Profil razstave | Najkrajša pot domov

JOANNE LAWS RAZMIŠLJA O TRENUTNIH RAZSTAVAH V DUBLINSKEM PRISTANIŠČU. 

Očitno gradi naprej zagon, obseg in ambicije Irske v Benetkah leta 2022,¹ kuratorska ekipa pri Temple Bar Gallery + Studios je sodelovala s podjetjem Dublin Port Company, da bi predstavila 'Longest Way Round, Shortest Way Home' – pionirski projekt zunaj lokacije v kontekstu delujočega pristanišča. Naslov se naslanja na Jamesa Joycea Ulysses (Shakespeare and Company, 1922), natančneje citat protagonista romana Leopolda Blooma: »Torej se vrača. Mislite, da bežite in se zaletite vase. Najdaljša pot nazaj je najkrajša pot domov.”²

Potovanje z ladjo za predogled za tisk 2. julija je bil nov in vgrajen način doživljanja mesta z reke. Iz Temple Bara smo se odpravili vzdolž nabrežij, skozi visoko finančno okrožje in razprostranjene Docklands, s transparentom Liberty Hall 'PREKINITEV OGNJA ZDAJ' v ozadju. To potovanje je služilo kot poudarek na širjenju nekoč kompaktnega, predmestnega Dublina proti morju, opisanem v Uliksesu. Žerjavi in ​​ladijski zabojniki so uvedli naš prihod v dublinsko pristanišče – ​​mesto tranzita in konvergence logistike v svetovnem merilu.

TBG+S do 27. oktobra predstavlja samostojni razstavi Yurija Pattisona in Liliane Puthod v The Pumphouse na Alexandra Road. Čeprav se estetsko in materialno razlikujejo, si ta dela, specifična za lokacijo, delijo več točk zbliževanja – in nekaj nepričakovanih sinhronosti – nenazadnje v zvezi z zaznanim statusom duhov mehanskih sistemov v digitalni dobi. 

Pattisonovo delo, nameščeno v zapuščeni črpalki št. 2 – med stroji iz petdesetih let 1950. stoletja, ki so nekoč nadzorovali pretok vode do grobnih dokov, kjer so popravljali ali razstavljali stare čolne – strokovno izkorišča digitalno tehnologijo, hkrati pa namiguje na njeno negotovost. Montiran na steno znotraj vhoda, takt (nič več) konceptualizira razmerja med časom in delom na delovnem mestu. Zankasto zaporedje številčnic ure se spremeni v slike, ki jih ustvari zdaj zastarelo orodje za generiranje umetne inteligence. Čeprav je bila pred nekaj leti vrhunska, se je ta programska oprema izkazala za nestabilno in jo je težko prilagoditi, uporabiti na novih domenah ali učiti na majhnih naborih podatkov; brez skrbno izbranih hiperparametrov bi se zrušil. Zame to umetniško delo poudarja dihotomijo med oprijemljivim delom mehanične dobe (zabeleženega v številčnicah, nivojih, zobnikih in črpalkah zastarelih strojev) in breztelesno, virtualno naravo dela v dobi digitalnega pospeška.

Glavni element je video instalacija, Zaporedje sanj, predstavljen v kinematografskem merilu preko velikega LED zaslona. Videoposnetek, upodobljen s programsko opremo za igre, sledi toku namišljene reke (ki temelji na konglomeratu resničnih rek) od njenega izvira v oddaljenem gozdu, skozi postindustrijsko pokrajino, proti pristanišču in oceanskemu sončnemu zahodu. Delo usmerja simbolične lastnosti vode kot nosilke zgodovine in folklore ter podatke – v tem primeru pridobljene z monitorjev v dublinskem pristanišču, ki beležijo atmosferske spremembe, kot so kakovost vode, temperatura, onesnaženost zraka in ravni svetlobe. Ti živi okoljski podatki se nato obdelajo, da vplivajo na vidike instalacije in jo nenehno povezujejo z zunanjo realnostjo. Prav tako obvešča o nihajočih vodnih gladinah modelne pokrajine – njene miniaturne zgradbe so občasno potopljene – kot tudi o kompoziciji glasbe v živo, ki jo predvaja avtomatiziran klavir.

Ta instrumentalna zvočna pokrajina ponuja točke povezave s Puthodovo instalacijo, Pisk pisk, ki je med mojim obiskom oddajal francosko melanholično glasbo, prepredeno z radijsko statiko. Umetnica je v odmevu epskega potovanja v Joyceovem slogu v kraj, ki je bil nekoč priznan kot dom, prepotovala svojo rodno Francijo, da bi v Dublin pripeljala avtomobil svojega pokojnega očeta. Ta ikonični Renault 4 iz šestdesetih let prejšnjega stoletja je zahteval celoletno obnovo s strani specializiranih mehanikov, da je postal primeren za vožnjo, njegovo poznejše 1960-kilometrsko potovanje pa je bilo v živo predvajano prek Twitcha. Po prihodu s trajektom v dublinsko pristanišče je avto postal glavni sestavni del Puthodove instalacije znotraj dveh povezanih ladijskih zabojnikov. Ob srečanju s starodobnikom v tem kontekstu človek začuti nostalgijo po času, ko so stvari izdelovali ročno ali spretno popravljali s pridnostjo in skrbnostjo. 

Čeprav se me je dotaknila nežna zgodba dela, nisem bil pripravljen na čustveni učinek vstopa v prostor. Ko sem šel skozi prag industrijskih PVC tračnih zaves, me je vonj po olju in bitumnu pripeljal do lope mojega pokojnega očeta. Tam ga je bilo mogoče najti med DIY detritusom – pločevinkami za barve, epoksi smolo, vedri kreozota, lakom, repom in drugimi ostrimi tekočinami. Roke, skoraj trajno umazane z oljem, je bil najsrečnejši, ko je razstavljal mehanizme, polival verižnike in vzmeti ali mazal dele motorja, da so delovali dlje časa. Osem let ga ni več in znaki njegove trajne prisotnosti okoli mene so počasi začeli bledeti. 

Če je potovanje vozila v teku, kot nakazuje njegov naložen strešni prtljažnik, potem so lahko ročno izdelani in najdeni predmeti, ki sestavljajo ta kenotaf, votivne daritve – majhne relikvije in spominki, ki izražajo predanost pokojniku in bodo pomagali na njihovem potovanju v onostranstvo. Dodatno osvetlitev tega odlomka predstavlja serija neonskih del, ki izžarevajo modrikast sijaj. Zame pričarajo atmosferske luči duhov irske folklore, ki naj bi jih ponoči na močvirju srečali osamljeni popotniki. Te risane svetlobne risbe na različne načine prikazujejo oblaček zraka, ki uhaja iz zadnje pnevmatike, ali govorni oblaček, ki vzklika "Brez pritiska!" Na mreži hladilnika najdemo eno samo neonsko solzico.

Impulz po potovanju skozi znane pokrajine je lahko izjemen, ko nekoga izgubimo. Tam upamo, da bomo našli dokaze o njihovem obstoju, ki bodo nekako združili preteklost, sedanjost in prihodnost v energijskem sotočju. Iz teh razlogov mi odmeva umetnikova pot obnove. Pri gradnji tega začasnega skladišča je ustvarila nekakšen večdimenzionalni portal – vmesni prostor, kjer je vedno mogoče najti očete, ki popravljajo pokvarjene stvari. 

Ambiciozni umetniški projekti, kot so ti, so del širšega načrta družbe Dublin Port Company za ustvarjanje območja dediščine v The Pumphouse. Je eno od treh kulturnih prizorišč, ki sestavljajo „razpršeni muzej“ – koncept, ki je vključen v program integracije pristaniškega mesta, katerega namen je povečati dostop javnosti in ozaveščenost o pomorski dediščini. Dublinsko pristanišče je očitno prostor potenciala, zlasti če pomislimo na kulturno prenovo dokov v drugih mestih, vključno z Londonom, Liverpoolom in Glasgowom. Nedavno sem se udeležil otvoritve Edinburškega umetniškega festivala v Leithu – nekoč industrijskem pristanišču za ladjedelništvo in proizvodnjo, ki je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja propadlo. Štiri desetletja kasneje je bilo območje preurejeno v stanovanjske, kulturne in komercialne namene, kar privablja mlajšo in premožnejšo populacijo v zadnji fazi regeneracije. 

Tik za črpalnico št. 2 so vidni žitni silosi nekdanjih mlinov za moko Odlums – mesto, na katerem je predlagan novi umetniški kampus The Arts Council, ki obsega 50 umetniških delovnih prostorov. Takšna infrastruktura je v mestu nujno potrebna, še posebej, če je mogoče te studie subvencionirati ali vključiti stanovanjski del, ki bi pomagal preprečiti odseljevanje umetnikov zaradi naraščajočih stanovanjskih stroškov. Po mojem mnenju so nujne tudi neposredne investicije v zagon in proizvodnjo. Kot je odlično pokazal 'Longest Way Round, Shortest Way Home', lahko sektor ob zadostni podpori uspešno izvaja projekte bienalne kakovosti za povečanje in ohranjanje poklicnih praks umetnikov.

'Longest Way Round, Shortest Way Home' se nadaljuje do 27. oktobra. Črpalka je dobro označena in se nahaja deset minut hoje od postaje The Point Luas. Za podrobnosti obiščite: 

templebargallery.com

¹ Kuratorska ekipa TBG+S, Clíodhna Shaffrey in Michael Hill, je kurirala razstavo Niamh O'Malley, 'Gather', za njeno zastopanje Irske na 59. beneškem bienalu leta 2022.

² James Joyce, Ulysses, z uvodom Declana Kiberda (London: Penguin Books, 1992) str.492.