Thomas Pool: Kaj nam lahko poveste o svoji praksi? Kako ste prišli do poklica ilustratorja in kaj motivira vaše delo?
Conor Nolan: Ilustracija me pravzaprav ni vedno zanimala, ampak to počnem od končane fakultete leta 2016. Ko sem zapuščal šolo, nisem vedel, kaj bi rad počel, in nisem imel skupnega portfelja ali karkoli drugega, tako da sem na koncu eno leto opravljal portfeljski tečaj. To je bil odličen tečaj, a ko sem bil mlajši, sem bil res raztresen in na koncu sem samo strgal v NCAD z zobmi. Mislim, da se mi je zaradi občutka, da sem komaj vstopil, zdelo, da se moram še dodatno potruditi, da bi ga dohitela, in v prvem letniku sem se resnično posvetil kupu različnih stvari, vključno s kiparstvom in analogno fotografijo. Bil sem na poti k študiju medijev ali kiparstva in sem za nalogo celo naredil celotno črno-belo fotoknjigo v temnici. Toda za poznejši projekt v drugem letniku fakultete smo morali narediti ilustracijo kot del naloge in od tam se mi je nekako zataknilo.
Ilustracija je bila zame nekaj, kar je zelo tesno povezano s grafiko in drugimi postopki, in mislim, da me je nadaljnja radovednost glede različnih procesov še naprej motivirala. Zdi se mi, da če poskušate ugotoviti nov postopek, kot je slikanje na vazo ali izdelava nečesa iz gline, me ukvarjanje s postopkom in poskušanje ugotoviti nekako prepreči, da bi preveč razmišljal o podobah oz. poskuša narediti preveč popolno, kar nikoli ne bo. Samo ves čas sem se poskušal učiti.
TP: Razločna uporaba drznih, oglatih oblik s svetlimi barvnimi paletami v vašem delu pritegne pozornost v tiskarnah ali na sprehodu po George's Street ali mimo The Bernard Shaw Pub. Kako se je vaš stil razvijal skozi leta?
CN: Končal sem s študijem vizualnih komunikacij na kolidžu, ki je bil takrat v NCAD vsesplošen izraz za predmet, ki je bil predvsem predmet grafičnega oblikovanja, kjer so lahko študentje prosto raziskovali druga področja, kot so ilustracija, gibljive slike in fotografija. Mislim, da sta mi ta osnova grafičnega oblikovanja in vpogled v to, kako se oblikovanje prilega komercialnemu kontekstu, resnično pomagala ugotoviti, kaj počnem.
Ko sem poskušal vzpostaviti slog, sem se učil razčleniti stvari na njihove osnovne oblike in sestavne dele ter jih zgraditi nazaj. Nato so me zelo zanimali stari sitotiskani plakati in na splošno pod vplivom taktilnih tiskanih medijev, ki so bili zelo otipljivi in dostopni, kot da bi lahko videli postopke v izpisu, kar je pomagalo oblikovati moj pristop do barve in teksture.
Ko sem prvič začel s tem procesom, sem bil v veliki meri osredotočen na to, kako bom narisal ljudi in like, in veliko časa sem poskušal ugotoviti, kako narediti ljudi, ki se počutijo realistične. Ne v fotorealističnem smislu, ampak v smislu, da bi lahko obstajali v svetu in bi lahko nato uporabil vizualna pravila ljudi – njihova razmerja, barve, teksture –, da bi se odločil, kako je videti preostali svet. V zadnjem času sem se nekoliko sprostil in poskušal vzeti vsak povzetek zase ter videti, kako lahko ljudi in stvari prilagodim prostoru na tak način, da izpolnjuje povzetek. To je nekoliko bolj ohlapen pristop, vendar menim, da je bolj zahteven, manj ponavljajoč se, manj predvidljiv. Tudi nadaljevanje eksperimentiranja z več procesi je vplivalo na stvari na podoben način.
TP: Vaše delo ilustratorja je pripeljalo do ustvarjanja številnih unikatnih kosov oblačil, kot so puloverji, majice s kratkimi rokavi, klobuki in šali, pa tudi voščilnice, torbice, čokoladne škatle, zastave, odeje in celo akcija slika. Kako gledate na stičišče obrti in ilustracije?
CN: Obstaja veliko razlogov, zakaj to počnem. Imam navado gledati različne predmete/izhode/aplikacije, ki jih še nisem uporabljal, in se spraševati, kako bi se delo, ki ga opravljam, počutilo v tem kontekstu. Procesi, vključeni v ustvarjanje umetniškega dela, močno prevzemajo težo odločanja in močno zadržijo mojo pozornost, ki je lahko nekoliko razpršena. Na primer, če mi postopek ne omogoča dodajanja poltonov sliki, bom naredil brez njih. Če slikam 3D-predmet in je naenkrat vidna samo ena njegova stran, poskušam narediti sliko, ki bo delovala, ko bo vidna samo ta stran, in tako naprej.
Na drugi ravni mislim, da je lepo izdelovati stvari, ki jih ljudje lahko držijo in uporabljajo. Zame je to lep način povezovanja z ljudmi, ki niso le oni, že samo ogled dela na zaslonu. Pri bolj posameznih predmetih, kot je ročno poslikana rolka ali akcijska figura, menim, da je postopek zelo viden in, kot sem rekel, res me privlači, kje metode vplivajo na videz končnega izdelka. .
TP: Prej ste delali z irskimi in mednarodnimi strankami, kot sta Facebook in Jameson. Ker številna druga podjetja začnejo uporabljati AI za cenejše trženjske alternative, kako gledate na prihodnost naročenega oblikovanja in ilustracij?
CN: Res imam nekaj težav s tem. Ena je situacija, ko umetnik ali ilustrator izgubi delo zaradi uporabe umetne inteligence, druga pa je, da se ta programska oprema umetne inteligence usposablja s strganjem knjižnic del, ki so jih naredili dejanski ljudje, in nato to vrne v nove slike. Mislim, da je veliko umetnosti umetne inteligence preprosto slabih, tudi če premaga problem ljudi, ki imajo čudne roke in dodatne roke. Za njim ni nobene izvirne misli in vse, kar lahko naredi na tej točki, je premeščanje informacij, ki jih že ima. Posledično je kakovost slaba, slike se ne upoštevajo in če jih podjetja uporabljajo, sporočajo, da jim ni mar za kakovost, poleg tega pa dobijo slabši izdelek. Pred kratkim sem poslušal podcast, v katerem je eden od dveh sogostiteljev predlagal, naj ChatGPT vpraša, naj preveri nekoliko zapleteno vprašanje, ki se je pojavilo, drugi sovoditelj pa je to ovrgel z besedami: »Mislim, da boste verjetno dobili nejasen, splošen odgovor, ki je lahko resničen ali pa tudi ne”. To je enaka raven kakovosti, ki prihaja z vizualno stranjo stvari.
Kar zadeva drugo vprašanje, to ni ravno nov problem. Umetniki njihova dela vedno kopirajo drugi in mislim, da je najboljši način za boj proti temu, da naredimo delo, ki ga je težje kopirati. To je nekaj, kar aktivno poskušam narediti pri svojem delu – narediti delo, ki je malo bolj zaposleno, polnejše, bolj dodelano, bolj podrobno, ker je na nek način moj slog zelo poenostavljen in mi ni všeč zamisel o neka oseba ali kos programske opreme samo kopira, kot da bi prišel s temi idejami. Stran umetne inteligence je očitno bolj nepoštena, ker lahko umetna inteligenca to naredi veliko hitreje kot človek, in mislim, da je to izkoriščanje dela ljudi in da je treba intelektualno lastnino ljudi zaščititi pred umetno inteligenco. Ker je moje delo tako zakoreninjeno v občutku otipljivosti, organskega in oprijemljivega, upam, da bodo morebitne stranke razumele, da jim uporaba umetne inteligence ne bo dala istega.
TP: Kaj je naslednje za vas? Ali obstajajo kakšni prihajajoči projekti, ki bi jih radi delili z nami?
CN: No, s partnerjem Izzyjem sva pravkar zaključila z gostovanjem naše prve razstave z našim studiem za risografe, 'Way Bad Press', v Hen's Teeth v Dublinu, in upam, da bova tam kmalu izdala nekaj zinov in drugih stvari. V to vlagam ogromno energije in imam na obzorju tudi prgišče majhnih stvari, ki jih verjetno še ne morem čisto omeniti. Vendar bodite pozorni na moj Instagram, ki je na splošno središče za vse, kar počnem.
Conor Nolan je umetnik in ilustrator.
