EMMA STROUDE OPISUJE RAZVOJNO POT IN TEKOČE SKRBNOSTI SVOJE PRAKSE FIGURATIVNEGA SLIKARSTVA.
Leta 1991, z Po končanem pripravljalnem tečaju sem se iz severne Anglije prebil v London, kjer sem kasneje diplomiral iz slikarstva na Chelsea College of Arts in pridobil podiplomsko diplomo na The Slade School of Fine Art. Mojo izobrazbo na tretji stopnji so vodili izjemni umetniki. Clyde Hopkins, Mali Morris, Freya Perdue, Brian Dawn Chalkley in Noel Forster so bili med mojimi mentorji na Chelseaju, medtem ko so Tess Jaray, Ian McKeever, Lucy Jones in Jock McFadyen poučevali na The Slade. 'Risati' ali 'slikati' me niso učili s teorijo ali demonstracijami; učenje je prihajalo iz pogovorov z mentorji in vrstniki, ki so me usmerjali, kam iskati in koga brati. Izzivali so me, da se bolj potrudim, kopljem globlje in lažje spodletim. Naučil sem se nujnosti predanosti delu – nekaj, kar se je v naslednjih letih izkazalo za resen izziv.
Ko sem prišla v Dublin, me je potreba po preživetju in iskreno zanimanje za mlade pripeljala do poučevanja. Medtem ko sem vzgajala mlado družino, sem 12 let delala za Youthreach, preden je moje telo zavrnilo nadaljevanje. Posredna travma. Utrujenost od sočutja. Izgorelost. Spoznala sem, da sem si zanikala lastno identiteto kot umetnica, in to je bila cena. Leta 2012 sem se popolnoma posvetila svoji umetniški praksi. Nekateri morda takšen premor vidijo kot nekaj negativnega, jaz pa ne – leta vmes so me oblikovala.
Risanje narave me je ponovno pritegnilo k moji praksi in čeprav je trajalo nekaj časa, da se je v mojem slikarstvu pojavilo, se je radovednost do človeškega telesa pojavila kot moj osrednji poudarek: kako ga doživljamo, kako komuniciramo in kako se odzivamo na telesa drugih. Prejem nagrade Irish Arts Review/Ireland-US Council Portraiture Prize na RHA leta 2021 je privedel do naročil v King's Inns (najstarejša irska pravna fakulteta) in Seanad, v čast ženskam v irski zgodovini.
Sodelovanje z uprizoritvenimi umetniki je postalo ključnega pomena za moj proces. Skupaj z akrobati in igralci sem raziskovala telesno izražanje tem negotovosti, zavzemanja prostora, potenciala, preoblikovanja sramu, ranljivosti in moči. Izvorni materiali, razviti na srečanjih, so izhodišča za raziskave z ogljem in barvo. Raziskovanje povezav (ki jih nakazujeta poza in tema) z arhetipi, pripovedmi, vdelanimi v našo kulturno DNK, ali deli drugih umetnikov vodi k nadaljnjemu učenju in bogati vsako delo. Nastalo delo raziskuje utelešenje čustev in opisuje izzive žensk, ki se soočajo z omejitvami patriarhalne družbe.
Živahni pogovori z mojo mentorico, dr. Tamsin Cavaliero (Oddelek za družbene vede, ATU Sligo), in njeno vodenje k globljemu razumevanju mojih tem so postali sestavni del moje prakse. Moja nedavna samostojna razstava v galeriji Claremorris, 'Slow Heat' (27. september – 25. oktober 2025), je dobila naslov po uporabi toplote kot metafore za energijo, potrebno za preobrazbo, ki jo je ustvarila Virginia Woolf. Naslikala sem uprizorjene izkušnje treh ženskih teles, pri čemer sem raziskovala vprašanja ženskega potenciala, njihove sposobnosti vzdržljivosti, priznavanja njihovih prirojenih zmožnosti in potrebe po preseganju predsodkov. V delu mlade ženske doživljajo preobrazbo, hkrati pa ščitijo druga drugo in sebe. Brez sramu doživljajo ljubezen, izgubo in upanje ter vabijo gledalca, da stori enako.
Zahvaljujem se Custom House Studios + Gallery in Sligo Arts Service, da sem trenutno na rezidenci v AIR Niederösterreich v Avstriji, kjer sem sodeloval s plesalko z Dunaja pri ustvarjanju nove serije risb z naslovom 'Room to Become'. Ta dela so vključena v skupinsko razstavo 'Kulturpreise des Landes Niederösterreich', ki bo v NÖDOK-u v St. Pöltnu na ogled do 11. januarja.
Tri desetletja starejši od njih, moje lastne izkušnje so prelite v mladostna telesa mojih subjektov. Moje razumevanje izzivov, ki jih lahko čakajo, oblikuje vsebino vsakega dela. Figure doživljajo nujnost prenašanja nelagodja, negotovosti, strahu, privlačnosti praznine, propada in izgube. Čustva so izražena brez sramu in opravičila. Namerno nedokončana estetika nakazuje njihov potencial za nadaljnji razvoj in evolucijo ter ponuja upanje in prostor za rast.
Emma Stroude je vizualna umetnica iz okrožja Sligo.
emmastroude.com
