MAEVE MULRENNAN OCENJUJE HELSINŠKI BIENALE.
Tretja izdaja Helsinškega bienala (8. junij–21. september) z naslovom »SHELTER: Spodaj in onkraj, postajanje in pripadnost« živahno nadaljuje ekološki diskurz prejšnjih dveh izdaj. Ta osredotočeni bienale, ustanovljen leta 2021, se je doslej v veliki meri ukvarjal s podnebno krizo in mestom umetnosti v pogovorih o blaženju, prilagajanju in odpornosti. Konceptualni temelj bienala je trajno raziskovanje odnosov med obmorskim mestom, naravo in umetnostjo. V svoji tretji izdaji je ta relevantna in pereča tema še vedno sveža in še zdaleč ni izčrpana.
Razstavo, ki sta jo kurirali Blanca de la Torre, direktorica Inštituta moderne umetnosti Valencià (IVAM), in Kati Kivinen, direktorica Umetnostnega muzeja v Helsinkih (HAM), ponuja nekoliko obetavne perspektive glede podnebne krize. Nobeno od 57 umetniških del ne predstavlja človeka kot glavnega motiva, čeprav je uničevanje okolja, ki ga povzročajo ljudje, še kako prisotno. Razstava De la Torre in Kivinenove uporablja inovativne pristope, ki so resnično zakoreninjeni v ekološkem etosu, pri čemer si »SHELTER« prizadeva odpraviti neravnovesja med človeštvom in naravo ter ponuja večvrstno in celostno alternativno prihodnost.
Dela 37 umetnikov in kolektivov so predstavljena na treh prizoriščih: HAM in Esplanade Park – dolga, ozka zelena pot – se nahajata v središču mesta, medtem ko je otok Vallisaari, zdaj nenaseljen naravni rezervat, oddaljen le kratko vožnjo s trajektom od Helsinkov. Številne prazne vojaške stavbe na otoku Vallisaari, ki je bilo do devetdesetih let prejšnjega stoletja vojaško območje, predstavljajo popolno, čeprav nekoliko distopično okolje za srečanje z umetniškimi deli. Obiskovalce, ki se izkrcajo, pričaka vizualni spektakel dela Pie Sirén Pod zavetjem (2025) – vhodna instalacija gorske pokrajine, izdelana iz ponjav in plastike, ki kamuflira veliko, zapuščeno stavbo. Pod zavetjem ustvarja prostor, kjer lahko gledalci razmišljajo o tem umetniškem delu in se pripravijo na druga, ki jih bodo srečali na otoku.
Na poti okoli otoka se nahaja delo Hansa Rosenströma Tidal Tears (2025). Delo obsega krog okamenelih lesenih stebrov, bazen z vodo in eterično zvočno skladbo, ki zveni kot prvobitna opera, rojena iz zemlje. Kot pri mnogih delih, predstavljenih na Vallisaariju, je občinstvo postavljeno v vlogo priče. Otoki se podajo v režijo, to okolje pa je idealno kuratorsko orodje za dela, ki raziskujejo alternativne realnosti in neantropocentrične modele.
Helsinški bienale ima prakso naročanja stalnih umetniških del, kar letos vključuje številna nova naročila za »SHELTER«. Kipi Sare Bjarland z naslovom Stranding (2025) so bronasti odlitki napol izpraznjenih plastičnih plavalnih plovil v obliki delfina, nasedlih na skalnato obalo. Ta čustvena dela so za vedno ujeta v liminalnost napol napihnjenosti in poudarjajo trajnost plastičnih odpadkov ter krhkost morskih ekosistemov.
Delo irske umetnice Katie Holten z naslovom Learning To Be Better Lovers (Forest School) (2025) se razteza čez dve ločeni lokaciji: notranjo »učilnico« na Vallisaariju in instalacijo zastav vzdolž promenade. Učilnica ponuja skupno, participativno izkušnjo, ki gledalce nežno prosi za čas in premišljevanje. Holten predstavlja na novo zasnovano abecedo, ki vključuje črke finske abecede ter risbe dreves, rastlin, gliv in ptic z otoka. Priloženi vodnik vključuje sprehode, navodila, pogovore, dihalne vaje in premišljeno besedilo, ki ga je napisala umetnica. Abecedo in vodnik lahko prenesete s spletne strani bienala (helsinkibiennaali.fi).
Kot mnoga druga dela se tudi delo Learning To Be Better Lovers ukvarja s podnebno krizo, ne da bi pri tem vzbujalo občutke nemoči ali brezupnosti. Med umetnostjo in krajino obstaja neposreden dialog, z veliko prostora za smiselno povezavo s to trditev. Vendar pa je živahna promenada Esplanade v središču Helsinkov težko mesto za predstavitev del. Holtenovo delo je razstavljeno kot niz zastav, ki se hkrati ločijo od živahnega prizorišča, hkrati pa se zdi, da se vključujejo v tkivo mesta. Zastave vsebujejo »črke« gozdne abecede. Tudi če gledalec ne prebere priloženega pojasnjevalnega besedila, še vedno obstaja občutek, da zastave nekaj sporočajo. Park Esplanade ima kolonialni videz, z negovanimi tratami in drevesi, posajenimi v vrstah, ki mečejo lisaste sence na bronaste spomenike. Holtenovo delo nas spominja, da obstajajo alternative prevladujočim sistemom, pri čemer sta pogozdovanje in ponovno divjina zasnovana kot dejanja ljubezni.
HAM vsebuje dela, ki imajo raje galerijski prostor kot zunanje okolje. Ofrenda (Ponudba) (2024), instalacija Regine de Miguel, obsega slike, gravure in stensko poslikavo, ki se berejo kot vizualna enciklopedija večvrstnega, harmoničnega vesolja. Gravure na kovinskih ploščah spominjajo na Voyager Golden Records – gramofonske plošče, izstreljene z vesoljskimi plovili Voyager leta 1977, ki vsebujejo zvoke in slike, izbrane za prikaz raznolikosti in lepote življenja na Zemlji nezemljanom.
Umetnica/aktivistka Jenni Laiti in fotograf/pastir severnih jelenov Carl-Johan Utsi, oba Samija, predstavljata čudovito video delo Teardrops of Our Grandmother (2023). Gre za poetično meditacijo o negotovosti samskega življenja in kulture zaradi spreminjajočih se arktičnih vremenskih razmer in drugih nenehnih groženj avtohtonim skupnostim. Delo raziskuje odnos med medgeneracijsko travmo, zemljo in živalmi, ki so nanjo vezane. Tako kot Holtenovo delo tudi to delo vabi gledalca, da upočasni, neguje svoj odnos z naravnim svetom in sodeluje pri njenem celjenju.
Kustosi opisujejo »SHELTER« kot »skrben prostor, kjer lahko uspevajo vse oblike življenja« (sttinfo.fi). Osredotočenost na nečloveško naravo in avtohtone pripovedi ustvarja perspektive, ki tradicionalno niso bile prednostno obravnavane v zahodnem umetniškem kanonu. Vendar pa nas nekdanje vojaško območje, urejen park in muzejski prostor bele kocke spominjajo na negativne vplive kolonializma in kapitalizma na naš svet, ki jih ne smemo prezreti.
Maeve Mulrennan je pomočnica uradnika za umetnost v okrožnem svetu Corka.
