Festival/bienale | Povrnitev kontrasta

Varvara Keidan Shavrova recenzira dela na Rencontres d'Arles in Arthur Jafa na LUMA.

Arthur Jafa, Big Wheel II, 2018, Ex-Slave Gordon 1863, 2017, Untitled, v 'Live Evil', La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; fotografijo Andree Rossettija, z dovoljenjem umetnika in LUMA Arles. Arthur Jafa, Big Wheel II, 2018, Ex-Slave Gordon 1863, 2017, Untitled, v 'Live Evil', La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; fotografijo Andree Rossettija, z dovoljenjem umetnika in LUMA Arles.

»Fotografija, fotografi in umetniki, ki uporabljajo medij, so tam, da nas spomnijo na tisto, česar nočemo ne slišati ne videti.« – Christoph Wiesner, direktor Rencontres d'Arles.

hodim po navidezno neskončnem odseku prašne ceste na obrobju Arlesa, starodavne rimske prestolnice Provanse v Franciji, kjer se odvija 53. Rencontres d'Arles – letni festival fotografije in umetnosti na objektivu, ki pritegne na tisoče obiskovalcev vsako leto, ki je prepoznana kot ena najbolj cenjenih platform za sodobno fotografsko umetnost (rencontres-arles.com). Opoldanska vročina se dviga nad asfalt, neusmiljena do podplatov mojih čevljev, mojega telesa in moje duše ter stopi vse tri sestavine v mešanico prahu in znoja. 

V prvi vrsti se zdi povsem noro, da smo izbrali to majhno provincialno mestece v južni Franciji za kraj, kjer se javnosti predstavljajo najnovejši trendi v sodobni fotografiji in umetnosti na objektivu. Čigava muhasta želja je vodila to izbiro lokacije – in še bolj nenavadno – zakaj me tako popolnoma in takoj očara ter me spodbudi, da neomajno nadaljujem svoje romanje? Razstavna prizorišča, ki zajemajo zgodovinsko stavbno dediščino mesta, segajo od ruševin rimskega amfiteatra in elegantnih, a večinoma neuporabljenih srednjeveških cerkva do vrhunskih sodobnih umetniških fundacij in muzejev, poleg propadajočih industrijskih lop in napol zapuščenih tovarniških območij iz XNUMX. stoletja. 

Znajdem se v črni temi, zajet v prizore in zvoke Živi zlo (2022), celovita instalacija, ki vključuje vrsto nedavnih in novih del afroameriškega umetnika Arthurja Jafe. Ta instalacija pravzaprav ni bila del programov Rencontres d'Arles, ampak je sovpadala s festivalom, saj jo je Jafa ustvarila posebej za dva velika razstavna prostora v LUMA Arles, ki se nahajata v postindustrijskih dvoranah La Mécanique Générale in La Grande Halle (luma.org).

Boleč kontrast, ki ga gledalec doživi, ​​ko se premakne iz mehurjajoče vročine in prodorne svetlobe na prostem v prostrani kavernozni prostor La Grande Halle, je očitno želeni učinek, za katerega Jafa želi, da ga občutimo z vsakim vlaknom čutnih teles, pritegne hkrati naš sluh, vid, vonj in dotik. Popolno uprizorjena multimedijska instalacija je antropocenična refleksija človekovega stanja, predstavljena skozi na novo zamišljene vizualne in zvočne sekvence, ki prikazujejo črnino v številnih močnih ponovitvah. Pri meni je bil najmočnejši učinek dosežen v AGHDRA (2021), popolnoma digitalno delo, ki predstavlja edinstveno tezo: nepojmljiva izguba in neizrekljiva bolečina ob koncu civilizacije, kot jo poznamo. Delo je predstavljeno kot 85-minutna velikanska projekcija nenehno premikajoče se morske pokrajine črnih skal, ki tvorijo valove, ki se krepijo in umikajo pred grozečo temno rdečo svetlobo sončnega zahoda. 

Ob doživljanju Jafe se mi pojavijo očitne vzporednice Gesamtkunstwerk, ki se nanaša na fotografske procese, ki temeljijo na sopostavitvi nasprotujočih si soodvisnih sil svetlobe in teme, črne in bele. Jafa nas mojstrsko pripelje do izkušnje črnstva kot pričevanja o stoletnem kolonialnem izkoriščanju in kulturnem izkoriščanju temnopoltega prebivalstva. To je predstavljeno kot močan simbol konca narave, prikazano kot počrnele, požgane, zoglenele negostoljubne skale, v nasprotju z zgodovinskimi predstavami o rodovitni, obilni, vedno dajajoči Zemlji – planetu, kot ga še poznamo, a to je bilo v resni nevarnosti zaradi podnebne katastrofe, ki jo je povzročilo človeštvo. 

V Parc des Atelier, ki je zdaj del številnih razstavnih prostorov fundacije LUMA, je 'Feministična avantgarda: fotografije in performansi 1970-ih iz zbirke Verbund na Dunaju' ponudila zelo drugačen pogled na fotografijo kot dokumentacijo in predstavila arhivsko gradivo. material, ki beleži uspešnost kot protest (verbund.com). Ta mednarodna gostujoča razstava, ki je v svoji predstavitvi popolnoma uravnotežena in vsebinsko natančno kurirana, predstavlja opus pomembnih osebnosti feministične umetnosti v objektivu. Zajema obdobje med letoma 1968 in 1980, ko so feministični protesti in performansi združili moči v bitki za pravice žensk in neustrašno izzvali moško avtoriteto z izkazovanjem odkritega junaštva ob večstoletnem seksizmu in zatiranju. 

Zbirka vključuje več kot 200 del 71 umetnic, s ponovitvijo na Rencontres d'Arles z deli ikoničnih feminističnih aktivistk, fotografinj in umetnic performansa, kot so ORLAN, Lynda Benglis, Karin Mack, VALIE EXPORT, Cindy Sherman, Ana Mendieta, Howardena Pindell in Francesca Woodman, če naštejemo le nekatere. Mojo pozornost so pritegnila številna izjemna dela neverjetno pogumnih umetnic, med katerimi so mnoge moje sodobnice, ki danes živijo in delajo po vsem svetu. To vključuje škotsko umetnico Elaine Shemilt, ki je v času The Troubles živela in delala na Severnem Irskem, kjer je uprizorila in dokumentirala svoja multimedijska umetniška dela. Danes ima Shemiltova raznoliko in osupljivo agilno kariero akademičarke (je profesorica grafike na Univerzi v Dundeeju), grafike, fotografinje in podnebne aktivistke (elaineshemilt.co.uk). Serija šestih črno-belih fotografij Shemilta (iz okoli leta 1976) prikazuje umetnika, ki stoji ob opečnem zidu, gol in zvezan. Njena glava, zapestja in stopala so označeni na steni, da označujejo obrise njenega telesa, ki spominjajo na obrise s kredo, ki jih je policija narisala na prizoriščih zločina. Na nekaterih fotografijah Shemilt drži stekleno ploščo in gleda skozenj, kot skozi ščit, ki se lahko uporablja v obrambi. 

Posnetki nastopov v živo, številne serije fotografij in več video del umetnic, zastopanih v zbirki Verbund, so izjemno raznoliki v smislu svojih pristopov, hkrati pa so skladno združeni v svoji odločenosti razmišljati o nenehnem zatiranju, ki se kaže v podrejanje žensk nasploh, še posebej pa umetnic, v fetišizirane vloge domačih boginj, posod za rojstvo, neskončne krme za moške poglede in kapitalistično potrošnjo. Umetnice na razstavi, ki opozarjajo na endemično, strukturno in družinsko nasilje nad ženskami, se pogosto prikazujejo kot utišane, zamašene, zadržane, zvezane, ranljive in gole. Pogosto so postavljeni v okolja, podobna zaporu, in klavstrofobične prostore, kjer prevladujejo trdne strukture in so obdani z opečnimi zidovi. 

Ta razstava je imela zame še posebej močan odmev, saj dela v zbirki Verbund zajemajo obdobje od leta 1968, leta mojega rojstva. To je bilo tudi leto, ko je ameriška vojna v Vietnamu dosegla vrhunec; in ko so sovjetske čete vdrle in okupirale Češkoslovaško, kar je pomenilo strateški premik moči v kontekstu hladne vojne. Dela, predstavljena v zbirki, se nadaljujejo do vključno leta 1980, leta, ko je sovjetska vojska vdrla v Afganistan in je bilo vrhunec stopnjevanja konflikta med Ameriko in komunističnim blokom. Ti zgodovinski dogodki odmevajo z nasilnimi oboroženimi spopadi, ki smo jim danes priča pred našimi očmi, skupaj z okoljskimi katastrofami, pomanjkanjem hrane in nenehnim vzponom skrajno desničarskih ideologij, ki ponovno uvajajo reproduktivni kriminal, da bi se znebili temeljne in najosnovnejše človekove pravice žensk do njihovega telesa.  

Prvič sem naletel na fotografski festival Rencontres d'Arles leta 2010, na lokaciji tisoče kilometrov stran od južne Francije, na Caochangdi PhotoSpring, Arles v Pekingu. Ta sestrski festival je nastal s kuratorskim sodelovanjem med Bérénice Angremy iz Thinking Hands ter RongRongom in inrijem – kitajsko-japonskim fotografskim duom, ki je ustanovil fotografski umetniški center Three Shadows, ki ga je zasnoval Ai Weiwei in se nahaja v bližini umetniškega okrožja 798 na severu iz Pekinga. Dve leti pozneje sem prvič obiskal dejanski Rencontres d'Arles, leta 2013 pa sem se vrnil v Center fotografske umetnosti Three Shadows, da bi sodeloval na 'Novi irski pokrajini', prvi razstavi sodobne irske fotografije v Pekingu, ki jo je kustosil Tanya Kiang (kustosinja razstav v Photo Museum Ireland), ki je vključevala fotografska dela Anthonyja Haugheya, Davida Farrella in Patricka Hogana. 

Rencontres d'Arles, ki so ga leta 1970 pod naslovom 'Rencontres Photographiques' začeli fotograf Lucien Clergue, kustos Jean-Maurice Rouquette in pisatelj Michel Tournier, je mestni lokalni festival svetovnega pomena. Letni festival, ki ga priznavajo in obiskujejo tako fotografski profesionalci kot amaterji, želi predstaviti najnovejše trende in tokove, ki tečejo v fotografiji in umetnosti, ki temelji na objektivu, hkrati pa predstavlja vrhunsko sodobno fotografsko umetnost v kontekstu njene zgodovine. 

"Festival se je sprva osredotočal predvsem na fotografski dokumentarni film Magnum in ne na kritično prakso likovne umetnosti," ugotavlja Kiang, ki je v zadnjih 30 letih izvedel številne preglede portfelja in nominiral mlade fotografske umetnike za letno nagrado Rencontres d'Arles Discovery Award. Dodaja, da sta se fokus festivala in njegovega programiranja v zadnjih 50 letih bistveno premaknila in se vztrajno odmikala od tipičnega francoskega festivala – na katerem je bila fotografija pogosto obravnavana kot izgovor za predstavljanje izkoriščevalskih, mizoginih in seksističnih podob žensk, posnetih moški – za obravnavo tem in preokupacij, ki so vidne znotraj širšega globalnega diskurza v sodobni umetnosti. 

V tem smislu je letošnja izdaja fenomenalno postfeministična v svojih temah, izsledkih in sporočilih. In za razliko od drugih ključnih dogodkov v svetovnem koledarju umetnosti – na primer Beneškega bienala, Art Basel ali Frieze umetniških sejmov, s svojimi globalnimi blagovnimi znamkami in komercialnimi imperativi – je Rencontres d'Arles osvežujoče izviren, samostojen dogodek, ki ponuja roman formatu, nekje med filmskim festivalom in lokalnim mestnim sejmom. V zadnjih 50 letih so na festivalu sodelovali umetniki Robert Doisneau, William Eggleston, Frank Horvat, Mary Ellen Mark, Frank Capa in Robert Mapplethorpe. Ko je fotografija postajala tesneje povezana s sodobno umetnostjo, so bile v Arlesu postavljene razstave ikoničnih umetnikov, med njimi David Hockney, Robert Rauschenberg, Sophie Calle in Taryn Simon, od leta 2004 pa so bili na festival povabljeni gostujoči kuratorji, med njimi Martin Parr, Raymond Depardon. , in Nan Goldin, med drugim.

Varvara Keidan Shavrova je vizualna umetnica, kurator, pedagog in raziskovalec. Ona je trenutno doktorski kandidat na Royal College of Art. Rojena v ZSSR, živi in ​​dela med Londonom, Dublinom in Berlinom. Shavrova bo svojo raziskavo predstavila na IMMA mednarodna raziskovalna konferenca '100 let samoodločbe' (10.-12. november).  

varvarashavrova.com