PÁDRAIC E. MOORE RAZMIŠLJA O TRENUTNI RAZSTAVI NA FAKULTETI ZA PSIHOLOGIJSKE ŠTUDIJE V LONDONU.
V zadnjih letih smo bili priča številnim institucionalnim razstavam, ki so v ospredje postavile okultizem kot ključni katalizator kulturnega napredka. Omeniti velja veliko razstavo »Medij je sporočilo«, na kateri je predstavljenih več kot 40 umetnikov in ki se na londonskem kolidžu za psihične študije nadaljuje do 31. januarja. Kot že naslov v slogu McLuhana nakazuje, poudarek tukaj ni na nobeni temi ali predmetu, temveč na metodah ustvarjanja umetnosti s psihičnimi sredstvi.
Predstavljene umetnike lahko razdelimo v dve skupini. To so pokojne zgodovinske osebnosti od sredine dvajsetega stoletja naprej, ki so se dejansko ukvarjale z umetniškim ustvarjanjem prek kanaliziranja. Potem je tu še manjša skupina živečih umetnikov, katerih dela kažejo na sodobno renesanso zanimanja za ezoteriko. Med sodobnimi umetniki je vredno omeniti dela irskih umetnikov Samirja Mahmooda in Susan MacWilliam. MacWilliamova dela se osredotočajo na ženske zvezde iz zgodovine medijstva, medtem ko Mahmoodovi nežni, sočni akvareli spominjajo na miselne oblike ali tulpe – izraz, ki izvira iz tibetanskega budizma in se nanaša na vizualizacijo čutečih bitij skozi duhovno prakso.
Pomemben vidik, ki odlikuje to razstavo, je sinergija med prizoriščem in razstavljenim gradivom. Ta razkošna šestnadstropna mestna hiša v Kensingtonu je od leta 1925 središče raziskav spiritualizma in je zbrala impresiven arhiv. Nekateri od teh predmetov so stalno razstavljeni in so dobesedno del pohištva, na primer portreti znanih osebnosti, povezanih z zgodovino psihičnih raziskav, ki krasijo stopnišča. Dve leti pred smrtjo je jasnovidna slikarka Ethel Le Rossignol (1873–1970) tej organizaciji podarila svoja vizionarska umetniška dela, ki predstavljajo ključni temeljni element razstave. Kot mnogi drugi je tudi Le Rossignol iskala tolažbo v spiritualizmu med neprimerljivo travmo prve svetovne vojne. V sodelovanju s svojim duhovnim vodnikom (ki se je imenoval JPF) je razvila prepoznaven vizualni jezik, ki združuje prizmatične mandale z vrtinčastimi secesijskimi motivi.
Združevanje umetnikov v tematske kategorije (kot so Med svetovi, Mediji, Sporočila nevidnega itd.) daje kohezijo sicer nerodni množici. Poudarjene so afinitete in vzročne povezave, umetnostnozgodovinske linije pa so potegnjene med posamezniki, ki so bili prej postavljeni kot samotni izstopajoči. To dokazuje raznolika Ann Churchill, katere vizionarsko in intuitivno delo je bilo nedavno v središču zaslužene pozornosti. Churchillova dela, predstavljena tukaj z risbami, ki imajo filigransko kakovost, kot je draguljast Jamblikus iz leta 1975, so v sozvočju z deli Le Rossignola. Eno od več poučnih stenskih besedil, ki poudarjajo to razstavo, razkriva, da je Churchill naletel na Le Rossignolove slike med obiskom te organizacije v šestdesetih letih prejšnjega stoletja in da je delo starejšega umetnika očitno ocenil kot poučno.
V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je bila Churchill aktivna udeleženka Kampanje za jedrsko razorožitev (CND) v Ženskem mirovnem taboru v Greenham Commonu, kjer je ustvarjala tekstilna umetniška dela, ki so krasila ograje vojaške baze. Ta primer ponazarja, kako so umetnice, ki so predane raziskovanju nevidnih svetov in duhovnih sfer, pogosto predane tudi družbenim in humanitarnim vprašanjem. Zgodovina sodobne ezoterike je res polna posameznikov, ki so bili aktivni na področju, kot so volilna pravica žensk, boj proti vivisekciji in pacifizem. To potrjuje stalna razstava v predsedniški sobi, kjer je med številnimi fotografijami preteklih velikanov tudi Charlotte Despard (1844–1939), anglo-irska aktivistka Sinn Féina in ustanovna članica Lige za svobodo žensk.
Utopične težnje so zagotovo prisotne tudi v delu polihigiene Pauline Peavy (1901–1999), ene od številnih umetnic na tej razstavi, ki ima svoj prostor namenjen delu. To je prvič, da je bilo delo Peavy predstavljeno v Združenem kraljestvu, in tukaj je predstavljena z več deli na papirju in dvema videoposnetkoma, ki so bila vsa ustvarjena pod vodstvom nečloveškega bitja, znanega kot Lacamo. Peavyjino delo močno črpa iz filozofij New Agea in je prežeto s prepričanjem, da je človeštvo na robu obdobja, v katerem bosta zacveteli ženska inteligenca in »modrost jajčnikov«. Predstavljeni videoposnetki so vizualno bleščeči, saj združujejo podobe staroegipčanskih zgradb z geometrijsko grafiko. S temi deli Peavy širi svoje prepričanje, da se vsi premikamo proti – in moramo stremeti – k stanju androginosti kot sredstvu za doseganje duhovnega razsvetljenja.
Poleg prispevkov sodobnih umetnikov bi večino del na tej razstavi nekoč označili s problematičnim, a kljub temu uporabnim izrazom »outsider art« (umetnost zunanjega umetnika), ki ga je v zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja skoval Roger Cardinal. Šele pred kratkim je umetnostnozgodovinska veda postala sposobna interpretirati takšno umetnost, katere ustvarjalci so bili vpeti v prakse, ki so presegale domet akademskega sveta. To kaže na pomen razstav, kot je ta, ki poudarjajo resnost pobožnih, didaktičnih in v nekaterih primerih celo znanstvenih namenov teh umetnikov. Najbolj vznemirljiv vidik te razstave je torej nezavedna in samozavestna narava predstavljenih del. Zadovoljivo je srečati umetniška dela, ki so bila ustvarjena po merilih, ki presegajo kakršne koli trende ali sile umetniškega trga in so namesto tega rezultat ustvarjalne združitve med umetnikom in njegovo sorodno dušo.
Pádraic E. Moore je pisatelj, umetnostni zgodovinar, kustos in direktor Ormston House.
padraicmoore.com
