KEVIN BURNS PRIKAZUJE ČETRTO IN KONČNO INSTALACIJO RAI-RAZSTAVNEGA PROGRAMA VAI V DERRY.
Okoli četrte popoldne: pravkar sem motil nekoga v pisarni, da me je pripeljal do prvega nadstropja; Vzpenjam se po velikem gruzijskem stopnišču, obloženem z Rothkovimi plakati; Čakam, dokler vse vklopijo; in zdaj gledam oder, kako se sam prehranjuje. Obstajajo štirje kovinski odri z odrsko razsvetljavo, ki se zrcalijo v kvadrantih, ki se ciklično krčijo in nato širijo, kot industrijsko listje. S kotičkom očesa opazim, da se je na vrhu zaslona pojavila vrstica napredka s časovnikom, ki šteje 3, 4, 5 - potem ni več.
Sem v Centru za modno in tekstilno oblikovanje, enem od štirih istoimenskih "novih prostorov" v Derryju, kjer je od julija do decembra postavljeno šestnajst projektov v štirih obrokih po štiri projekte. New Spaces je skupno podjetje med vizualnimi umetniki Irske in Derry Cityjem ter svetom okrožja Strabane, ki ga podpira Umetniški svet Severne Irske Challenge Fund, ki je, kot je bilo določeno v zgodnjem sporočilu za javnost: "Ljudem omogoča, da izkusijo vznemirljivo in zahtevno sodobno umetnost v novih načine ". Seveda lahko umetniški projekti zunaj prizorišča ponujajo izkušnje, drugačne od tistih v bolj utopičnem okolju umetniške galerije, pri čemer značilnosti pogosto izhajajo iz trenj, ki so značilna za takšne projekte. Dejansko je naloga New Spaces spodbuditi nastajajoče kustose, da sodelujejo z izzivi, ki jih lahko povzroči kustos umetniških projektov v nekonvencionalnih okoljih in se iz njih učijo. Razstave za posamezne obroke so pripravili Rebecca Strain, Edy Fung, Alice Butler in Mirjami Schuppert, ki so bile izbrane med javnim razpisom v začetku leta 2018, glede na moč njihovih predlogov, ki se odzivajo na spletno stran. Četrti in zadnji krog razstav je potekal od 17. novembra do 15. decembra 2018.
Na Ebringtonovem trgu v soboto, 1. decembra, je Shipsides & Beggs Projects - umetniško sodelovanje med Danom Shipsidesom in Nealom Beggsom - predstavil "Zombie Line, Wheel and Wire", filmsko projekcijo in spremljevalni govor umetnikov, ki ga je vodila Alice Butler. Shiphips in Beggs razmišljajo o povojni geografiji in opuščeni vojaški infrastrukturi Dolomitov v severni Italiji, pri čemer se osredotočajo na železne kable, ki so bili prvotno uporabljeni za sporočanje in izvidništvo italijanskih vojakov med prvo svetovno vojno. Film se naslanja na dezorientirano vizualno logiko psihedelije, da te kable figurativno zavrti v kolesarska kolesa in tako prikaže vizualno genealogijo kolesa - od ljubljenec italijanskih futuristov in priljubljenega političnega simbola Mussolinija do vojaškega vozila (vključno - neverjetno - "UVF Bicycle Corp") in hiper-moški simbol, sijajen v neskromni Lycri. Posnetki se vseskozi ponavljajo ciklično in z veseljem uveljavljajo možnosti filma kot nelinearnega medija, kjer trajanje ne predpisuje nujno, da mora pripoved teči vzporedno.
Yarli Allison's "[Backspace]" je štiridelna serija instalacij, ki odraža rast, rast in razvoj, filtrirana skozi biografske epizode. Četrti del, Dojenček, naj bi se odvil v Gwyn's Café & Pavillion v Derry's Brooke Parku, zaključek serije pa s ponovnimi gestami. Vendar je bilo preklicano. Od tistega, kar sem zbral med čakanjem na kavo, je bilo pri delu namenjen predmet, obešen na strop, ki je sprožil spor o tem, ali bo "ustrezal". Umetnik se je na otvoritveni večer namesto tega predstavil s predstavo v parku. Očitno so se umetniški interesi spopadli s prostorsko logistiko delujoče kavarne in jasno postavili nekatere praktične omejitve umetniških projektov zunaj lokacije: to niso utopični prostori, kjer nas spodbujajo k lotanju in le malo razmišljanju; pogosto so funkcionalni prostori z lastnimi zahtevami. Verjetno bi to kavo vseeno naročil - Gwyn's je čudovita kavarna v idiličnem okolju - toda ko sem to storil, sem se zavedal implicitne izmenjave: »Ne morem kar prositi za ogled umetnosti in nato izstopiti! "
V centru za dediščino Sion Stables v Sion Millsu je bolj usklajeno razmerje med projektom in lokacijo. Predstavljeno v veliki stekleni vitrini Hiroko Matshushita Dualizem pripovedovanja zgodb je občutljiva instalacija iz rezanega papirja, podobna frizu, vtisnjenem na obeh straneh razvitega, zloženega zvitka. Gre za posnetek Sneguljčice, ki ga pripovedujejo dve pripovedni niti na obeh straneh papirja, ena v angleščini in druga v japonščini. Zgodba je ponazorjena s silhuetnimi portreti, ki spominjajo na tradicionalne podobe regije, kjer lahko v elegantnih klobukih vidimo prizore lova na lisice ali dvorjenja. V sosednjem prostoru stoji skulptura Emme Hirsk, Ženska umetnost varjenja, dva podolgovata kovinska okvirja, ki stojita pokonci z izbočeno abstraktno obliko, ki izhajata iz njihovih središč. Oba projekta je kustosila Rebecca Strain in ju postavila med stalno zbirko artefaktov iz zgodovine podjetja Sion Mills kot mesto podjetja Herdman Flax-Mill, ustanovljeno leta 1835. skozi notranjo puščavo lanenih semen: drža figur odmeva z ilustracijami Matshushite, ki v tem kontekstu vzbujajo idealiziran spomin na neenake odnose med gospodarji in najemniki, delodajalci in delavci. Kot vzorno mlinarsko mesto lahko na Sion Mills gledamo kot na simbol dvojnosti, ki je pomembna za delo Matshushite. Ponosen, ker je mesto zapuščina družine Herdman, Matshushita svari, da ne bi zamenjal plemiške obveznosti za pravičnost. Hirskova skulptura prav tako govori s svojimi stacionarji in si prizadeva, da bi žensko postavila v naravno okolje. Varjeni okvirji imajo pravokotno strukturo in vertikalnost, ki je namenska, kar kaže na delo in industrijo. Zdelo se je, kot da so doma v muzeju orodij za nego konj in opreme za tehtanje semen, obenem pa so usmerjali tudi zabrisane zgodovine ženskega dela, ki je niso zaznamovale številne arhivske podobe veličastno brkanih gospodov.
Omenjeni video v Centru za oblikovanje mode in tekstila je del zvočne instalacije Davea Loderja, A Wh () ly ring (ing), ki gradi na Loderjevi konceptualno ambiciozni praksi zajemanja in reprodukcije zunanjih slušnih in kinetičnih sil. Kustosinja Mirjami Schuppert in zaseda veliko sobo, A Wh () ly ring (ing) naj bi se ukvarjal z neopaznim zvonjenjem Derryjevih mestnih sten. Vsebuje vrsto majhnih bakrenih kovancev, ki so med seboj povezani, priključeni v avdio mešalnik in oddani v zvočnik. Ta namestitev je nameščena med razporeditvijo geometrijskih vzorcev tkanine, televizijo, ki prikazuje oder, in drugo, ki je izklopljena in obrnjena skozi okno. Predpostavka in estetika dela pomeni, da bakreni kovanci nekako sprejemajo pojave iz okolice in jih naredijo slišne. Samo ne - ničesar ne slišim. Slišim zvoke iz okolja: električno brenčanje televizije; nežno škripanje oken, kot da bi bela barva plazila po okvirjih; zlovešče ropotanje neskončno majhnega zibanja velike stavbe; šibek, nihajoč zvok klimatske naprave. Če ta zvočnik dejansko oddaja kakršen koli zvok, se med hrupom ceste in ljudmi, ki klepetajo pod njim, izgubi. Zdi se pa, da avdio sistem nekaj proizvaja, ker lahko beremo zaslon na mešalniku zvoka, kar kaže, da se zvočni posnetki predvajajo zaporedoma, podobno kot televizija predvaja video v zanki. Druga televizija, ki je neaktivno gledala skozi okno, je še bolj ambivalentna: naj bi kaj predvajala ali so jo obiskovalci galerije pozabili vklopiti? A Wh () ly ring (ing) ustvarja nezanesljivo pripoved, ki ustvarja trenje med zaupanjem in znanjem, pri čemer opozori na vznemirjajoče spore okoli podnebne znanosti - teme, ki je hkrati ambientalna in oddaljena, a strašljivo obsežna. Ali nekdo „verjame“ v znanost, je v veliki meri odvisno od našega zaupanja v tiste, ki se z njo ukvarjajo. Povsem drugače od tega, kako bi lahko v tem kontekstu deloval pod pogoji studia ali galerije A Wh () ly ring (ing) simbolizira nemožnost popolnega, empiričnega znanja. Za ustvarjanje resnice se moramo zanašati na zaupanje - institucionalno in osebno.
Koncept "prinašanja umetnosti" v kraje, kjer običajni ljudje vodijo svoje vsakdanje življenje, ni nič novega, zato se mi iskreno ne zdi pomemben rezultat novih prostorov kot takih. Vendar se nekaj razkrije o disfunkciji, ki se lahko pojavi pri projektih zunaj kraja, kjer formalni utopični koncepti umetniške prakse ustvarjajo produktivno trenje s prednostnimi nalogami ne-umetniških prostorov. Toda gledalec mora biti samostojen, da se to zgodi. Programi za državljansko umetnost si prizadevajo ustvariti izkušnjo gledanja - vendar je to spektakel, a kljub vsemu skromen - tako, da se naša agencija kot gledalci pogaja za izkušnjo razodetja. Ohraniti moramo zavest o svoji agenciji in se odločiti, kako naporno jo bomo izvajali; ali kupiti kavo ali ne kupiti kave ...
Kevin Burns je umetnik in pisatelj iz Derryja.
Kredit za slike
Projekti na ladjah in prosjaki, Zombi črta, kolo in žica, video posnetek, slika iz ljubezni umetnikov.
Emma Hirsk, Ženska umetnost varjenja, podoba avtorja Rebecca Strain.
Hiroko Matshushita, Dualizem pripovedovanja zgodb; podoba avtorja Rebecca Strain.
