TOM CLIMENT OPISUJE RAZVOJ SVOJE SLIKARSKE PRAKSE IN SVOJO NEDAVNO RAZSTAVO NA CCI PARIS.
Potem ko sem odšel Po končani srednji šoli leta 1987 sem nekaj let študiral inženirstvo. Hkrati sem obiskoval večerne tečaje slikarstva na Crawford College of Art and Design pri pokojni Jo Allen, ki me je zelo spodbujala. Kasneje sem na Crawfordu redno študiral in leta 1995 diplomiral iz likovne umetnosti. Od takrat delam kot umetnik, kasneje pa sem se vrnil na fakulteto in leta 2011 z raziskovanjem zaključil magisterij.
Pred desetimi leti me je Solomon Fine Art v Dublinu vzel kot enega od svojih umetnikov. Od takrat imam redne samostojne razstave, zadnja je bila 'Pilgrim' maja 2024. Razstavljanje s Solomonom je bilo v veliko podporo moji praksi, saj mi je dalo občutek komercialnega prostora za moje delo. Kot umetnik sem verjetno začel ustvarjati dela zase, vendar je pomembno, da gredo tudi v svet in dosežejo ljudi.
Moja nedavna razstava v pariškem kulturnem centru Centre Culturel Irlandais z naslovom »Wilding/État Sauvage« (1. februar – 13. april) je predstavila izbor slik, nastalih v zadnjih nekaj letih. Ob otvoritvi razstave je bila predstavljena nova knjiga, ki jo je izdala založba Gandon Editions, nato pa še v galeriji Solomon Fine Art in galeriji Lavit v Corku. 120-stranska monografija v trdi vezavi dokumentira moje delo v zadnjem desetletju ali dveh. Vsebuje 128 ilustracij in esej Cristine Leach, dodatna besedila pa so napisali Mark Ewart, Carissa Farrell, Mary McCarthy in Michael Waldron (gandoneditions.com).
Zame je slikanje poskus najti ravnovesje med nezavedanjem samega sebe, dopuščanjem oblikovanja dela in kritičnim presojanjem. Gre za proces ustvarjanja dela in nato razmisleka o tem, zakaj se mi zdijo določene slike uspešnejše od drugih. Te slike nato postanejo skoraj kot smerokazi na poti naprej – referenčne točke za delo, ko le-to napreduje.
Ponavadi delam v izolaciji; ne delim si ateljeja in z leti je delo postalo precej notranje narave. Ko začnem novo serijo, je to precej naravno početje in se tudi precej naravno konča, ko čutim, da jih ne bi smel več ustvarjati. Ne rišem in ne skiciram. Vsako delo začnem z grobo, skoraj megleno podobo v glavi. Želim, da se mi delo razkrije; skozi slikanje stvari postanejo jasnejše. Sčasoma delo dobi svoje lastno življenje in se premika naprej pod lastno težo.
Kar me je pri slikarstvu vedno fasciniralo, je sposobnost, da ravno, dvodimenzionalno površino naredim tridimenzionalno. Ta ideja ustvarjanja prostora je bila temelj moje prakse. Od zgodnjih gestualnih slik do mojih bolj strukturiranih del sedanjosti je ustvarjanje prostora, v katerega lahko gledalec vstopi, trajno zanimanje. Abstraktne strukture in oblike v slikah so mehanizmi, ki gledalca vabijo na prag. Slike združujejo reference na arhitekturo in krajino, da bi spodbudile razmišljanje o zavetju, ritualu in upanju.
Tudi površine slik so precej pomembne za doživetje dela. Ko začnem delo, najprej celotno površino pobarvam z eno barvo; tako kot v glasbi to postane osrednja nota slike. Uporabljam mavec in pesek, s katerima gradim površine. Trudim se, da bi bila zgodovina slike vidna v končnih delih; želim, da pripoveduje zgodbo.
V svojem delu v zadnjih desetih letih ali približno tako uporabljam abstraktne geometrijske oblike in strukture, skoraj kot mreže, da zagotovim podlago za sliko. Nato jih začnem oblikovati v nekaj bolj prepoznavnega; ne mislim, da je moje delo povsem abstraktno. Želim, da obstaja neka pot vanje – nek element ali pripoved, s katero se gledalec lahko poistoveti. Mislim, da je vse moje delo obstajalo na tej meji med abstrakcijo in reprezentacijo.
Moje najnovejše delo, ki je bilo razstavljeno v CCI Paris, ima bolj naravne oblike kot odziv na bolj ostre geometrijske oblike, ki sem jih uporabljal prej. V tej novi seriji so predstavljeni cvetje, rastline in drevesa. Nekateri so precej prepoznavni, drugi pa so prežeti s pokrajino in postanejo abstraktne oblike in naravne oblike.
Trenutno razvijam novo serijo slik za svojo naslednjo razstavo v galeriji Solomon Fine Art leta 2026. V tej fazi ne načrtujem ali razmišljam preveč; preprosto pustim, da se delo ustvari. Ko se bo razstava bližala, bom videl, kaj imam v ateljeju, in začel izbirati dela, ki imajo neko splošno povezavo in pripoved.
Tom Climent je slikar s sedežem v mestu Cork.
tomcliment.com
