VARVARA KEIDAN SHAVROVA PREGLEDA TRENUTNO KIPARSKO RAZSTAVO V GALERIJI HAYWARD LONDON.
Razstava »Ko oblike oživijo: Šestdeset let nemirnega kiparstva«, ki je trenutno na ogled v galeriji Hayward v Londonu do 6. maja, predstavlja obsežno pregledno razstavo pod kuratorskim vodstvom Ralpha Rugoffa in asistentke Katie Guggenheim.
Razstava, ki predstavlja več kot 50 umetniških del 21 mednarodnih umetnikov v treh nadstropjih brutalistične notranjosti galerije, predstavlja razširjena kiparska dela, ki izvirajo iz naravnega sveta in preizprašujejo kiparstvo kot metodologijo transformacije in spreminjanja. 'When Forms Come Alive' obravnava nestabilnost sodobnega sveta, v katerem se ves čas vse spreminja in kjer nič ni varno, predvidljivo ali statično.
Če preučujete načelo narave, so vsi odgovori tam
– Ruth Asawa 1
Na prvi pogled se zdi to nemogoča naloga, predstavljati nenehni tok skozi kiparske oblike, ki so običajno narejene iz stabilnih materialov in lahko sicer tradicionalno prevzamejo avtoritativno veljavo 'spomenikov'. Toda trajnost in monumentalnost ne moreta biti dlje od preokupacij umetnikov in kustosov te razstave. Namesto tega se zdi, da so njihovi interesi v raziskovanju skulptur, ki se odzivajo na abstraktne ideje o naravi, antropocenu, postčloveškem in eksistencialističnih negotovostih, ki jih spodbujata podnebna kriza in stopnjevanje militarizma. Skozi strogost abstrakcije se predstavljajo različne kiparske identitete, ki nam omogočajo, da cenimo njihovo materialnost in namensko človeško ustvarjanje na eni strani, medtem ko istočasno raziskujemo muhaste, skoraj naključne lastnosti oblike in jukstapozicije na drugi strani.
Ne izdelujem skulptur; Ustvarjam bitja, ki so živa
– Marguerite Humeau 2
Kuratorski pristop v 'Ko oblike oživijo' vzpostavlja niz pogovorov, pri čemer so skulpture in instalacije s skupnimi vprašanji in pristopi združene. Posledica tega je, da razstava teče organsko in s tem krepi kuratorsko trditev, da izbrane skulpture črpajo navdih in odsevajo naš odnos do naravnega sveta.
Na primer, ob vhodu se gledalec sooči z dvema zelo ambicioznima, a krhkima in časovno omejenima kiparskima instalacijama: Shylight (2006–14) založbe DRIFT in Bouquet Final (2012) Michela Blazyja. Prva je sestavljena iz oblik, podobnih spodnjicam, ki se spuščajo in dvigujejo, odpirajo in zapirajo kot cvetoči cvetovi v koreografirani kinetični svetlobni instalaciji. Blazyjeva umetniška dela izžarevajo podoben občutek nenehnih sprememb in krhkosti skozi nenehno kopičenje penastih mehurčkov, ki tvorijo oblakom podobne valove drgetajoče snovi, ki se ledeniško plazijo z odra, kot da bi bili del neskončne proizvodne linije.
Več umetniških del se aktivno odziva na arhitekturno strukturo same stavbe, vključno z njeno lokacijo ob reki. Holly Hendryjeva Slackwater (2023) stoji na okenski polici v drugem nadstropju, v ozadju edinega zunanjega pogleda, ki ga vidimo iz galerije. Navdihnjena z abstraktnimi ritmi reke Temze in gibanjem tekočine v človeškem telesu, se ogromna kiparska prepletenost širi od znotraj navzven na strešni prostor z uporabo jeklenih kanalov, pene in marmorja.
Ernesto Netova instalacija iz vlaken, Iaia Kui Dau Arã Naia (2021), je briljantno postavljena nad spiralno stopnišče iz litega betona, ki v nasprotju s tem poudarja njegovo prosojnost, krhkost in gravitacijsko silo. Čudovito muhaste kompozicije Senge Nengudija – RSVP Reverie (Scribe) (1977), RSVP Reverie 'D (2014) in Water Composition I (1969–70/2019), pritrjene na steno galerije in se razlivajo po tleh, vsebujejo najlonske nogavice, napolnjene s peskom in raztegnjene z napetostjo, ter vinilne strukture, napolnjene z obarvano vodo, ki so v svoji ranljivosti ganljive in hkrati humorne. Delo Sanje – Spontano zgorevanje (2008) Olafa Brzeskega, ki spominja na podobe jedrske katastrofe iz popularne kulture, je oblaku podobna oblika iz črnih saj, pepela in poliuretanske smole, ki je okamenela in vznemirjajoča.
Jasno je opazno, kako materija vsiljuje svojo obliko obliki
– Henri Focillon 3
Pogled na namestitev, Franz West, 'Ko oblike oživijo'; fotografija Jo Underhill, z dovoljenjem galerije Hayward
Delo Phyllide Barlow z naslovom Brez naslova: dekle II (2019) gledalcu predstavlja razporeditev kamnitih oblik, ki spominjajo na dolmen, megalitski spomenik ali drugo prazgodovinsko umetno strukturo. S to močno evokacijo abstraktne telesne prisotnosti Barlowina skulptura doseže prvinski učinek; starodavno prisotnost s taktilnimi površinami in zaobljenimi oblikami, ki so na videz prežete z brezčasno žensko močjo. Človek se sprašuje, ali je ta skulptura morda obstajala od nekdaj.
Dokler enkrat, v stoječem krogu kamnov,
Čutila sem, kako minejo njihove sence
V tisto temno stalnost starodavnih oblik.
– John Montague 4
Z izogibanjem reprezentativni skulpturi in njenim idiomom zamrznjenega življenja ta razstava omogoča gledalcu, da se vključi v širše in globlje koncepte propadanja in obnove; spremembe in njene neizogibnosti, pravzaprav njene nujnosti. Odlično kuriranje predstave odpira vrsto vprašanj in vabi obiskovalce k razmisleku o možnih odgovorih.
Varvara Keidan Shavrova je vizualna umetnica, kustosinja, pisateljica in doktorska kandidatka na Royal College of Art. Trenutno opravlja svojo 12-mesečno raziskovalno prakso v Znanstvenem muzeju v Londonu, ki jo financira AHRC. V okviru svojih raziskav sodeluje tudi z Rolls-Royce Aviation.
varvarashavrova.com
1 Odlomek iz otvoritvenega govora Ralpha Rugoffa, direktorja galerije Hayward in kustosa razstave »Ko oblike oživijo«, 6. februar 2024.
2 Ralph Rugoff, Ko oblike oživijo: Šestdeset let nemirnega kiparstva , katalog razstave (London: Hayward Gallery Publishing, 2024), str. 9.
3 Henri Focillon, Življenje oblik v umetnosti , prev. George Kubler (New York: Zone Books, 1992), str. 19.
4 Odlomek iz dela Johna Montaguea, Kot dolmeni okoli mojega otroštva , prvič objavljenega v Zastrupljene dežele in druge pesmi (London: MacGibbon & Kee, 1961).
