Kate Antosik-Parsons: Upala sem, da se bomo morda lahko pogovarjali o poslanstvu IMMA, da se povežemo z občinstvom in da na Irskem zagotovimo prostor za združevanje sodobnega življenja in sodobne umetnosti. Ali mi lahko poveste o tem in kako se to dotika 30-letnice IMMA?
Annie Fletcher: Zame je bilo izjemno zanimivo, da se vrnem na Irsko in prevzamem nalogo direktorice tega muzeja, saj razumem, da je IMMA to vedno počela. V radikalnem poslanstvu IMMA od njegovega nastanka leta 1991 je bilo nekaj nujnega in odmevnega v zvezi s postavljanjem umetnikov v središče muzeja. IMMA je to že od samega začetka delala v povezavi z umetniškim programom dela in kako je dajala prednost angažiranju in učenju, ki je enako veljavna in dobro načrtovana kot kateri koli razstavni program. Vse to me je pripeljalo do občutka, da je IMMA resnično eden tistih zelo sodobnih muzejev, ki razumejo, da ne sme biti le državljanski, ampak tudi katalizator za razmišljanje. V 1990. letih prejšnjega stoletja je prišlo do fantastičnega napredka, ko je umetnost ta prostor za razmislek, kaj pomeni in kako se povezati tako globalno kot lokalno. IMMA je vedno pionir tega občutka resonance in prisotnosti. To je za muzej nenavadno, saj muzeji seveda zbirajo in privilegirajo arhiv. Mislim, da zdaj vedno bolj razumemo, še posebej, ko so nam arhivi odrezani, kako nujna in globoko politična je ta ideja razglašanja lastne zgodovine. Domnevam, da me vse te stvari navajajo na misel, da so muzeji polni potenciala za povezavo z vsakdanjim življenjem.
KAP: V tem trenutku, v katerem živimo, sredi pandemije, je to, da se lahko povežemo, včasih pa tudi ne povežemo, tako prisotno v našem vsakdanjem življenju. To se mi zdi pomembno z institucionalnega vidika, saj se lahko povežem z občinstvom. Kako si lahko na novo zamislimo te vrste prostorov, kjer se ljudje pogovarjajo o umetnosti?
AF: Razumeli smo pomen kulture in intimnosti kulture, kot domišljijskega prostora, kot prostora komunikacije in kot namišljene sile družbe, da se drugače razmišljamo ali celo samo povežemo ali si damo oddih. Bilo je pravo učenje o tem, kaj kultura je in kaj počne za nas v teh prostorih. Nikoli nisem bil v dvomih o tem potencialu, vendar je bilo res globoko razumeti, da smo s pandemijo vsi naredili velik preobrat. Na IMMA se je še bolj zaostrilo, ker so nas nenadoma preuredili v to začasno mrliško vežico. Na mnogih ravneh kot narod je bil to globoko pretresljiv trenutek, zelo resen in zelo državljanski trenutek. Nenadoma smo bili pozvani k razmišljanju, kako najbolje voditi, kulturno. Kaj v tem trenutku pomeni globoko in strukturno uveljaviti državljansko politiko? Naredili smo več resničnih premikov, vključno z delitvijo terena, sodelovanjem z Abbeyjem, Poetry Ireland in drugimi, vključno z Ljudski paviljon (junij-september 2020) in IMMA na prostem (pomlad-jesen 2021). Nekaj pomembnega je bilo v ideji, da so tereni za vse in da se ljudje zunaj počutijo varne. Prerazporedil sem proračune, približno tretjino naših razstavnih proračunov sem namenil v zunanje programiranje na vseh ravneh in ustvaril različne medfunkcionalne ekipe v vseh oddelkih. Omogočil nam je, da smo se globoko poglobili v to, kaj vse to pomeni in kako lahko najbolje služimo javnosti.
KAP: Kako se je to razpletlo pri načrtovanju razstavnega programa ob 30-letnici?
AF: Ko sem prišel na IMMA, sem imel močan občutek, da želim ponovno umeriti pomen zbirke. To ne pomeni, da ni bilo vedno precej čudovito obdelano, vendar se mi je zdelo, da bi bilo za 30-letnico zanimivo uporabiti vsak del razstavnega prostora za zbirko. V IMMA imamo zelo natančne in inovativne oddelke, kot so začasne razstave, zbiranje, sodelovanje in učenje. Razmišljal sem, da bi jih združil pri tem, ker je v IMMA toliko čudovitih kolegov, ki tako globoko poznajo zbirko. Tam je bil pomemben pomen v smislu razbijanja silosa okoli določenega strokovnega znanja, ki omogoča izvajanje določenega programiranja. Mislil sem, da bi bilo vznemirljivo ustvariti te večnamenske ekipe, ki bi lahko na novo razmislile o zbirki.
KAP: Od kod naslov razstave ob 30. obletnici IMMA Ozka vrata tukaj in zdaj?
AF: Jaz sem se spopadal s to idejo o 30-letnici in kaj to pomeni. Poskušal sem razmišljati o tem, da bi zbirko uporabil za pogovor o teh 30 letih – zlasti o tej ideji odmevnosti in valute v javnosti. Dotika se tega neskončnega prezentizma kapitalizma, neoliberalizma in umetniških svetov, ki lahko prebivajo v tej neskončni »novosti«, ki je zelo nezgodovinska. Obstaja določena fetišizacija te novosti, ki se mi zdi precej problematična. Eden od temeljnih problemov je seveda dejstvo, da smo to stvar poimenovali "sodobna" umetnost. Zamisel, da se od te umetnosti vedno pričakuje, da bo odmevna, je nekakšna norost, a obstaja tudi strah, da bi lahko postala zastarela ali manj aktualna. Boris Groys je v svojem dostopnem eseju iz leta 2009 »Tovariši časa« razmišljal o tem, kaj pomeni, da smo vse v zadnjih 30 letih poimenovali »sodobno« (e-flux.com). Kako je lahko 30 let neskončno sodobnih in kakšne so pomanjkljivosti našega jezika, da bi o tem razmišljali? Bral sem ta esej in se o teh idejah pogovarjal s kustosi. Prosil sem jih, ali bi lahko naredili razstavo po svojih oddelkih, ki bi se osredotočila na zadnjih 30 let, da bi pripovedovala zgodbo o Irski v tem globalnem sodobniku, ne glede na to, kakšna je ta vrtinec 'sodobnosti'. Cilj je bil nekoliko razstreliti to neskončno idejo o življenju v sedanjosti in povedati, da so 'tukaj in zdaj' pravzaprav zelo ozka vrata, obdana z ekspanzivnimi preteklostjo in prihodnostjo.
KAP: 'Ozka vrata tukaj-in-zdaj' so razdeljena na štiri poglavja: Queer Embodiment; Antropocen; Socialna tkanina; in Protest in konflikt. Kako je nastala ta epizodna oblika?
AF: Kot pri večini svojega dela tudi jaz postavljam vprašanja in poskušam začeti razpravo. Vedel sem, da želim sodelovati z zbirko za 30-letnico in se spraševal, ali imajo ljudje tematske predloge, kako to narediti. Dal sem jim naslov 'Ozka vrata tukaj-in-zdaj' in želel sem, da razmislijo o tej ideji. Naša kolegica Karen Sweeney je pripravila čudovito razčlenitev predmetov. Ustvarila je zanimivo pripoved, ki je ustvarila nekakšno elastičnost misli oziroma okvir, da lahko razmišljamo skozi zadnjih 30 let; to je bilo naše izhodišče. Nato so te medfunkcionalne ekipe poskušale pogledati zbirko in razmisliti, kako narediti različne zaslone. Šlo je za to, da smo kustosi – Johanne Mullan, Seán Kissane, Claire Walsh in Georgie Thompson, ki so po mojem mnenju opravili sijajno delo – poskušali pridobiti, da si upajo pripovedovati in ustvarjati zgodbe. To ne pomeni, da so to "uradne zgodbe", in upam, da je to jasno, da se lahko vključimo, lahko predlagamo, lahko ustvarimo scenarije "kaj če", kar počnejo tudi umetniki. Poskuša si predstavljati drugo možnost, in to so 'poglavja' ali pripoved zadnjih 30 let, ki poskušajo razmišljati o tem, kaj smo vsi preživeli. Upam, da bo to javnosti dalo občutek o potencialu zbirke.
KAP: Lani je IMMA prejela 600,000 evrov za nakup del umetnikov, ki živijo na Irskem. To je vključevalo izvedbena dela, kot je Alastair MacLennan Blejski rob (1988) in Amande Coogan Rumena (2008). Tako me je navdušila ideja o zbiranju uprizoritvene umetnosti – kaj mi lahko poveste o tem?
AF: Mislim, da je včasih najbolje postaviti najbolj preprosta vprašanja, na primer, kaj je pomembno za nacionalno zbirko? In kaj je bistvo umetniškega dela? Včasih je v uprizoritvi uničenje samega dela implicitno v njegovem lastnem načinu izdelave, a ali njegov izbris pomeni, da ni pomemben del državnega arhiva? To smo videli pri feminističnem delu v osemdesetih in devetdesetih letih in dejansko v številnih marginaliziranih skupnostih obstaja boj za sestavljanje arhivov zanemarjenih del. Seveda je to naloga narodnega muzeja. Lahko stopimo v dialog z eksplozijo trga in idejo, da so predmeti izjemno dragi ali na nek način fetišizirani – vse to je v redu. A materialnost seveda ni edino merilo, če resnično razumemo, kako so umetniki delali. Je del večjega dialoga, s katerim sodelujejo tudi druge institucije in mreže, kot so Van Abbemuseum, L'Internationale, Tate in drugi. Zame so to zelo vznemirljivi pogovori, na primer, kako razmišljamo o intelektualni lastnini? Kako razumemo zbiranje Jesseja Jonesa in Sarah Browne Dotična pogodba (2016), kolaborativni performans, ki ga umetniki sami še niso videli? To pomeni, da dobro premislite, kako se zbira. Čeprav je veliko stvari, ki jih lahko veliko ljudi zbere, je morda na nacionalni instituciji, kot je IMMA, da globoko vloži v ta zelo pomembna in zapletena dela. Zdi se, da je to dobra izraba našega časa in sredstev.
Annie Fletcher je direktorica irskega muzeja moderne umetnosti.
imma.ie
Dr Kate Antosik-Parsons je sodobna umetnost zgodovinar in znanstveni sodelavec za družbene študije na Trinity College Dublin, ki piše o utelešenju, spolu in spolnosti.
kateap.com
