AIDAN KELLY MURPHY INTERVJUI MARYSIA WIECKIEWICZ-CARROLL O UTEMELJITVI IN EVOLUCIJI GALERIJE BERLINSKIH OPTIKOV.
Aidan Kelly Murphy: Berlinski optiki, ustanovljen konec leta 2018, je irska galerija s pretežno spletno prisotnostjo, ki jo podpirajo redne fizične razstave. Kakšen je bil izvor galerije?
Marysia Wieckiewicz-Carroll: Utemeljitev berlinskih optikov sega v leto 2015 in pogovore, ki sem jih imela s številnimi umetniki o potrebi po še eni komercialni galeriji v Dublinu. Obstajala je ta skupina umetnikov, ki je diplomirala okoli leta 2009 in v obdobju, ko se je zdelo, da se je vse sesulo; in čeprav so obstajale priložnosti za prikazovanje dela v prostorih za domače mojstre, ni bilo nobene povezave s komercialnim sektorjem, da bi olajšali prodajo dela. Približno v tem času se je vse začelo spreminjati; kraji, kot so Broadstone Studios, so se zaprli, od tam pa je snežilo, vedno več studiev in galerij se je zapiralo. Vse to se je vključilo v pogovore o ustvarjanju nove galerije, ki bi lahko ustvarila nove priložnosti za prikaz in prodajo del - to je bilo zelo pomembno od samega začetka.
AKM: Kako je pomanjkanje cenovno dostopnega prostora v Dublinu vplivalo na odločitev, da nadaljujemo z berlinskimi optiki?
MWC: Leta 2015 sem bil še vedno vezan na idejo fizičnega prostora. Potem pa sem se začel zavedati, da je s tradicionalnim pristopom nemogoče napredovati, saj je stalni fizični prostor v Dublinu nedosegljiv. Trajnost projekta je bila pomemben dejavnik, pa tudi kam sem usmeril svojo energijo. Če imate v mestu stalni galerijski prostor, to stane veliko denarja in 90% vaše energije bo namenjeno njegovemu vzdrževanju. Zame je naloga kustosa skrbeti za umetnika, zato je bila glavna spodbuda predstaviti umetnike, hkrati pa jih podpirati na način, da bi denar šel nazaj v njihove žepe.
AKM: Kako je bilo izbranih deset umetnikov?
MWC: Obstaja generacija umetnikov, ki so diplomirali pred približno desetimi leti, ki so se "pojavljali", vendar so zdaj dejansko bolj uveljavljeni, s številnimi samostojnimi predstavami. Skupaj s tem je skupek energičnih in prepričljivih diplomantov, ki ustvarjajo raznolikost umetnikov, ki ustvarjajo vznemirljive zadržke med obema skupinama. Med studijsko krizo je Gerard Byrne govoril o pomenu studijskih prostorov in občutku skupnosti, ki jo ustvarjajo. Berlinske optike vidim kot to vrsto skupnosti, ki ponuja potencial za podporo in izmenjavo. Zame je bilo pomembno tudi ravnovesje spolov. Ne poskušam dajati nobenih političnih izjav - hotel sem samo zagotoviti, da imajo umetniki in umetnice enak prostor in recimo v galeriji.
AKM: Kako se berlinski optiki umeščajo v naraščajoče pomanjkanje fizične interakcije z umetnostjo?
MWC: Mislim, da so berlinski optiki na nek način odziv na to, kako danes vsi gledamo na umetnost. Ko je bil zasnovan, je bil zelo "navezan na prostor" - delno zato, ker tako ponavadi komuniciram s predstavami. Vendar vsi gledamo revije in beremo kritike, v glavi si predstavljamo umetniška dela in razstave. In bodimo iskreni, Instagram je postal prevladujoča platforma za interakcijo z umetnostjo. Vsi imamo svoje najljubše umetnike, vendar morda nismo nujno niti videli njihovega dela v resnici. Mislim, da če pogledate nazaj, je vedno obstajala interakcija z umetnostjo z uporabo različnih medijev, kar ne bi vedno vključevalo fizičnega. Fizično smo uravnotežili z digitalnimi, prepletajočimi se fizičnimi predstavami in samo s spletnimi razstavami - to dokumentacijo lahko najdete na naši spletni strani. Ne poskušam odpraviti fizične interakcije z umetninami, mislim, da je to nujno potrebno.
AKM: Ali menite, da ste kot galerija brez stalne baze bolj odprti za raziskovanje uporabe začasnih prostorov?
MYC: Vsekakor. Kot nomadska galerija mislim, da smo bolj odprti za možnosti; in čeprav zahteva veliko prilagodljivosti, je tudi vznemirljivo. Čeprav je bila arhitektura prvega sklopa prostorov pretežno gruzijska, so bili vsi drastično različni. V irskem Kraljevem združenju starin je bilo kot vstopiti v hišo z občutkom domačnosti in aure udobja, kar je še posebej dobro delovalo s sodobno umetnostjo. V irsko gruzijskem društvu smo se znašli v okolju, ki je bilo namenjeno razstavljanju, vendar je imelo zanimivo napetost, kako se je tradicionalno posredilo modernemu s težkim salonom. Za tretjo oddajo v Poetry Ireland je bil to edinstven prostor, ki pa je imel določeno vlogo. Morate se znati odzvati na mesta, ki so na voljo. To postane izvidniška operacija in čeprav vas morda ukvarja vesolje, to ni vse. Galerija ima širšo identiteto.
AKM: Kakšne so prednosti uporabe takšnega modela?
MWC: Z oblikovanjem skupine poudarjate njihovo dejavnost, ki že sama po sebi ustvarja odskočno desko. Ker nimate fiksnega doma, vas ljudje ponujajo in sprejemajo v svoje prostore, kar še povečuje izkušnjo. Naslednje leto bomo nastopili na različnih lokacijah, nekatere tudi zunaj Dublina, na primer Lismore Castle Arts, in to je res vznemirljivo. Če se ne ukvarjate z enim samim prostorom, imate priložnost, da se razširite izven Dublina, v prihodnosti lahko celo čez Irsko.
AKM: Nasprotno pa so se pojavili kakšni izzivi?
MYC: Ker galerija naseljuje nov prostor za vsako razstavo, ni časa za razvijanje njenega intimnega znanja. Za obiske se je mogoče predhodno dogovoriti, vendar prostori niso vedno prazni, zato si morda težko predstavljamo, kako bi bila razstava videti. Odzvati se morate intuitivno in se prilagoditi morebitnim omejitvam, ki se lahko pojavijo nenadoma. Skoraj nikoli ni čist bel prostor in ga ne morete vedno posredovati ali spremeniti, saj imate to omejeno količino časa. Njegova ideja ni bila nikoli pretvarjati se, da ste v beli kocki. Ko umetnost pripeljete domov, ni nujno, da stene obarvate belo, živi v prostoru, ki mu ga zagotovite. Drug vidik tega, da nimamo fiksnega prostora, je ta, da nenehno ponovno uvajamo svojo prisotnost, zato moramo ohraniti to zavzetost, za kar moramo trdo delati. Pozitivna stran ni niti čas niti prostor za razvijanje navad, zato lahko nenehno znova izumljamo identiteto galerije, kar je zabavno.
AKM: Bi spodbudili druge, naj sledijo podobnemu pristopu?
MWC: Absolutno. Bilo je tako vznemirljivo potovanje, ki je ustvarilo prostor za umetnost v mestu, kjer se zdi, da nas nenehno izkoreninijo. Potrebno je malo poguma, saj je zamudno in obstaja tveganje, a tudi to je del tega, kar ga dela vznemirljivo.
AKM: Se lahko pogovorite o svojih načrtih za leto 2020?
MWC: 2019 je bilo zelo pomembno za vzpostavitev galerije, označevanje naše prisotnosti in zagotavljanje, da smo bili vidni. Moja prva predanost je desetim umetnikom, toda v zadnji oddaji Poetry Ireland novembra je bila prvič povabljena umetnica Linda Quinlan. Leta 2020 naj bi v njem nastopilo več povabljenih umetnikov in začeli odpirati projekt, s čimer bi zagotovili, da bodo berlinski optiki še naprej dobrodošla in dostopna struktura. Letos bomo imeli tudi nekaj samostojnih predstav v velikih prizoriščih: Sven Sandberg v gradu Rathfarnham konec februarja in Alicia Reyes McNamara v gradu Lismore Castle Arts avgusta. Upamo tudi, da bomo dosegli nekaj povsem drugačnega, a za zdaj je to še vedno skrivnost.
Aidan Kelly Murphy je pisatelj in fotograf s sedežem v Dublinu in izredni urednik pri Umetniška revija CIRCA.
Marysia Wieckiewicz-Carroll je pisateljica in neodvisna kustosinja s sedežem v Dublinu.
V zasedbi umetnikov berlinskih optikov so David Beattie, Neil Carroll, Paul Hallahan, Emma Hayes, Barbara Knezevic, Alicia Reyes McNamara, Sarah O'Brien, Liliane Puthod, Sven Sandberg in Lee Welch. Prva razstava galerije je bila na trgu Merrion 63 od 18. do 20. oktobra 2018.
berlinopticiansdublin.com
Slika funkcije: Galerija berlinskih optikov, otvoritvena razstava, 18. - 20. oktober 2018, trg Merrion 63, Dublin 2, pogled instalacije; fotografija Lee Welch, iz ljubezni umetnika in berlinske galerije optikov, Dublin.
