John Coyle in Gary Coyle, Pristanišče, Carrick-on-Shannon, 10. septembra - 12. novembra
"Now Come Still Evening On" je edinstvena razstava, ki predstavlja dela očeta in sina Johna in Garyja Coylea. Johnove intimne slike zasedajo The Dockovo lahkotno in zračno galerijo One, medtem ko je Gary ustvaril obsežno instalacijo v največji od treh galerij The Docka.
Slike in risbe Johna Coylea prikazujejo prizore in ljudi blizu njegovega ateljeja in doma. Dela imajo jedrnatost in avtoriteto, ki se je jasno razvila v dolgi karieri. Spominjajo na intimno slike Vuillarda in Bonnarda ter dela njihovih severnejših potomcev v Dublinu in Londonu.
Slike temeljijo na empirični študiji, v natančnem ogledu in analiziranju sveta, ki je blizu. Zdi se, da izhajajo iz želje po razumevanju in posredovanju poezije vsakdana. Čeprav je vizualni jezik mogoče izslediti vse do postimpresionizma, so ta dela popolnoma sodobna in predstavljajo nefiltriran odziv na svet, kakršen je trenutno. Naklonjeno obešanje del pomaga še naprej prenašati njihov občutek sodobnosti.
In Stari čoln Dun Laoghaire (2014) napeta konstrukcija povezanih ravnin robov proti abstrakciji. V trenutku, ko slika lahko postane abstraktna konfiguracija, Coyle gledalca spet privede do zavedanja motiva. To trenje med prikazanim predmetom in formalnim jezikom, uporabljenim za njegovo predstavitev, je razvidno iz Rože tihožitje (2015), kjer vetrnica sledi krtače grozi, da bo sliko razpršila. Tudi tu Coyle gledalca s prelomne točke pripelje nazaj z dovolj informacijami o vazi in cvetju.
Med prikazom in abstrakcijo sem in tja je rezultat resničnega pogleda in vsake slike zavedanje neskončnih možnosti slikarskega jezika. V Zdaj pridi še zvečer naprej (Clarinda Park) (2014) Coyle je ujel bledečo večerno svetlobo na sliki, ki se skoraj raztaplja pred nami. Ko je Miltonu izbral naslov, je zatrdil svojo vero v iskanje potenciala za veličino v vsakdanjem življenju.
Čut za čarobnost v vsakdanjem življenju je tema, ki se pretaka tudi skozi delo Garyja Coylea, pa tudi globoko ukvarjanje z umetnostjo iz preteklosti. Njegova instalacija se nahaja v zatemnjeni sobi, kjer gledalca osupne zaradi samega obsega in intenzivnosti barve. Galerija je od tal do stropa pokrita s svetlo zeleno vinilno risbo gozda. Gozdna scena deluje kot ozadje, podobno kot elegantni jatni papirji v salonih osemnajstega stoletja. Na vrhu so risbe z ogljem, prikazane v salonskem slogu, skupaj z lastnimi natančno narisanimi baročnimi okvirji.
Gozd upodobljen v Temni gozd (2016) je Coole Park, ključno mesto v irskem literarnem preporodu, kamor je WB Yeats šel iskat vile z Lady Gregory. Gozdna postavitev je nadaljevanje teme, ki je bila prvič raziskana na Coyleovi razstavi RHA iz leta 2015 "Into the Woods", ki je prikazovala gozd v Montani, kjer je živel okoljski terorist, znan kot Unabomber. Gozdna scena v filmu "The Dark Woods" je okolje, kjer se lahko zgodi vse, kraj, ki je resničen in tudi nadrealističen.
Podobe mačk, piščancev in klovna na risbah z ogljem izvirajo iz interneta. Coyle ljubeče preoblikuje te vseprisotne slike, ki jih po vsem svetu porabijo milijone. Slike so narisane na težkem papirju v zelo skrbnem postopku. Popravljajo se, brišejo in prerisujejo, dokler nimajo prav.
Risbe v tandemu z ozadjem odražajo naš problematičen odnos z naravo. Izbira mačk je primerna, saj so hkrati znana in nedoumljiva bitja. Predstavljajo našo nelagodje do narave in nenavadnega znotraj znanega. Narava v Coyleovem delu je kot ena od polnokrvnih mačk na njegovih risbah: njihova človeška ravnanja so z njimi manipulirala, njihova prihodnja dejanja pa so nejasna in verjetno ne benigna.
Pomemben vidik dela je prisotnost kiča. V Venera (2015 - 2016) Coyle prikazuje piščanca, pripravljenega na pečico, na ozadju, pridobljenem iz Titianovega Venera in Kupid z organistom (1548 - 1549). Coyle raziskuje kič v umetnostni zgodovini in sodobni popularni kulturi ter na internetu. Med umetniki, ki jih Coyle citira ali na njih aludira, se Tizianu pogosto zdi nedopustno. Drugi, kot je Watteau, so pogosto videti kot populistični ali površni. Coyle predstavlja subtilen pregled delovanja okusa skozi čas in naših spreminjajočih se odnosov s podobami.
Nekaj subverzivnega je v umetnikovem uvajanju tako očitnih ravni spretnosti, še bolj pa v očitnem užitku, ki ga uživa v procesu. Dela se poigravajo z idejami o obsegu. Predmeti, ki so jim blizu, na primer domače živali, predstavljajo kontrapunkt širnim gozdnim kulisam. Enega spomnimo tudi na prostranost interneta. Iz te preobilnosti podob in dražljajev Coyle ustvari spektakel in hkrati predstavi večplastne in kontemplativne predmete. Njegovo delo je tako prežeto z ironijo, da sploh ni ironično. Učinek je nasproten ironičnemu bleščanju, ki obdaja toliko sodobnega dela v tradicionalnih medijih. Ko se odloči za sočasno raziskovanje popularne kulture in zgodovine umetnosti, gledalcu predstavi vizualno pojedino.
Andy Parsons je umetnik s sedežem v Sligu. Je ustanovitelj knjige plavajočih svetovnih umetnikov.
Slike: Gary Coyle, Temni gozd, Pogled namestitve 'Now Come Still Evening On, 2016; John Coyle, Teniška igrišča - Dun Laoghaire, 2012, Pristanišče; fotografije Keith Nolan.
