SARAH LONG INTERVJUJE MARIANNE KEATING O NJENEM ZADNJEM FILMU IN POTOJUJOČI RAZSTAVI.
Sarah Long: An Ciúnas/Tišina (2023) temelji na vaši seriji filmov, ki raziskujejo irsko zgodovino, zlasti diasporo. Delo je bilo nedavno predstavljeno kot trikanalna instalacija v The Showroom v Londonu (13. oktober 2023 – 13. januar 2024) in bo kmalu obiskalo prizorišča po vsej Irski. Ali lahko govorite o tem, kako se to delo ujema z vašim širšim opusom in na kateri točki so se te ideje o predstavitvi začele razvijati?
Marianne Keating: V zadnjem desetletju se je moja praksa osredotočila na sledenje zapuščini irske diaspore na Karibih, preučevanje irsko-jamajških protikolonialnih vezi in boj obeh držav za samoodločbo skozi vrsto filmskih instalacij. z An Ciúnas/Tišina, želel sem pospešiti svojo filmsko produkcijo in združiti te kompleksne prepletajoče se pripovedi v enem prostoru. S tem ko dovolijo, da so te zgodovine zapletene, ti dolgotrajni arhivski impulzi dajejo glas tem zgodovinam in vračajo glas tistemu, kar je bilo nekoč utihnjeno. Želel sem poudariti, kako so ta gibanja in teme med seboj povezani in da nič ne obstaja kot en sam trenutek.
Od začetnega koncepta An Ciúnas/Tišina, želel sem, da imajo tudi zasloni vlogo v pripovedi, pri čemer noben zaslon ne prevladuje ali hierarhično. V prostoru je bila ključna tudi uporaba zvočnega oblikovanja 5:1. Na primer, ko dialog prihaja z levega zaslona, levi zvočnik postane aktivni govornik, kar privabi gledalce, da se obrnejo in sodelujejo s tem zaslonom, zaradi česar postanejo aktivni in ne pasivni udeleženci.
Trikanalna instalacija mi omogoča, da poudarim številne dediščine kolonializma in kako resnične dekolonizacije nikoli ne bo mogoče doseči, dokler tisti sistemi, ki še vedno veljajo, niso popolnoma porušeni. Kot navaja Audre Lorde in kar je poudarjeno v delu, "Maistrovo orodje ne bo nikoli razbilo mojstrove hiše." To delo omogoča gledalcu, da vidi, kako se te niti prepletajo in prekrivajo.
SL: Delo poudarja, kako strukture moči imperija ustvarjajo dualizme, ki krepijo njegov položaj. Ali lahko kaj več spregovorite o tej ideji, še posebej o vaši provokaciji "Kako svobodna je neodvisnost?"
MK: Delo sprašuje, kako daleč je mogoče razviti zanko »nesvobodne neodvisnosti«, ki je pustila države vezane ali podjarmljene s sistemi, ki jih je vzpostavil Britanski imperij. Tukaj vidimo, kako je po osamosvojitvi Irske mehanizem zatiranja ostal in prešel na Katoliško cerkev, ki je bila, čeprav druga oblast, vseeno moč, ki je še naprej nadzorovala prebivalstvo z zatiranjem in podrejanjem. V kontekstu Jamajke preučujem posledični vpliv irske diaspore na sodobno politiko. Delo izsledi, kako so moški irskega porekla nadomestili odhajajoče kolonialno telo in da je sprememba, čeprav je prihajala, morala temeljiti na sistemih, ki jih je zasnoval kolonizator, in ne na novem, radikalnem pristopu.
Dediščino kolonializma lahko vidimo v tem, kako so bile v 20. stoletju uporabljene meje na Irskem in Jamajki, pa tudi v današnjem odnosu vsake države do Britanije. Vloga meje postane zamenljiva glede na gospodarske potrebe prevladujočih držav. Za tiste, ki emigrirajo, se razlogi v primerjavi z leti lakote v resnici niso spremenili, pri čemer prevladuje ekonomsko preživetje.
Predstavitev dela kot neprekinjena zanka odraža, da čeprav je gledalec priča zgodovinskim trenutkom osvoboditve, preseljevanja in boja za samoodločbo in neodvisnost, so teme, napetosti in težave skozi zgodovino v marsičem ostale enake – poudarjanje na videz neskončna zanka nesvobodne 'neodvisnosti'.
SL: Dvojezični naslov dela, An Ciúnas/Tišina, je osupljiv tudi zaradi svojega impliciranega dualizma: angleško in galsko; Irska in diaspora; arhiv in kaj je izgubljeno, cenzurirano ali kako drugače skrito.
MK: Naslov razstave je mogoče prebrati na več načinov, ki preučujejo prodorno moč imperija in sekajoče se izbrise v zgodovini irske diaspore. "Velika tišina" je nastala zaradi lakote, ki je zaradi smrti in preseljevanja zmanjšala prenos znanja med izgubljenimi generacijami irsko govorečih v regijah Gaeltachta. Molk se enako nanaša na preživele lakote, »ki ne bi govorili o preteklosti« in »bi molčali o tem, zakaj in kako so preživeli«. Nedavno se "molk" nanaša na tiste, ki so ostali na Irskem in so se odločili, da ne bodo govorili o možnosti neuspeha tistih, ki so migrirali. V bistvu se molk nanaša na skoraj popolno uničenje javnih dokumentov, shranjenih v uradu za javne evidence Irske na začetku irske državljanske vojne med bombardiranjem štirih sodišč v Dublinu.
SL: Delo je osupljivo pronicljivo, s trdno podlago v raziskavah, statistiki in arhivskih virih. Ali lahko opišete svoj pristop k delu s temi materiali?
MK: Skozi svoje filme se premikam naprej in nazaj v času, manipuliram s časom, načini in oblikami produkcije ter vključujem številne vire in ustvarjam nove, goste in kompleksne pripovedi. Moj montažni slog mi omogoča vključitev številnih načinov produkcije, od besedilne grafike do arhivskih črno-belih fotografij, posnetih s tradicionalnimi fotoaparati velikega formata ali 35 mm filmskimi koluti, ki gledalca vabijo k raziskovanju zgodovinske preteklosti. Gledalec te slike pogosto sprejme kot pristne, neobdelane in naravne brez uprizarjanja ali pristranskosti, vendar pogosto ni tako.
Skozi proces digitalno vzorčim številne vire (barvne, črno-bele, mirujoče in gibljive slike ter zvok) in te vizualne in zvočne podatke ponovno združim, da jih delim z občinstvom. V nekaterih filmih uporabljam to metodo, da motim današnje posnetke, posnete s kamero 4K, tako da jih poškodujem in zmanjšam na tisto, kar Hito Steyerl opisuje kot "slabo sliko" – podstandardno kopijo, ki je pomanjkljiva in nižja od višje kakovosti. original. Morda ni več izvirnik hierarhične vrhunske kakovosti, vendar je še vedno slika in v svojem formatu nižje ločljivosti omogoča univerzalni dostop, dekolonialni pristop.
SL: Delo je bilo razstavljeno v The Showroom v Londonu in bo kmalu na turneji po Irskem. Kako predvidevate, da bodo ti različni konteksti in mesta vplivali na sprejemanje dela?
MK: Na en način je to zapleteno vprašanje; Septembra 2011 sem zapustil Irsko, potem ko me je recesija potisnila ven. Zgodba, ki jo pripovedujem, je tako zelo del vseh nas, vendar z odhodom nisi več isti; ti si drugačen. Irsko vidite skozi zunanjo lečo, ker ne morete več videti vsakodnevnih sprememb in ste zaradi procesa drugi. Na en način pripovedujem te zgodovine, da bi seznanil ljudi vseh narodnosti, ki jih ne poznajo. Kljub temu bo veliko ljudi na Irskem bolje govorilo o vidikih te zgodovine kot jaz, saj nisem zgodovinar.
Toda glede na to, kar sem izvedel od tistih iz vseh narodnosti, ki so gledali moje filme, nas vse združuje sočutje, empatija in razumevanje za vse države, ki imajo skupno zgodovino – kolonializem, migracije in boj za ekonomsko preživetje. Naša nenehna solidarnost je naša moč. Vse, kar moramo storiti, je pogledati skozi svoje oči in videti isto v drugih.
Sarah Long je umetnica in pisateljica iz Corka. Leta 2020 je ustvarila Paper – spletni forum za razprave in odzive na umetniško sceno v Corku.
@thepapercork
Marianne Keating je irska umetnica in raziskovalka s sedežem v Londonu. Irsko turnejo 'An Ciúnas/The Silence' je sprožil in organiziral SIRIUS, kuriral pa jo je direktor SIRIUS-a Miguel Amado, Rayne Booth pa je vodja projekta.
mariannekeating.com
'Áilleacht Uafásach /A Terrible Beauty' poteka v The Model v Sligu od 16. marca do 19. maja in vključuje večjo predstavitev umetnikovega dela. Naslednja prizorišča ogledov vključujejo Galway Arts Centre, Rua Red, Limerick City Gallery of Art in Wexford Arts Centre.
themodel.ie
