Profil razstave | Zgodbe, ki se oblikujejo

Darren Caffrey razmišlja o trenutnih razstavah v VISUAL Carlow.

Tom dePaor, 'i see Earth', 2022, pogled na namestitev, VISUAL; fotografija Rosa Kavanagha, z dovoljenjem umetnika, Irish Architecture Foundation in VISUAL. Tom dePaor, 'i see Earth', 2022, pogled na namestitev, VISUAL; fotografija Rosa Kavanagha, z dovoljenjem umetnika, Irish Architecture Foundation in VISUAL.

Tri dinamične instalacije nadaljevanje v VISUAL, Carlow, do 22. maja. 'i see Earth' je kumulativna razstava del priznanega irskega arhitekta Toma dePaorja. Če pogledamo nazaj na nekatere dePaorjeve slavne projekte v zadnjih treh desetletjih, lahko vidimo njegov način ustvarjalnih rešitev in natančno spoštovanje podrobnosti. S katalogom, ki vključuje eleganten in funkcionalen kino Pálás v Galwayu, in več začasnimi naročili, kot je njegova struktura iz šotnih briketov za irski paviljon na 12. mednarodnem arhitekturnem bienalu v Benetkah, spremljevalni film umetnika in dolgoletnega sodelavca Petra Mayburyja , je bogat vir. O Biti Tam (2022) odseva nazaj na zvezke, fotografije in posnetke dePaorja v akciji, medtem ko štirje kamni, ki so na voljo kot sedeži, kažejo na odskočne deske. Tako film kot sedežna garnitura se zdita naravna, z vsebino in kontekstom, ki sta odločena tako, da ustrezata obliki in značaju dePaorjevega dela.

Epska in impresivna multimedijska instalacija zaseda veliko dvorano, Nathalie Weadick iz Irish Architecture Foundation pa je preoblikovala izbor dePaorjevih del. Dve obsežni video projekciji se predvajata na nasprotnih stenah, ko diorama struktur z žičnimi okvirji visi ali stoji pokonci in se vreže v projicirane slike in naredi te rahle oblike le delno vidne. Vsak naj bi bil oblikovan po tradicionalnem motivu modro-belega vzorca vrbe za keramiko, čeprav je ta referenca morda bolj izhodiščna točka. Ročno poslikan zaključek je popolnoma izpolnjen, vendar v tem spreminjajočem se atmosferskem okolju znana orientalska ilustracija morda ne bo popolnoma prevedena. Zaprta okna pomenijo, da edina dosledna svetloba prihaja iz dveh neonsko modrih prečnih žarkov, obešenih v središču prostora. Zaradi tega je DePaorjev akvarel težko ceniti, medtem ko je prozno pesem, ki je pripeta na steno in sledi po vsem prostoru, popestrila uprizoritev. Povzeto po radijskih izmenjavah sovjetskega kozmonavta, ki je ponovno vstopil v zemeljsko atmosfero, prejšnji, naslednji (2022) prinaša utripajočo prvoosebno pripoved. Ko so ga vprašali, kaj lahko vidi iz svojega vesoljskega plovila, je Jurij Gagarin odgovoril: "Vidim Zemljo" - njegove besede so tukaj izdelane tako, da tvorijo nadnaravno, a nič manj človeško zgodbo o interakcijah z vesoljem.

V sosednji galeriji, podprti s stalnim zunanjim vodnim objektom, je delo Christopherja Steensona predstavljeno pod naslovom 'Prišel bo mehak dež' – meteorološka napoved, ki je podprta s fotografijami močvirja in različno poplavljenih pokrajin. Vsak od teh uokvirjenih odtisov visi proti razporeditvi dvanajstih tranzistorskih radijskih postaj, kar ustvarja prostorsko zvočno instalacijo, ki združuje kratkovalovne radijske in terenske posnetke v živo za prenos v živo v galerijskem prostoru. 

Tukaj se dotikamo vprašanj o tem, kako se srečujemo s pokrajino in tehnologijo – pa tudi našega odnosa do prejemanja in razlikovanja inteligence v aktivnih omrežjih. Ko se v mešanico vključi ženski glas, ki špekulira o vzrokih za katastrofo, se zdi glas bolj samozavesten, kot domneva fikcija. Ta vidik, ki ga ponuja orakel, se razlikuje od klepetanja najdenih posnetkov in poudarja delo kot obliko pripovedovanja zgodb. Z vključitvijo naključnega kot značilnosti pomembnega radijska oddaja učinkovito sporoča apokalipso z relativno varne razdalje, kot da se je že zgodila. Ob sklicevanju na entropijo in neuspešno digitalno komunikacijo Steenson sprašuje, kaj pomeni zastarelost v kontekstu ponavljajočih se sprememb. Njegova uporaba kamere za delitev kontemplativnega pogleda nas tudi pouči, da vidimo na novo, ko se sprašujemo na teh lovecraftovskih podobah irskih barij. 

V njej je več fantazije in mitov Sto korakov (2020), filmska instalacija Bárbare Wagner in Benjamina de Burca, ki sta jo skupaj naročila VISUAL in Manifesta 13. Enokanalni film in natisnjena preproga sta bila prvič prikazana v Marseillu leta 2020. Po irski premieri na VISUAL, Sto korakov bo v naslednjih 18 mesecih gostoval na prizoriščih po vsej državi. Izveden na dveh lokacijah in predstavljen kot dve ločeni, a ustrezni poglavji, je 30-minutni film razdeljen na zgodovinske zgradbe na Irskem in v Franciji – anglo-irski kolonialni dvorec iz sedemnajstega stoletja in dvorec iz devetnajstega stoletja v Marseillu – obe odprti za javnost kot muzeji dekorativne umetnosti.

Film se začne z avtomobilom, ki pripelje zunaj. Moški in mlado dekle vstopita v hišo na voden ogled, preden se dekle, ki se sprosti iz moškega primeža, izmuzne na potepanje. Kmalu najde miniaturno hišico za punčke in posteljo, kjer spi, da sanja, kamera pa nas potegne skozi strune stoječe harfe. Skozi prostore obeh hiš se obiskovalci razkrivajo kot izvajalci. V Marseillu, kjer moški sedijo za mizo in igrajo karte, preden poprimejo za bobne, obstaja aluzija na slavne slike igralcev kart Paula Cézanna, obstaja pa tudi posebna glasbena dediščina, ki prečka vsako evrocentrično uokvirjanje. Ko na hodniku srečamo osamljenega plesalca, ki stopi z ritmom in namenom, postane jasno, da je interpretacija teh prostorov živ spomin, čeprav ostajajo prisotne prejšnje pripovedi.

Znotraj zidov vsakega bogato ohranjenega muzeološkega prizorišča se kolebajo kulturne tradicije in se pomikajo po skupnih kolonialnih stvareh, ki ponujajo korenine, ki so, čeprav so prehodne, enako, če ne bolj uveljavljene. Predstavljeno poleg dokumentarne serije Boba Quinna, Atlantidec – prva oddaja na Irskem leta 1984 in uveljavitev povezav med severnoafriško in keltsko kulturo prek ljudskih praks, kot sta pesem in ples – Sto korakov samo pripomore k zgodbi.

Darren Caffrey je umetnik, ki živi in ​​dela v Kilkennyju.