12 umetnikov v tej skupinski predstavi, ki sta jo kurirala Miriam O'Connor in Paul McAree, preoblikuje irsko podeželsko pokrajino kot začasno habitus ujet v stanju zaustavljene animacije. 'This Rural' (20. maj – 16. julij 2023) raziskuje začasnost življenja stran od mest, namesto geografije, pri čemer je fotografija zelo priljubljen medij. Kjer se na tej razstavi pojavijo mejniki, delujejo parodično. Groba končna obdelava starega mlina v Lismorju, z zalitim podom, naluknjanim belilom, kmetijsko razsvetljavo in bršljanom, ki se vleče skozi industrijska okna, prikazuje to delo z osupljivim učinkom.
Stopite skozi vrata in bleščeča črna mačka Ruby Wallis se približa vam. Daleč največji kos tukaj (150 x 250 cm), njegova lestvica vznemirja pričakovanja o prostoru, medtem ko obrača spolne pripovedi o plenilskem vedenju. Povzeto iz njene serije nokturn, Ženska hodi sama ponoči s kamero (2022), Wallisova inkluzija kaže na izkustveno znanje in utelešene prakse, očitne drugje.
Arhivsko premeščanje podeželskih sociologij skrbi Katie Watchorn, Lauro Fitzgerald in ponovno pride na površje v nagrajeni seriji Ciarána Óga Arnolda, ki dokumentira nočne izlete v kraju Ballinasloe. Dve vitrini prikazujeta zbrane zapise o vse manjši čredi mlekaric, ki pripada Watchornovemu očetu v grofiji Carlow. Seznam imen – 'Dvomljiva telica, dolg obraz' – pomeni žal častni seznam med poznejšimi spisi, ki navajajo le številke oznak in težo trupa, nekateri pa označeni z rdečo: »Imel mrtvo tele na Well Field, 1994«. Tiha žalost zaradi hladnega vpliva modernizacije na njeni družinski kmetiji oživlja vizualno zadržanost, ki je širše značilna za Watchornino kiparsko delo.
Watchorn, Laura Fitzgerald in kustosinja Miriam O'Connor (vizualna umetnica, ki vodi tudi svojo družinsko kmetijo v Corku) so se skupaj pojavile na lanskoletni zvezdniški razstavi v RHA: »Rastoče raziskovanje: umetnost in kmetijstvo, usklajevanje vrednot« (18. februar – 24. april 2022). Tukaj v Lismoru Fitzgeraldov razdelilnik časopisov v to tonsko umirjeno predstavo vnese živahno modro barvo iz flomastra. Za tri evre v igralnem avtomatu kupite izvod Palčni konglomerat. Natisnjeno na istem lososovo roza časopisnem papirju kot londonski Financial Times, prispevki o likvidaciji kmečkega življenja dosegajo manično komičnost s potiskanjem birokratskega procesa do absurda. Naslov se glasi »Babice so padle na nacionalnem osebnem izpitu (NPT)«, medtem ko »Public Art Emergency« razglaša umetnikovo lastno odvečnost. Irska ima živahno tradicijo podeželskega absurdizma – Beckett, O'Brien, Milligan – in ta izvrstni založniški projekt preoblikuje kolo Flanna O'Briena, da premaga zevajoče luknje na poti do zastarelosti podeželja.
V prav tako satiričnem duhu videoposnetek Michele Horrigan, prikazan na majhnem Panasonicovem televizorju, poustvari uspešnico plesa iz Flashdance (1983). Kakšen občutek! (2014) preseli to zgodbo o spolnem izkoriščanju iz jeklarn v Pittsburghu v Aughinish, kjer odpadki iz tovarne aluminija onesnažijo banke Shannon. Horriganovo navdušeno predstavo (v grelnikih za noge) močno zmanjša industrijski obrat za njo – učinkovito omejuje obljubo Irene Cara, da "lahko v svetu iz jekla, iz kamna plešeš vse življenje."
Ciarán Óg Arnold izpodbija tudi pastoralne predpostavke o stanju narave na podeželju Irske. Sintetični materiali padejo v oči na dveh zrnatih potiskih iz njegove enobarvne serije, Šel sem v najslabše bare v upanju, da me bodo ubili, a vse, kar sem lahko naredil, je bilo, da sem se spet napil (2015). Lažno listje privlači prah v kotu dvorane, kjer so sintetični visoki učinki že zdavnaj izrabljeni. Nasprotno pa Patrick Hogan destilira občutek germanske tesnobe v svoji študiji iglaste jase. Mah žari z razpršeno svetlobo in zagotavlja gozdno zatočišče pred dnevom odprtih vrat, ki ga le opazite na robu te čudovite fotografije.
Impresivno delo Ailbhe Ní Bhriain se približuje naravi z dekonstrukcijo arhivskega impulza, ki grozi, da bo izpodrinil fenomene, ki jih beleži. Napisi (1) (2017) prikazuje praprotnico in gozdno pokrajino, gledano skozi filmsko obliko (morda plastično vrečko). Neskladno se zdi, da trak kremastega maskirnega traku visi s črno-belega tiska. Napisi (8) (2017) prikazuje jastrebe, ki so večinoma izbrisani s plastjo belega mypexa. Ní Bhriain vznemirljivo uporablja tehnike kolaža, kar zaplete njeno globinsko ostrino, zaradi česar je težko dešifrirati pokrajino. To delo implicitno spodkopava realizem kot primerno dokumentarno estetiko za predstavljanje ekocida.
Polovica kosov se je pojavila med zaprtjem, ko je zaprtje pogleda preusmerilo našo pozornost na preproste predmete, pri roki. Enobarvni odtisi Caoimheja Kilfeatherja, prefinjeno obešeni na grobo belo barvo, razdelijo dva lista na pralni vrvi, da razkrijejo pogled na zamegljeno živo mejo, ki omejuje nebo. Koledar Erice Van Horn lepo beleži vizualne besedne igre, ki jih opazi v njenem dnevnem krogu: prazen trosilnik, izdelan iz modrega bobna, spremlja sosedovo pritožbo, da z zaprtjem puba ni več možnosti za širjenje dobre zgodbe.
Par mrtvih ščinkavcev, ki jih je v izvrstnih barvah natisnil Samuel Laurence Cunnane, prikimava strašni morbidnosti pandemije, preden nas pripelje v notranjost, kjer njegovi portreti Izzy, ženske, ki se sposobno ukvarja z gospodinjskimi opravili, nakazujejo njegovo osuplost nad nenadno monotonostjo življenja. Brian Mac Domhnaill in Tom Keeley vsak dokumentirata podeželske ceste, kjer križišča med množico znakov nimajo smisla. »Obmejne skupnosti rečejo ne brexitu« je prikazano na transparentu na eni od Keeleyjevih slik, kar kaže na prekinitev komunikacije, kar je očitno tudi v satelitskem krožniku in anteni, nameščeni na belem bungalovu v natančnih študijah podeželske anonimnosti Maca Domhnailla.
Dr. Selina Guinness je predavateljica humanistike na IADT, Dún Laoghaire.
