ROISIN AGNEW INTERVJUJE Z VIVIENNE GRIFFIN O NJIHOVI NEDAVNI RAZSTAVI V GALERIJI BUREAU GALLERY NEW YORK, KI GA PODPIRA CULTURE IRELAND.
Za Vivienne Griffin, je dovzetnost Irske za ekstraktivistično uporabo tehnologije mogoče izslediti nazaj do njenih katoliških korenin. »Zavedam se, da sedim tukaj in nosim ta velikanski prekleti križ,« se zasmejita, »vendar temu verjamem. Tehnologija vstopa na zadnjo mejo – našo psiho, kolonizacijo uma, vašega duha ali vaše duše. Mislim, da smo na Irskem ranljivi za te stvari.« Dejanje 'profanacije' je eden od načinov razmišljanja o Griffinovi razširjeni 'protidisciplinarni' praksi, ki je v zadnjih letih gravitirala k zvočnim delom, ki povezujejo AI in kodiranje z motoriziranimi harfami in nacionalno-religiozno ikonografijo. V središču je gibanje med registri, »prehod od svetega k profanemu s pomočjo povsem neustrezne uporabe (ali bolje rečeno ponovne uporabe) svetega: igre namreč«, kot jo definira Giorgio Agamben. Toda ko ta prehod iz svetega v profano nedvomno vključuje orodja vašega lastnega samorazlastitve, kaj potem?
Igro in njene izpeljanke Griffin pojmuje kot del pomena umetnika kot začetnika, pri čemer opozarja na Zen um, um začetnika (knjiga naukov Sōtō zen meniha, Shunryuja Suzukija iz leta 1970) kot ponavljajoči se vpliv. »V trenutku, ko začnete postajati strokovnjak, začnete zoževati in zmanjševati možnosti, medtem ko je začetnik vedno odprt,« pravi Griffin. Zato ni presenetljivo, da so Griffinu, ko je bila ponujena priložnost za sodelovanje z raziskovalcem na Turingovem inštitutu v okviru njihovega trenutnega bivanja v Somerset House Studios, videli še eno priložnost, da začnejo od začetka. »Učil sem se o algoritemskih procesih, vendar so me resnično zanimali glede medosebnih in družbenih vprašanj,« pravi Griffin. V sodelovanju z raziskovalko Cari Hyde-Vaamonde, nekdanjo odvetnico in sedanjo raziskovalko algoritemskega upravljanja in karceralnega sistema, je Griffin začel "graditi vizualni svet in vizualne metafore, ki jih [Hyde-Vaamonde] uporablja v kontekstih sodnega/sodniškega odločanja." Vizualizacija je izhajala iz zaznane potrebe Hyde-Vaamonde, da naredi svoje raziskave čitljive in se zoperstavi vrsti utrujenosti glede algoritemske pristranskosti v zvezi z recidivizmom (predvidena verjetnost ponovitve kaznivega dejanja) in glavnim algoritmom, ki se uporablja za ta izračun v ameriškem carceralnem sistemu. , kompas. »Na eni točki sem se zataknil; ni kot moje drugo delo,« priznava Griffin. "Neposredno politično delo – o njem ne morete imeti nobene druge 'brane'."
Griffin, ki je razumljivo sumničav do politično frontalnega umetniškega ustvarjanja, se kljub temu ubada z nekaterimi večjimi dilemami v središču sodobne umetniške prakse, kot jasno pokaže njihova nedavna razstava The Song of Lies v newyorški galeriji Bureau. V istem video delu, ki zajema njuno sodelovanje s Hyde-Vaamondejem (primerno poimenovano MILOST) Griffin uporablja tehniko tehno-besedilnega rezanja, kar namiguje na to, kar imenujejo 'kolektivni nezavedni živčni zlom'. "Pisala sem iz perspektive veliko različnih glasov in vsi so se zlili v enega, v ta lik - hiteče misli, razdrobljeni stavki, bruhanje poezije, misli o apokalipsi," pravita.
Toda kaj je izvor tega živčnega zloma? Zdi se, da je na to odgovorilo Griffinovo drugo nedavno delo, v katerem so uporabili AI model Runway ML na podatkovnih nizih svojih lastnih risb za ustvarjanje velikih kosov. »Ves čas rišem, vendar sem doživljal izgorelost. Mislil sem, da bo [AI] trajalo dolgo, vendar je trajalo le deset minut,« pravijo. »Počutil sem se poraženega kot ustvarjalec podob. Samo mislil sem, da smo končali. Toda potem sem se vrnil k tem slikam – tako prazne so. Veliko mojih risb ima besedilo in politično vsebino, strojno učenje pa je naredilo to stvar, kjer so besede interpretirali kot oblike.« Rezultat je zmeden – meditacija o post-post-post nestabilnosti sodobne (dez)realnosti in vlogi jezika kot nadomestnega mesta, nesmiselne oblike, simbola dezinformacijske dobe. »Poskušal sem združiti človeka in stroj; zdelo se je kot samouničujoča tehnologija.«
Toda Griffin ni tehnopesimist. Njihova vera v zmožnost umetnosti, da sprejme in prilagodi tehnologijo, in njihova odločenost, da se postavijo na mesto začetnika, jih je pripeljala do tega, da so v vlogi "antidisciplinarnih umetnikov" vedno bolj delali z zvokom in kodiranjem. »Izraz sem našel v oglasu za delo, ki je izšel z MIT. Iskali so ljudi, ki bi združili discipline, ki jih običajno ne dajemo skupaj,« pravita. »Drugi to razumejo kot 'protiformalne discipline'.« Kasneje, med doktoratom v Raziskovalnem centru za zvočne umetnosti (SARC) Queen's University Belfast, se je Griffin hkrati naučil kodirati in pridobiti bolj formalno razumevanje glasbe, ki jim je omogočilo slišati nove zvoke, učenje uporabe Max MSP s podporo Pedra Rebela. »Poskušal sem narediti linearni tečaj s kodiranjem, a na koncu si veliko časa na YouTubu, kopiraš stvari, ki so jih naredili drugi, in jih sestavljaš na različne načine, kot želiš.«
Zdi se, da metodologija, podobna bricolageu, usmerja Griffina k materialom in sestavljanju, tehnikam demistifikacije, kjer je vse "tehnologija". "Veliko mojega dela je povezano s tehnologijo, veliko pa tudi s starimi tradicionalnimi načini dela z materiali," pojasnjuje Griffin. Ta vlečenje med tehniko novega in tehnologijo tradicije pomeni, da bi lahko rekli, da so vključeni v obliko tehnološke interpelacije. V nedavnem sodelovanju v Somerset House s harfistko iz Belfasta Úno Monaghan so motoriziranega robota postavili na eno harfo, nastop pa se je spremenil v duet med robotom in harfistko. V drugem delu, Težka kovinska kadilnica (2024), ročni peščeni gorilnik za kadilo, povezan z verigo, katerega vse člene je izdelal Griffin, se odkrije, da je bil prvotno produkt 3D datoteke, ki so jo kupili na spletu.
Če je profanacija igra kot metoda, potem jo Griffin uporablja kot dejanje raziskovanja in demistifikacije – srečanje z zlomom in samorazlastitvijo, ki ni brez upanja. Vedno je mogoče začeti znova od začetka. Priznavajo, da so zaradi Umetniškega sveta Irske sposobni nadaljevati usposabljanje in se učiti novih veščin. »Modeli financiranja, ki jih zagotavlja irska država, so neverjetni in fantastični. To je model, ki bi ga morale preučiti druge države.« Kaj je naslednje? Delo o 'zažiganju harfe' iz šestnajstega stoletja, ki ga je kraljica Elizabeta izvajala na irskih harfistih, pravi Griffin. "Jaz temu pravim 'postkolonialna psihoza'." Popolna metafora za željo po samouničenju in začetku znova.
Vivienne Griffin je v Dublinu rojena vizualna umetnica, ki trenutno živi med Londonom in New Yorkom. Njuna samostojna razstava, 'The Song of Lies', je potekala v newyorški galeriji Bureau Gallery od 11. julija do 16. avgusta 2024 in jo je delno podprla Culture Ireland.
viviennegriffin.com
Roisin Agnew je italijansko-irska filmska ustvarjalka in raziskovalka, ki živi v Londonu.
@roisin_agnew_
