Mary Patterson, Ballina Arts Centre, 10. november – 31. december 2016
Ob prihodu v Ballina Arts Center divjega novembrskega jutra in opazovanju reke Moy v poplavi se zdi logika razstave Mary Patterson zelo jasna: poskušati najti odzive na naravo skozi umetnost. Ustrezno poimenovane 'Poti papirja' predstavljajo serijo del na papirju, ustvarjenih z neverjetno paleto postopkov risanja in tiskanja. Pattersonova uporaba različnih tehnik je del njenega iskanja medija in jezika, ki lahko preneseta lepoto in kompleksnost narave. Umetniška dela, ki so predstavljena na razstavi, so prikazana v odprtem prostoru za pristajanje, ki se vije proti sosednji reki Moy. Ta svetel, zračen prostor zagotavlja idealno okolje za dela v neposredni bližini narave.
'Poti papirja' obsega vrsto metodologij, razvidnih iz kolografij, risb z ogljem, suhe igle, monotiskov in serije del s peresom in črnilom s finimi podrobnostmi. Patterson upodablja širok izbor podob, od majhnih naravnih oblik, kot so lišaji in kamni, do širokih pokrajin. V različnih kontekstih so upodobljene tudi živali – zajci, koze, žabe in ribe.
Kolograf Visoko poletje je vizualno bogato delo, ki se ponaša z intenzivnimi, a naturalističnimi barvami, z nekonvencionalno "vsestranskostjo" svoje kompozicije. Občutek vsiljenega reda v kaosu narave prevladuje tudi v dveh skupinah zelo podrobnih risb s peresom in tušem, ki tvorita najbolj prepričljive in zgovorne podskupine znotraj širše zbirke umetniških del. Risbe so majhne in se s krožnimi kompozicijami odmikajo od konvencionalne slikovne strukture pokrajin.
Risbe so predstavljene v dveh sklopih in se osredotočajo na umetnikov kraj Foxford v okrožju Mayo. Prva skupina štirih slik vsebuje dva različna predstavitvena pristopa. Dve sliki z naslovom Igra prestolov 1 in 2 upodabljajo zemljo od zgoraj in prikazujejo skrivnostna zemeljska dela in meje, ki so komaj vidne na tleh, vendar jasne in grafično fascinantne, ko jih gledamo od zgoraj. Nasprotno pa obe sliki, ki sta prikazani poleg, prikazujeta stvari, vidne v zelo blizu. Valovanje na obali in Lichenform so podobni povečanim študijam narave ali laboratorijskih vzorcev pod mikroskopom. Delijo si enake vzorce in ritme makro slik ter enako fino podrobno delo s peresom in črnilom.
V drugem nizu slik, Contornare, Lough Cullin, Patterson združuje dve različni vrsti risanja. Osrednji motiv je mineralu podobna struktura, sestavljena iz vzporednih črt, ki spominjajo na tiste, ki označujejo teren na zemljevidu. Nešteto majhnih krogov je omejevalo ta otok ali skalo podobno obliko. Formalna preprostost črno-belega omogoča Pattersonu, da se igra s plastmi asociacij v podobah, medtem ko še vedno ohranja občutek kontinuitete. Rivas: The Windings of the Moy zdi se, da usmerja umetnostnozgodovinske reference: reka, ki se vije v daljavo, spominja na idealizirano pokrajino da Vincijevega Mona Lisa.
V izjavi ob razstavi Patterson citira francoskega slikarja in grafika Pierra Bonnarda: "Umetnost nikoli ne bo brez narave". Izbira Bonnarda je zanimiva. Bil je umetnik, katerega delo je temeljilo na nemirnem iskanju vizualnih odzivov na kompleksnost naravnega sveta in na premagovanju težav pri prepisovanju svojih opazovanj v obliko, ki bi lahko zgovorno sporočila gledalcu. Ustvarjanje natančnih vzorcev in ritmov iz kompleksnih oblik narave je način sporočanja njihove poezije, plasti zgodovine in pomena.
Bonnard je ustvarjal tudi umetnost o tem, kar je videl okoli sebe. Za njegovo delo je značilna uporaba niza majhnih sledi, ki se združijo v goste in niansirane površine. Za temo je uporabil majhne prostore svoje hiše in ritme vsakdanjega življenja, kot da bi celotno vesolje lahko pogledali skozi leče njegove neposredne okolice. Na podoben način je Pattersonova uporabila zemljo, njeno zunanjo podobo in plasti zgodovine tik pod površjem, da bi ustvarila serijo del, ki imajo zanjo enako neposrednost in resnost. V svojih razstavnih zapisih umetnica oriše svoje zanimanje za tradicionalne načine izkoriščanja zemlje in vpliv človeka na naravni svet. Pattersonovo ustvarjanje oznak odraža mnogoterost načinov, na katere je mogoče predstaviti zemljo, kot teren, kot vrsto meja, kot mineralne in botanične oblike ter kot geološke pojave. Z uporabo oznak, ki so jih v krajini naredili človekovi posegi skozi stoletja, Patterson začrta učinke kolonializma, spreminjajoče se družbene strukture in napetosti v našem odnosu do narave.
Andy Parsons je umetnik s sedežem v Sligu. Je ustanovitelj knjige plavajočih svetovnih umetnikov.
Slika: Mary Patterson, Valovanje na obali.
