THEO HYNAN-RATCLIFFE UGOTAVLJA FAZO ENO OD 39. EVA INTERNATIONAL.
"Niso vedeli" - naslov gostujočega programa EVA International - ima zdaj primeren in zlovešč pomen za vse nas. Gre za skoraj nenavadno napoved, s čim se bo bienale srečal v mesecih pred začetkom njegove 39. izdaje v začetku septembra. Letošnji program gostov, ki ga je razvila kustosinja iz Istanbula Merve Elveren, skuša zbrati "strategije kolektivnega delovanja in geste preživetja". Stojimo na presečišču fikcije in nefikcije, pretekle in sedanje, med nacionalnimi in mednarodnimi dokumenti o zemlji.
Predvsem je to prva manifestacija preoblikovanega bienalskega programa, ki se zdaj izvaja v treh fazah in obsega štiri ključne sklope: provizije za platforme, partnerski projekti, program za goste in boljše besede, ki jih nadzira direktor EVA Matt Packer. Predstavljena umetniška dela zasedajo različna mesta v mestu Limerick in raziskujejo tematsko izhodišče "Zlate žile", pojma iz XNUMX. stoletja za rodovitno pokrajino okrožja Limerick. Upoštevajoč deželo kot močno silo, umetniki preučujejo politične, gospodarske in simbolne odnose ter vplive na delo, osebne izkušnje in kolektivni spomin, pri čemer je "sporni prostor" jedro tega bienala.
V kontekstu pandemije so skrbi glede zasedbe javnega prostora pospešile umik v digitalna področja. V zadnjih šestih mesecih so se umetniške institucije morale postaviti glede na to, kako zasedajo prostor - z razstavami, ki čakajo za zaprtimi vrati ali pa so prilagojene za virtualno področje, njihova fizična mesta pa zapuščena. To je prisililo radikalno novo razumevanje, kako komuniciramo in uživamo sodobno umetnost ter kako olajšujemo njeno ustvarjanje med eno najbolj burnih svetovnih izkušenj v našem času. EVA je v času razširjenih virtualnih izložb, ko je fizično razstavljala fizično razstavo, zavestno priznal, da umetniška dela in pogovori, ki se odvijajo okoli njih, potrebujejo fizični prostor in telesno bližino.
V zgornjem nadstropju EVA Pisarne in arhiv gostuje video delo Eimearja Walsheja - enega od štirih umetnikov, izbranih za razvoj novega dela za komisije za platforme. Obiskovalci najdejo umetnika, ki ga čaka na zaslonu z iztegnjenimi rokami na nekakšno pridigo. Walshejev komad daje moči gledalcu, da aktivira kontekst scene. Vprašanje Land: Kje za vraga naj bi imel seks?, je 38-minutni video komad, samooklicani "pogovor o umetniku", ki opozarja na sporno zasedbo dežele v irski zgodovini. Deluje tako kot osebni monolog o tem, kako je treba zemljo uporabljati, kot kot oblika političnega spraševanja, kako smo dovolili, da se zemljišča prilaščajo - ekonomsko in osebno, notranje in zunanje, zlasti glede varnosti in intimnosti. V prejšnjem intervjuju z umetnikom so izrazili nujnost namere, da bodo "premislili (in materialno spremenili), kako se zemljišča vrednotijo, delijo, razdeljujejo in podedujejo." Uporaba osebnega monologa poteka skozi bienale kot čudovit pripovedni ritem, ki povezuje posamezne in politične predstave.
Špekulativna fikcija se uporablja tako kot material kot strukturna naprava v avdio delu Bore Babocija, ki se nahaja ob rečnem sprehodu na Merchant Quay. Gledalci dostopajo do dela prek QR kode in poslušajo, medtem ko gledajo Curragower Falls. Napovedi (2020) oblikuje izmišljeno vremensko poročilo z uporabo plimovanja, da bi napovedal, da reka Shannon teče suho, Limerickovo srce je postalo neplodno. Ko opazujemo silo vode, Babocijeva napoved postavlja čudovito črto med verjetnostjo in nemogočjo.
V Domu mornarjev je očitno glavni interes kustosa za ustvarjalno arhivsko raziskovanje. Najprej je naletel arhiv Akcijske skupine ženskih umetnic (WAAG). Diaprojekcija prikazuje umetnine irskih umetnic, ki jim dajejo prostor in prepoznavnost v okviru njihove prve razstave konec osemdesetih let. V instalaciji Michele Horrigan z naslovom Škoda na stigmi, fotografija velikega obsega prikazuje surovo geologijo, morda od blizu skale ali plastno zemljo. Vendar se pojavijo podrobnosti človeške pokrajine; to je preprosto in elegantno, posnetek zaslona programa Google Earth, ki prikazuje mesto rafinerije aluminija, ki se nahaja na otoku Aughinish, le 20 kilometrov nižje od mesta Limerick. Razstavne tabele vsebujejo tudi arhivsko gradivo, povezano s spletnim mestom, ki ga je zbral umetnik.
To pridobivanje virov iz pokrajine se zrcali v filmih Drianta Zenelija, nameščenih na zadnji strani Doma mornarjev. Trenutno sta na ogled dva dela filmske trilogije, tretji pa bo razstavljen v eni od nadaljnjih faz EVA. Pod površjem je samo še ena površina ukvarja se z mejo dejstva in fikcije, ki deluje v asociativnem vizualnem jeziku znanstvene fantastike. Filmi beležijo ekstrakcijo kroma v Bulqizëju, ki se uporablja kot zlitina za jeklo, erozija in prepisovanje pokrajine in struktur moči v Albaniji. Več pogledov na sodelovanje s pokrajino - vključno z različnimi oblikami vrednosti, pridobivanjem in zasedbo - krepi razumevanje uničenja zemlje tako na nacionalni kot na mednarodni ravni.
Áine McBride in / ali zemljišča je kiparska intervencija v obliki aktivnega in funkcionalnega predmeta - nove klančine za invalidski voziček za izboljšanje dostopnosti. Pojavi se na vstopni točki kot preoblikovanje mesta na mikroskolu same stavbe. McBride se je razširil tudi v vsakdanje prostore po mestu in predstavil vrsto fotografskih del. Skupaj z oglasnimi panoji Eimearja Walsheja, Koliko ne hvala (2020) komisije za platforme dokazujejo etos namenske interakcije z mestnim središčem Limericka.
Na tleh Doma mornarjev - in na voljo na lokacijah po mestu - so brezplačni izvodi publikacije, Neugasljivo Melanie Jackson in Esther Leslie. Ilustracije vas pritegnejo, vizualizirajo in analizirajo močno, politično moč mleka in našo človeško povezanost z njim, ki temelji na povezavah z nego, seksualizacijo in biotehničnim napredkom pri njegovi proizvodnji. Naši asociativni in čustveni križišči z materialnostjo mleka umetniki čudovito oblikujejo, zlasti v zvezi z Zlato veno, najbolj uspešno državo za mlekarstvo v državi.
Ob stenah atrija v Mestni galeriji umetnosti Limerick (LCGA) je serija Eirene Efstathiou, Nazobčana črta skozi vesolje, ki nas prepelje v okrožje Exarcheia v Atenah. Obdane z okvirjem in steklom, ležijo nežne črte in odtisi, ki ustvarjajo mesto. Razzle bleščanje, serija mešanih del na papirju, dokumentira parametre soseske Exarcheia, ki jih zajema šest sestavin, ki jih umetnikova roka prestreže in prevede v psevdokartografske slike. Podobno je dokumentarni video Emily McFarland, Curraghinalt, spremlja spreminjajočo se ekologijo gorovja Sperrin v Zahodnem Tironu z vsiljevanjem in posredovanjem, predstavljenimi kot zaščitni akti.
Kiparska intervencija Yaneja Calovskega, Osebni predmet (2017), predela, aktivira in se odzove na galerijo ter se razširi, da zapolni prostor. Ta instalacija pritegne pozornost telesa in se pojavi kot nekakšen samorefleksivni arhiv. Preteklost in sedanjost sta premoščeni, saj se nova in stara dela združujejo. Risbe, fotografije, kolaži in besedilo visijo na lažnih stenah. Ko se človek premika po prostoru, se razkrijejo skriti odnosi do arhitekture. Leseni koščki objamejo oblogo in odpre se lažna soba, na kateri leži vzmetnica, naslonjena na tla. Ti elementi so nežno oblikovani kiparski prizori, vendar je težko natančno določiti, kam spadajo v umetnikov osebni arhiv.
Sprehod skozi LCGA 6. oktobra - tik preden začnejo veljati nove omejitve COVID-19, ki ponovno zapirajo prizorišča za javnost - ritem Laure Fitzgerald's namestitev, Fantazijsko kmetovanje, me najde ali pa ga najdem, ko se premikam med dvema osujenima prostoroma, spremljam, sledim, poslušam zadnji in zadnji del zvočnikov v vsakem prostoru, ko se izmenjata v pogovoru. Stojimo v enem soju in poslušamo zvok lastne izdelave ter konstelacijo predmetov in risb, ki napolnijo sobo, vse to pa veže ta glas umetnice, ko pripoveduje izkušnjo - našo in svojo. To je klikanje in vrtenje; prisotnost žic, navitih na tleh, ki poudarjajo medsebojne povezave zvočnikov; omrežje po sobi. V njenem glasu je čista odprtost, ko nam natančno pove, kako je naredila koščke, v katerih stojimo, in tako ozemljila delo na lokaciji in v zemlji, kot je zdaj: videla je varilca v prodaji v Lidlu ali pa se je Preprosto pridobivanje markerjev v ponudbi. Tako stvari delujejo vsak dan v prostorih, ki jih zasedamo. So pomembni in so del pomembnosti dela.
Ta prva faza 39. EVA International označuje neverjetno razburljiv začetek, ki dokazuje kreativne kuratorske odločitve, moč in poštenost glasov ter prilagodljivost umetnikov in celotne ekipe EVA. Predstavljena posamezna umetniška dela in raziskovalni projekti združujejo akcije in dialog, namenjeni preusmeritvi, odzivanju in odzivanju, hkrati pa ustvarjajo nova znanja o krajini in naših kolektivnih odnosih z njo. Uokvirjanje teh del je grozljiv opomin na vprašanja, ki bi si jih morali zastaviti glede prostorov, ki jih zasedamo.
Theo Hynan-Ratcliffe je kipar, kritik / kreativec in ustanovni član MisCreating Sculpture Studios, Limerick.
@materialbodies
Druga in tretja faza 39. EVA International se bosta začeli leta 2021. Za program gostov 39. EVA International je bila razvita posebna spletna stran, ki zbira vsebino in vire, ki se razširijo na posamezna umetniška dela in projekte, predstavljene na razstavi.
eva.ie/litlinedidtheyknow
