Ali živimo v zgodovini?

JOANNE LAWS INTERVJU ANDREW DUGGAN O "PROGLAŠEVANJU", VEČRATNI RAZSTAVI, KI JIH FINANCIRA KULTURA IRSKA.

Dve neonski reklami na polju

Javno dejanje

Kaj je rečeno?

"Samo ostane" (v noč)

(iz zore) 'Do takega časa'

Izrecno ali vznemirljivo, za diskurz ali meditacijo

Urok za pričaranje želenega stanja

Izjava, da gre za stanje

Zvoki: med jokom in vzdihovanjem

Kaj je predvideno?

Pogled iz hiše,

Slika po in slika po,

Slika kraja kot besedila na mestu

Bila sva v dveh mislih

Irci in Angleži

V dveh jezikih

Na in izven kraja

Pristna jedrska preteklost,

Grozljivo električno darilo

Razglas

Mešati, vzbujati,

Predlagati, promovirati, izzivati

Še en zakon:

Letni pregledi,

Pet kilogramov za ohranjanje galske,

Za otroka v šoli v 50. letih

Potem:

Pravilna odločitev

Škodljive posledice

(Frances Hegarty in Andrew Stones, oktober 2016)

Joanne Laws: Ali je bila "PROKLAMACIJA" že od samega začetka zasnovana kot gostujoča razstava?

Andrew Duggan: Projekt naj bi bil od začetka predstavljen v različnih mednarodnih kulturnih prostorih, ki bi ponujali platforme za globlje raziskovanje tako umetniških del kot zgodovinskega in kulturnega konteksta. V prostorih, kot so Irski umetniški center v New Yorku, Center Culturel Irlandais v Parizu in Odbor regij EU v Bruslju, je bilo dano razumevanje irske kulture.

Zdelo se mi je pomembno, da vključim umetnike iz različnih disciplin, kot so vizualna umetnost, ples in performans, ki bi jih poenotili s senzibilnostjo na podlagi leč in gibljivih slik. Umetniki, ki so razstavljali v okviru "PROKLAMACIJE", so bili: Jazmin Chiodi in Alexandre Iseli, Olwen Fouéré in Kevin Abosch, Anthony Haughey, Frances Hegarty, Andrew Stones, Nigel Rolfe, John Scott in Jason Akira Somma. Mislil sem, da bi združevanje teh pomembnih umetnikov ustvarilo zanimivo skladnjo vizualnih in besednih dialogov, ki bi ponudila alternativo pričakovanim komemoracijam na Irskem leta 1916.

JL: Kakšen je bil tvoj pristop pri vodenju projekta? Kako umetnik-kustos (v nasprotju s kuratorjem, režiserjem ali producentom) na projekt vpliva na različne načine?

AD: Namesto da bi dal kratko, sem umetnike povabil, naj sodelujejo pri projektu, pri katerem bi stoletni imperativ preoblikoval ideje o kraju, jeziku, enakosti in identiteti, ki so del umetnikovega dela in razglasitve iz leta 1916. Zaupal sem tako njihovi integriteti kot tudi njihovi morebitni vpletenosti in različnim odzivom. Med uveljavljenimi kustosi v priznanih institucijah, zlasti v velikih tradicionalnih institucijah, sem naletel na določeno mero strahu pred projekti, ki jih vodijo umetniki. Bojijo se, da je projekt, ki ga vodijo umetniki, divja mačka, stvar z nepredvidljivo potjo. Zame je ta nepredvidljivost moč. V devetdesetih in zgodnjih notah sem postal polnoleten in videl sem vzpon samskega (pretežno belega moškega) kustosa. Projekti, ki jih vodijo umetniki, so v mnogih pogledih nasprotje tako oddaljenih režij.

Prejel sem pozitivne komentarje partnerjev in prizorišč, ki menijo, da so vpogledi, ki jih ponujajo umetniški kuratorji (o tehničnih vidikih in filozofijah razstavljanja ter o procesu dela z umetniki), ključnega pomena za prenos umetniških del. Kot umetnik-kustos sem imel skorajda simbiotično empatijo do umetnikov in zaupanje v vse vpletene. Morda sem umetnike in ustanove združil, toda umetniki, kot so Jazmin Chiodi, Alex Iseli in Anthony Haughey, so s projektom tekli po svoje, razvejali in organizirali nadaljnje prireditve, ki jih vodijo umetniki, da bi razširili izkušnjo razstave.

JL: Kako je po vašem mnenju razglas iz leta 1916 pomemben za sodobno Irsko?

AD: Ne morem si pomagati, da bi primerjal razglas iz leta 1916 s postopkom gledanja umetnosti in razumevanja prakse, ki jo vodijo umetniki. Razglas je bil ustvarjen v določenem času in kontekstu - v mnogih pogledih pred svojim časom - in obstaja zdaj, še vedno odmeva in vpliva na nas. Vročina, vizija in pomanjkljivosti razglasitve iz leta 1916 so očitni ali morda skriti v samem predmetu. Tako kot projekt, ki ga vodijo umetniki, je tudi želja po neoviranem nadzoru jasna. Zelo me je prevzelo mnenje Gerryja Kearnsa, profesorja geografije z univerze Maynooth, ki je izjavil, da „v manj kot 600 besedah ​​razglas obljublja, za kaj bo neodvisnost, in prihodnjim generacijam nalaga veliko obveznost, da bodo vredne žrtve narejena v njenem imenu «. [1] Zame razglas iz leta 1916 kaže na to, kaj je mogoče in kaj ostaja neizpolnjeno. Je predmet in živi dokument, ki ga je treba vzeti od političnih organov, ki ga želijo nadzorovati, in ga ponovno razširiti v javnosti. Kot je opisal Olwen Fouéré, je razglas iz leta 1916 "prinesel veliko obljubo, ki bi jo mnogi Irci imeli za neizpolnjeno". Verjame, da je v sto letih, odkar je napisan, "že napočil čas, da odkrijemo skrite zgodovine, poslušamo nosilce kod, utelešimo senco in odkrijemo, za kaj se še vedno resnično moramo boriti ".

JL: Morda bi lahko opisali nekatere odzive na razglas iz leta 1916, ki so se pojavili v delu?

AD: Vsi umetniki imajo veliko intenzivnost in prepričanje. To je razvidno iz globine del, ki so jih ustvarili, in morda kaže na spremembo plime v irski umetnosti, kjer se lahko prepletajo čustva, ustvarjalnost in intelekt.

Anthony Haughey je opisal pomen jezika za svoje delo Manifest, ki navaja: "Obstajajo sklici na razglas iz leta 1916, pa tudi na zgodovinsko in sodobno literaturo, ki je bila ustvarjena s premiki kinematografskih kamer in raziskovanjem liminalnih pokrajin." V filmu »mlada afriško-irska ženska stopi proti gledalcu, oblečena v vojaški zeleni plašč. Po starosti je podobna številnim irskim revolucionarjem iz leta 1916 in predstavlja Connollyjevo fantazijo egalitarnega državljanstva v prihodnji republiki, toda kot njeni predhodniki je marginalizirana in izbrisana iz zgodovine, preden je napisana. "

V zaključnem zaporedju »kamera posname vetrovno pobočje. V daljavi je v barje zarezan majhen betonski kvadrat. Fotoaparat se počasi premika proti temu predmetu. Pripovedovalec opisuje "300 milj odprto rano, ki teče dolžino moje hrbtenice" (sklicevanje na pesnico Chicana Glorijo Anzaldúo). Kamera končno razkrije betonsko pristajalno ploščad za helikopter, nekdanjo postojanko britanske vojske na irski meji. Zaporedje zbledi v črno ”. Za konec se pripovedovalec sklicuje na Briana Friela Prevodi: "Spomniti se vsega je oblika norosti."

Film Jazmin Chiodi in Alexandre Iseli, Stvar je stvar je stvar je nekaj drugega ... obravnava utelešenje in "preučuje napetost med izjavami o nameri in fizično uresničitvijo". Nasproti »mesu, spominu, kulturi in strukturam, tako posameznikom kot družbi«, se resničnim uresničitvam idealiziranih sprememb pogosto upiramo na mnogih ravneh.

John Scott in Jason Akira Somma sta opisala navdih za "ponovno odkritje razglasitve v današnjem svetu, zlasti glede na zmanjšanje državljanskih svoboščin, ki se prikrade v irsko življenje in družbo kot celoto". Nadaljevali so: »Razmišljanje o prizadevanjih razglasitve v okviru trenutnega ozračja ksenofobije in rasizma proti beguncem nas je bolj kot kdaj koli prej zavedalo pomena in lepote našega besedila. Pri našem delu iz ust utapljajočih se beguncev - neircev rojenih ljudi, potopljenih v vodo in poskušajo govoriti v dahtih - prihajajo pesniške besede. Voda je kraj prehoda - rojstva ali smrti -, ki ni ne zemlja ne država. Besedilo razglasitve iz leta 1916 je navdihnilo nastopajoče v našem filmu, ki so bili zelo ganjeni nad tem, kako pomemben je danes. Niso globoko vedeli o irski vojni za neodvisnost ali velikonočnem vzponu. To sporočilo se je izgubilo pri nadaljnjem usklajevanju irske enotnosti in težav «.

 JL: Ali lahko navedete podrobnosti o delu, ki ste ga razvili za projekt, in ga umestite glede na vaše trenutne raziskovalne interese?

AD: Siobhán Dempsey, snemalec iz etnografije, sva razvila film Plus sprememba z rusko priseljenko po imenu Ирина Быстрова (Irina Bystrov) na Irskem. Ирина premika ruševine z enega kupa na drugega in spet nazaj, za razliko od mitološke figure Sizifa, ki je bil narejen za mukotrpno, ponavljajoče se in jalovo dejanje za vse večne čase. Plus sprememba postavlja dva temeljna človeška stanja drug proti drugemu: odpovedano priznanje temeljne nespremenljivosti človeške narave in trajna želja po spremembi skozi prakso. Z ženskim ponavljajočim se in rekurzivnim delovanjem, Plus sprememba metafizično premišljuje o paradoksu sprememb: „praznina“ je zgrajena in neizgrajena. To ni samozadovoljno gledanje in pomemben je odnos med delom in gledalcem. Dejanje ustavi glas zunaj kamere, za katerega se domneva, da je režiser, ki razkriva, da so vse oblike prič zgrajene.

JL: Vaša naročena dela pogosto zaslišujejo ali se odzivajo na umetniška dela, ki se nahajajo v državljanskih zbirkah. Ali lahko opišete svoje stalne odnose z zgodovinskim?

AD: Umetnik Nigel Rolfe postavlja vprašanje "Ali živimo v zgodovini ali zgodovina živi v nas?" Menim, da se nenehno pogovarjam, kot sumim, da imajo mnogi umetniki, s prejšnjimi umetniškimi deli. Gre za pogovor, ki ni podoben tistemu, ki sta ga imela Pearse in Connolly pred pripravo razglasitve leta 1916, kjer sta bili utrjeni sedanjost in preteklost. Umetniki na nek način nadaljujejo razprave, ki so se začele v preteklosti, vendar vztrajajo v sedanjosti. Nacionalne institucije to kontinuiteto razumejo in so presenetljivo odprte za tak dialog.

JL: Kako se počutite glede različnih ponovitev 'PROKLAMACIJE' v različnih kontekstih razstav in lokacijah?

AD: Nigel Rolfe je odzive občinstva na "PROKLAMACIJO" opisal kot "prisrčne, premišljene in radodarne, umetniška dela postavljajo družbena vprašanja in poizvedujejo v pomen". Od prvega odprtja v New Yorku so se družbene, politične in kulturne krajine močno spremenile. Bomba v Bruslju in Parizu ter izstop Velike Britanije iz Evropske unije sta vplivala na dojemanje in branje dela. Sklicevanja Anthonyja Haugheya na "310 milj dolgo odprto rano - razdeljeno kulturo, ki teče po dolžini mojega telesa" v Manifest, Zdi se, da so zdaj še bolj grozljivi, tako kot Rolfejev komentar o spreminjajočih se definicijah "meje". V vseh mestih, v katerih smo razstavljali, so bili razglašeni resnični pomisleki. Projekt je ustvaril povezave med umetnostjo, umetniki, občinstvom in institucijami in zdi se, da je spodbudil razpravo precej dlje od diskurza, ki ga vključuje samo delo.

"RAZPIS" je večkrajna razstava novih del na osnovi objektivov in premikajočih se slik vodilnih osebnosti irske vizualne umetnosti, plesa in performansa. Podpira ga mednarodni program Culture Ireland za leto 2016, ki praznuje stoletnico velikonočnega vstajanja leta 1916.

Andrew Duggan je irski umetnik, katerega video dela, instalacije in projekti raziskujejo zapletene odnose med seboj in krajem. Duggan dela in vodi projekte, ki na nove dinamične načine povezujejo umetnike in institucije, umetnost in ideje. Prejšnji projekti so privedli do novih del, ki temeljijo na lečah, umetnikov iz različnih ustvarjalnih disciplin.

Slike: Anthony Haughey, HD še vedno iz Manifest in John Scott in Jason Akira Somma, del "PROKLAMACIJE", 2016.