Thomas Pool: Kaj nam lahko poveste o svoji praksi? Kako ste prišli do poklica ilustratorja in kaj motivira vaše delo?
Annie Mar Forrester: Sem multidisciplinarna umetnica s poudarkom na risanju, slikanju in animaciji. Izhajam iz družine umetnikov in rokodelcev, a to zame ni bil preprost klic. Po diplomi iz umetnostne zgodovine in filozofije, pri čemer nisem imel nobenega namena ali ideje, kako nadaljevati. Potrebovala sem leta kolebiranja med vlogama zadolževanja in službo za pomoč strankam, preden sem se odločila, da bi morda ustvarjalno življenje lahko bila pot naprej.
Opravil sem enoletni tečaj ilustracije FETAC na St. John's Central College in se zavezal, da bo uspelo. To je bilo 2017–18 in moje ilustracije so se takrat osredotočale na referendum o splavu in realnost žensk v tistem času. Partner me je podpiral pri Photoshopu in Illustratorju ter mi predstavil Wacom. Je oblikovalec gibljive grafike in med zaprtjem leta 2020 smo prejeli prvo poizvedbo za skupno sodelovanje pri animaciji iz Natural Capital Ireland. Od takrat redno sodelujemo pri animacijskih projektih s poudarkom na biotski raznovrstnosti, ekologiji in okolju.
Ta cik-cak način prihajanja do ustvarjalne kariere je pomembno vplival na moje delo in prispeval k raznolikosti moje prakse. Moje slike in ilustracije temeljijo na osebni pripovedi in globoki povezanosti z okolico. Pojem 'pretoka' je vgrajen v mojo prakso, saj priznava prilagodljivost ljudi, krajev, idej in spominov.
TP: Vaša praksa vključuje tudi ustvarjanje koledarjev, voščilnic, žebljičkov, okraskov in drugih predmetov. Kako gledate na stičišče obrti in ilustracije?
AMF: Velikokrat sem se spraševal, kje je meja med ilustracijo in drugimi oblikami izražanja. Zame ga ni. V praktičnem smislu so koledarji in kartice zame zelo koristen način za ustvarjanje cenovno dostopnih različic svojega dela, pa tudi za razstavljanje risb, ki bi bile običajno omejene na skicirke – kjer je velika večina mojih risb. Resnično me navdušijo tchotchkes, drobnarije, amuleti in medaljoni, ki izhajajo iz irske kulture, ki obkroža starodavne talismane in versko ikonografijo. Všeč so mi razstave predmetov, ki so ostali pri svetih vodnjakih, pa tudi mamine stvaritve čarobnega nereda iz naravnih in recikliranih efemer, s katerimi sem odraščal. Prizadevam si ustvariti majhne, lepe, močne predmete, ki imajo pomen za lastnika.
TP: Vaše delo ima izrazit videz, ki povzdigne človeško in živalsko figuro ter pomen našega naravnega sveta. Bi lahko govorili o tej povezavi in kako vpliva na vaše delo?
AMF: Vedno sem imel rad živali. Nekaj časa smo živeli na podeželju in lastnica naše hiše je imela hlev nekaj polj naprej. Vsako soboto me je mama sprehajala čez polja na jahanje. Prevzele so me knjige o konjih in vrstah iz daljnih dežel. Naši morski prašički Furgo in Whiskers so pogosto imeli mladiče, ki sem jih prodala v trgovino za male živali, ko so bili dovolj veliki. Nekega dne nam je tam delavec ponudil majhnega divjega zajca, ki ga je nekdo našel. Scamper, kot smo jo klicali, je postala del družine, dokler ni sama pobegnila nazaj v divjino. Rad odkrivam edinstvene načine preživetja živali, žuželk in rastlin. Naravni svet je čudovito odporen in poleg iskanja sorodstva in poznavanja okolice in bitij, s katerimi si delimo svoje prostore, najdem pomiritev v ciklu stvari. Moje delo izraža strahospoštovanje in občudovanje, ki ga čutim v tem, da sem del ekosistema.
TP: Kako je vzpon gverilskih publikacij in zinov kot producent festivala Cork Zine Fest koristil ilustratorjem in umetnikom?
AMF: Zini so zelo dostopen način, da svoje delo predstavite svetu. Izdelati jih je mogoče za ceno fotokopije in vedno sem presenečen nad široko paleto pregibov, ki jih lahko dobite na listu A4. Na zadnjem Cork Zine Festu sem od Riki Mats dobil majhen 27 stranski zin, ki ga je zložila iz A4 lista. Če nimate proračuna za barvne kopije, lahko pomešate papir, na katerega tiskate.
Obstaja tudi širok prostor za ustvarjalnost; ko imate osnove, lahko eksperimentirate z oblikami, reprodukcijo, materiali. Prilagodijo jih lahko vaši individualni praksi in ponujajo priročen portfelj za vaš trenutni ustvarjalni fokus. Lahko so tudi preproste, hitro pripravljene ideje, ki jih izmenjujete z drugimi. Velik vidik tega je tudi zine skupnost. Zini so na Irskem zelo željni in jih cenijo, zato zine fest ali knjižnica zinov pripelje ljudi iz vse države, da delijo svoje delo in se srečajo z drugimi producenti. Zine prostor je resnično prijeten, nezahteven kraj.
TP: Zgoraj ste omenili, kako je ideja o 'fluxu' oblikovala vaše delo; nam lahko to pojasniš?
AMF: Res me prevzamejo plasti stvari. Pri ljudeh to pomeni spoznati, da so v vsakem telesu različni značaji, od katerih so nekateri med seboj protislovni, vendar vsi tvorijo vašo celoto. V vsakem prostoru, v katerem živite, so plasti zgodovine, pa tudi različne povezave, ki jih ljudje, živali in rastline vežejo na določeno točko. Sanjski svet, ki pokriva vse. Vse je večplastno in pri svojem delu si vedno prizadevam zavračati binarno razmišljanje, v mnogoterosti najdem veliko spletko in upanje. To ne bi bilo mogoče brez koncepta „fluksa“ – dopuščanja sprememb in radovednosti do njih. To se mi zdi neverjetno močno, ko ga uporabim pri sebi, in moja praksa vodi moje notranje raziskovanje.
TP: Kaj je naslednje za vas? Ali obstajajo kakšni prihajajoči projekti, ki bi jih radi delili z nami?
AMF: Vse poletje bom na Cork College of FET Tramore campus za poletno rezidenco Sample Studios. Po rezidenci v začetku tega leta v Montemero Artist Residency, Almería, Španija, bom razširil svoje slike in eksperimentiral z gradnjo materialov in izrezi platen. Jaz in Aaron Ross, moj kreativni partner pri animacijah, bova producirala videoposnetek na podlagi našega projekta Spoon and Bloom v preteklem letu z Gleann a'Phúca v našem lokalnem Glen River Parku v Corku, ki bo predstavljen 22. septembra v World Seminar ob dnevu rek v Glen Resource Centre.
Annie Mar Forrester je slikarka in ilustratorka.
