ELLA DE BÚRCA INTERVJUIRA ELIZABETH COPE O RAZVOJU NJENE SLIKARSKE PRAKSE.
Ella de Búrca: Bi lahko razkrili svoje zgodnje vplive in kaj vas je vodilo k slikanju?
Elizabeth Cope: Kot otroke nas je oče peljal naokrog do različnih spomenikov. Nekaj članov naše družine smo dali pokopati v Killín Cormac v okrožju Kildare. Spomnim se, da sem na pokopališču videl kamne Ogham (ki so bili kasneje ukradeni) in bi jih moral prevesti v latinščino. Takšne stvari so bile zame navdihujoče.
Ko sem bil star devet let, se je moja sestra Phil vrnila domov iz Pariza s škatlo oljnih barv; vonj teh oljnih barv me je premamil, da sem postal slikar. Dala mi je tudi tanko različico Svetega pisma v slikah in jasno se spominjam, da sem videl sliko Rembrandtovega Kristusa na križu (1631). Tudi moja teta je bila velik navdih; igrala mi je Chopina.
EdB: Ima glasba vlogo v vaših slikah?
EC: Glasba mi je pomembnejša od slikanja, ker je ritem življenja. Obožujem človeški glas. Petje me zelo navdihuje. Pela sem v lokalnem zboru, v zboru Saint James v Dublinu in na festivalu zborov v Corku. Rada imam vse vrste glasbe, vendar moram reči, da se vedno vračam k starim priljubljenim – operi in baletu. Ko sem bila stara 19 let, sem videla Rudolfa Nurejeva plesati z Margot Fonteyn. On je bil star 36 let, ona pa 53. Letos sem bila na opernem festivalu v Wexfordu in zelo sem oboževala Donizettijevo Le Convenienze Ed Inconvenienze Teatrali (1827). Kakovost petja je bila ves čas odlična. Mislim, da bi morali GPO preimenovati v Nacionalno operno hišo.
EdB: Imate v svoji slikarski praksi tematske tokove ali teme, na katere se radi osredotočate?
EC: Ne delam tem. Življenje ti vrže svoje teme. Slikam vsako temo pod soncem, zato so teme vse. Tudi najbolj abstraktna stvar, kot je vogal mize, mi lahko postane zelo lepa podoba. Oblika in fiziologija sta enako pomembni. Ljudje, živali, rastline, minerali – vse to je izgovor, da odložim barvo. Predmet je barva sama. Vse je težko in vse je lahko. Ne verjamem v besedo 'samo' in ne verjamem v besedo 'ne morem'. Vse je mogoče.
EdB: Kakšna je vloga risbe v vašem delu?
EC: Risba je bistvo slikarstva. Risanje je bistveno. Brez risanja nisi nič. Vzemimo za primer otroke. Ne pravim, da zna vsak otrok odlično risati, ampak do nekje devetega leta imajo otroci to svobodo, intuicijo za risanje, in kaj se potem zgodi? Odrivajo ga stran. Mislijo, da je "to risanje otročje."
Naučil sem se ene res dobre lekcije, ko sem šel v London pri 19 letih. Delal sem za gospo Holland v oglaševalski agenciji, ona pa je v prostem času slikala. Imela je najlepši rokopis, kar sem jih kdaj videl. Uporabila je levo roko. Ko je bila mlajša, je pisala z desno roko, med vojno pa se ji je roka tako utrudila, da se je izurila v levico in z njo se je končalo do konca življenja. Kar pravim tebi ali komur koli, ki želi risati: uporabljaj nasprotno roko, ker v njej ni nečimrnosti. Z eno roko se navadiš na isto staro zgodbo.
Bolje je pisati ali označevati tisto, kar vidite, kot tisto, kar mislite, da vidite. Vsi imamo predstavo o obliki nečesa v glavi, kar potem pomeni, da subjekta ne opazujemo. Moramo opazovati. To je koordinacija roke in oči. Ljudje si želijo popolnosti – a popolnost ne obstaja. Rišeš, medtem ko se ljudje premikajo. Všeč mi je, da se ljudje pogovarjajo z mano, ko jih slikam. Živali, ki se premikajo, otroci, ki se igrajo – to je zelo pomembno. Poskušate ga ujeti čim hitreje.
EdB: Ali lahko kaj več spregovorite o risanju v živo?
EC: Na moj prvi dan na šoli za umetnost Sir John Cass v Londonu je bila manekenka ženska – mislim, da je bila sredi 70-ih. Tam je sedela gola, obkrožena izključno z moškimi, razen mene. Med odmorom sem govoril z njo in izkazalo se je, da je bila model za valižanskega slikarja Augustusa Johna (1878-1961). Mislim, kakšna odlična povezava nazaj v preteklost. Če hočeš biti dober v risanju življenja, se moraš usesti, da razumeš, kako težko je to. Bil sem na tečajih risanja, kjer veliko ljudi nima občutljivosti za model. Model je glavni, ko rišete in slikate. Za začetek se morate prepričati, da so udobni. Ni vsakdo dober model, ampak ljudje, od katerih najmanj pričakujete, bodo dobri modeli.
EdB: Na vašem spletnem mestu sem našel tale citat: "Dejanje slikanja je kot delanje obdukcije." Ali lahko to razširite?
EC: Prvič, pri ustvarjanju dela mora biti prisotna podzavest, hkrati pa moraš doseči, da slika deluje, kot bi kirurg popravljal zlomljeno nogo. Stvari moraš popraviti. Kot da bi imel dvojno osebnost. Delujete na dveh ravneh: zavestni in podzavestni.
Vsi smo umetniki, v takšni ali drugačni obliki. Najpomembnejša stvar pri vseh oblikah umetnosti je po mojem mnenju humor in zabava. Zakaj to počneš? Irski pisatelj Brian Keenan je bil štiri leta in pol zaprt v Bejrutu, potem ko ga je ugrabil Islamski džihad. Drugi zapornik, John McCarthy, je dejal, da jih je vodila Brianova duhovitost. Bil je super, da je lahko imel tako koncentriran, humoren način gledanja na svet. Nekega dne, ko je Keenan sedel v svojem zabojniku, so ga njegovi ujetniki vprašali: "Kaj bi rad?" na kar je odgovoril: "Oh, klavir."
Ella de Búrca je umetnica in asistentka na NCAD.
elladeburca.com
Elizabeth Cope je umetnica s sedežem v Kilkennyju. Velika samostojna razstava njenega dela, 'The Palpable Bump on the Bridge of the Nose', je bila predstavljena na VISUAL (23. september 2022 – 8. januar 2023), medtem ko je bila 'Elisabeth Cope – From the Eye to the Heart' prikazana na Maisonu Umetnostna galerija Depoivre v Ontariu, Kanada (31. avgust – 29. september 2024).
elizabethcope.com
