Lisa Fingleton, Siamsa Tire, Kerry, 30. oktober–4. december 2015
Osrednje delo v razstavi »Holding True Ground« je 30 dni uživanja lokalne hrane. Delo, ki se nahaja v Okrogli galeriji, ima obliko dnevnika, v katerem se vsak dan odvija skozi diagrame, zapiske, skice in fotografije. Prvi dan vključuje miselni vzorec, ki sprašuje umetničine razloge za takšen projekt. Citira Gandhija: »Moraš biti sprememba, ki jo želiš videti v svetu.«
V središču sobe je več predmetov, ki prehajajo med kiparskim in vsakdanjim. Lesena konstrukcija, ki odraža drevo, njene veje z gumijastimi vrhovi, ki sevajo iz osrednjega debla, bi lahko bila subtilna aluzija na Duchampov Stojalo za steklenice. Tu so tudi vrtno orodje, zalivalka, majhna drevesa in paradižniki. Obrabljen fotelj dopolnjuje slogovno scenografijo relacijske estetike. Nisem vedel, ali je to povabilo k sedenju. Je bil to najden predmet, ki se je s postavitvijo v galerijo spremenil v umetniško delo, ali je ostal funkcionalen predmet? Stol lahko razumemo kot enega ključnih predmetov na razstavi. Sproža odnos med umetnostjo in ne-umetnostjo. Odločil sem se za previdnost in ostal stati.
Na steni ob vhodu v srednjo galerijo so postavljene tri majhne črno-bele fotografije v kičastih zlatih okvirjih. Dva filma sta iz filma Darby O'Gill in Mali ljudje (Disney, 1959), drugi pa je fotografija Liseine neustrašne žene. Na njihovi levi je miza, na kateri je knjižica v stilu fanzinov, Lisa Fingleton: Artivistka, ki se nanaša na del 30 dnevi. Je razširjena in gostejša različica stenskega dela, naslov pa izrecno potrjuje umetnikovo željo po prepletanju umetnosti in aktivizma.
Dihanje istega zraka je kratek videoposnetek, ki dokumentira različne skupnostne projekte, ki se ukvarjajo z vprašanji trajnostne pridelave hrane in našega odnosa z naravo. Gre za zelo jedrnate dokumentarne prispevke, ki pričajo o poskusih ljudi, da predlagajo alternativne načine življenja. Projiciran na nasprotno steno je Love Darts veliko bolj dvoumen. Slika je meglena, barve umirjene in zbledele; okoli nje vlada vzdušje suspenzije. Organski, moten, viskozen predmet visi na vrvi, skoraj negiben. Na tleh galerije stojita par gumijastih čevljev, vsak s pritrjeno majhno svetilko. Vse razkrijemo, če si nadenemo slušalke in poslušamo zvočni posnetek, posnetek umetnika, ki intervjuva vrtnarje o njunem odnosu s polži. Naslov je pojasnjen v razstavni literaturi, ki opisuje »ljubezenske norčije polžev, hermafroditskih bitij, ki si mečejo ljubezenske puščice v meso«.
Zadnja galerija je zakrita z rdečo zaveso, toda irska melodija My Bonnie Irish Girl uide iz njenih okvirjev in se razlezi skozi Srednjo galerijo. Pesem spremlja kratek video The Good Wife , ki dokumentira Fingletonovo partnerico, ki opravlja različna opravila na njuni majhni kmetiji. Prikazuje jo, kako koplje krompir, nabira morske alge za gnojilo, seka drva, pazi na kokoši, se vozi na kmečkem štirikolesniku in peče torte. Gre za praznovanje ideje o »dobrem življenju« in duhovit dokaz o tem, da se stvari spreminjajo in ostajajo enake.
V galeriji Corridor je na ogled še en videoposnetek z naslovom What Goes Around (Kaj se dogaja okoli ). Fingleton je film posnela na mojstrskem tečaju v Londonu z iransko umetnico Shirin Neshat. Skozi dvojno platno, sestavljeno iz akvarija in leče, plavajo gosto natrpane ribe in lebdijo vitice rastlin, ki jih spremlja žuboreč in klokotajoč zvok vode. To delo zahteva bolj kontemplativen pristop, saj odsotnost glasovnega posnetka gledalcu omogoča, da si predstavlja, kako se nanaša na druga dela.
Steno z razstavo What Goes Around si delijo trije uokvirjeni akvareli z naslovom Craving Colour (Hrepenenje po barvah ). Na belem papirju so ločeno upodobljeni krempelj jastoga, cvet in glavica semena, vsaka nežno upodobljena v paleti rdečih in oranžnih odtenkov. V razstavi In the Stillness Something Moves ( V tišini se nekaj premika ) je na nasprotni steni pritrjenih devet risb s črnilom formata A3. Debele črne nediferencirane črte prikazujejo umetnikovo kmetijo in vrt. V podpornem gradivu je pojasnjeno, da se je risarski projekt lotil kot način, da bi se poskušal izogniti tehnološkim napravam ateljeja. Računalnik je za sodobnega umetnika prevladujoča tehnologija. Lahko je orodje za ustvarjanje umetnosti, hkrati pa je tudi instrument za administracijo in promocijo, kar je ključnega pomena za vsakega umetnika, ki dela v zelo konkurenčnem, individualističnem svetu sodobne umetnosti. Risbe kažejo željo po vključevanju roke in telesa, po vključevanju bolj fizičnega dela v umetniško delo.
"Držanje resničnega tla" je praznovanje poskusa ustvarjanja etičnega, namenskega in prijetnega načina življenja. Z duhom humorja in lahkotnim pridihom prikazuje tudi izzive, s katerimi se srečujejo tisti, ki se odločijo za to pot.
Catherine Harty je članica Cork Artists 'Collective in direktorica Guesthouse Project.
Slike od leve proti desni: Lisa Fingleton, posnetek instalacije 'Holding True Ground', 2015; Lisa Fingleton, In the Stillness Something Moves , 2015.
