BRIAN CURTIN RAZPRAVLJA SVOJO VLOGO ENEGA OD KUSTATOV UMETNIŠKEGA BIENALA V BANGKOKU 2024, KI VKLJUČUJE DELA ŠTIRIH IRSKIH UMETNIKOV.
Četrti Bangkok Umetniški bienale (BAB) se je za javnost odprl 24. oktobra 2024 sredi bleščečega tedna dogodkov, predstavitev in zabav po dogodkih. Potekala bo skoraj štiri mesece in se zaključila 25. februarja. Ta izdaja BAB predstavlja več kot 70 umetnikov z vsega sveta in poteka na 11 prizoriščih. Ti vključujejo konvencionalni center za umetnost in kulturo Bangkok (BACC), starodavne templje in nov razvoj z naslovom One Bangkok – stanovanjsko in poslovno okrožje v središču mesta. Digitalna fasada ogromnega nakupovalnega središča je bila uporabljena tudi za filme umetnikov.
Ambiciozen, če ne kar vrtoglav, po svojem obsegu in ambicijah BAB govori s številnimi valutami. To vključuje umetnike same, kuratorsko temo, nešteto javnih in zasebnih financerjev, pospešeno zanimanje za (in platforme za) sodobno umetnost v jugovzhodni Aziji v zadnjih letih in navsezadnje vprašanja "mehke moči", internacionalizma, blagovne znamke mesta in same funkcije globalnih bienalov v teh kritičnih interesih.
Moje lastno sodelovanje je kazalo na napetosti, ki jih lahko povzročijo te valute. Kot nekdo, ki bolj tipično piše o umetnosti (in je pregledal pretekle ponovitve za druge publikacije), sem okleval, ali bi sprejel povabilo, da bi bil sokurator letošnjega bienala. Če bi to storili, bi se lahko počutili vključenega in torej sokrivega pri poskusu razreševanja teh napetosti, namesto da bi jih kritično izpostavili v pisni obliki.
Od odprtja PR za BAB redno poroča o tisočih, ki so ga obiskali, medtem ko je otvoritveno slavje preplavila "mednarodna" množica. Bienale je bil deležen tudi široke pozornosti svetovnega umetniškega tiska. Z naslovom Negujte Gaio po hipotezi Gaia – teoriji, da je naravni svet medsebojno povezan kot samozadostni sistem – je kuratorska tema poudarila strašno škodo, ki jo povzročamo ljudje. To je modno objokovanje in zaradi številnih interesov, ki so na kocki, je enostavno dvomiti o učinkoviti politiki takšnega predloga.
Toda raznolikost, ki je informirala ali poudarjala organizacijo BAB, je bila opazno očitna v dejstvu široke raznolikosti umetnosti in ostrih obratih v kuratorski praksi med, recimo, integracijo umetnosti s starinami v Narodnem muzeju in boginje težkimi predstavitvami v Narodni galeriji. Za spraševanje o bienalnem formatu kot idealni formi je treba pomisliti na nekaj jedrnatega, brezčasnega, nekoliko didaktičnega in čistega ter manj provokativno spremenljivega in vključujočega.
Slednje je produktiven način razmišljanja o različnih skupinskih razstavah in sami temi. Kako drugače bi lahko vzpostavili povezave med Kiro O'Reilly Telovadnica za menopavzo (2021), dolgotrajni performans, v katerem se umetnica prepusti napornim vajam na prostem in bližnji postavitvi manekenov lokalne umetnice, oblečene v oblačila iz reciklirane plastike? O'Reillyjeva fizična izkrivljanja s pomočjo skeletne bakrene strukture ter različnih trakov in predmetov so bila zelo ekspresivna. Ekspresivnost je bila okrepljena zaradi umirjenega neoklasičnega okolja Narodne galerije in ker se je umetnik močno potil v bangkoški tropski vročini. Tu je tema bienala postala oprijemljiva in, morda nenavadno, optimistična: materialna sprememba, boj in bolečina v dialogu s strogostjo in nadzorom. Bližnji komentar o eko-modi je vsekakor imel svoje mesto, vendar se je zdel prijazno poučen, ker ga je preganjal občutek, da nam pove, kar že vemo.
Susan Collins in George Bolster sta dva umetnika, s katerima sem neposredno delal, in sta njuna angažiranja postavila nasproti pokrajini na BACC. Eden od Collinsovih projektov z naslovom LAND (2017), sestavljen iz treh velikih odtisov, digitalno izpeljanih iz večmesečnega neprekinjenega snemanja Zahodnega brega. Proti Bolsterjevi panoramski tapiseriji, Nestalnost zaščite: Narodni park Big Bend (2023), ki prikazuje podeželsko mejo ZDA in Mehike, oba prikazujeta osupljive lastnosti narave, hkrati pa namigujeta na škodljiv vpliv človeka. Collinsova uporaba piksilacije je govorila o prisotnosti nadzora, medtem ko je Bolster vključil videoposnetek, ki pripoveduje o Trumpovem preklicu okoljske zaščite. Vendar se Bolster izkaže za bolj priljubljenega pri občinstvu, ker sta obseg in haptična kakovost navidezno čudovita in ponujata optimistično prednost zloveščim posledicam. Dela obeh umetnikov so se v tem oziru presenetljivo 'aktivirala', ko je iz Beethovnovega zaslišala glasna krvavitev. Ode radosti (1785) je bilo slišati z vhoda, ko je Amanda Coogan za trenutek vodila nastop s skupino slušno prizadetih.
O'Reilly, Bolster in Coogan so Irci, prav tako Aideen Barry, ki je bila prav tako vključena – zastopstvo BAB brez primere. Bolster ima sedež v New Yorku, O'Reilly pa na Finskem; vendar je financiranje njihove udeležbe prišlo iz Irske. Medtem ko Barryjeva temna, gotska instalacija, Oblivion (2021), delno obravnava irsko kolonialno zgodovino, dela ostalih treh umetnikov se ne navezujejo neposredno na irski kontekst. Vsako umetniško delo je bilo vtkano v tkanino razlik, ki so potrdile potrebo po povezovanju: med človeškimi telesi in pokrajino; čustva, jezik in razumevanje; in čez dobesedno in afektivno – binarnost, ki prizadene kritično razpravo o sodobni umetnosti. Ta vpogled ni namenjen odvrnitvi pozornosti od zelo resničnih navzkrižij interesov ali nasprotujočih si vrednot, ampak prej priznanju, da je BAB – in širše dvoletni model – sama po sebi pomanjkljiva. Kako drugače bi se lahko soočili z neurejeno realnostjo našega trenutnega sveta in si zamislili drugačne prihodnosti?
Brian Curtin je umetnostni kritik irskega rodu, ki od leta 2000 živi v Bangkoku.
brianacurtin.com
