Ko želimo vedeti ___ o stvareh, ki jih ne vemo, nam ___čutila povedo ___, kako se počutimo¹
Hranilniki zapisov je kiparsko umetniško delo v knjižnici Cabra, ki so ga posebej za otroke, stare od šest do dvanajst let, naročile Mestne knjižnice Dublina skupaj z Mestnim umetniškim uradom Dublina, kurirala pa ga je Sheena Barrett. Umetniško delo obsega vrsto prozornih podstavkov iz pleksiglasa, ki vsebujejo kristale ametista, vijolične prašno lakirane upognjene jeklene oblike z velikimi eliptičnimi podstavki, tkanino iz likre z ametistnim potiskom, ki visi s pokončnih jeklenih konstrukcij, in vrsto sijočih, vijolično glaziranih keramičnih tuljav, ki ležijo na površinah zaslonov, jekla in pleksiglasa.
Dve polkrožni obliki, pokriti s tkanino, delujeta kot sedežni napravi. Ti obrazci občinstvu vabijo, naj sedijo ob delu in ob njem. Je povabilo k razmišljanju o delu z umetniškim delom, ki je »s seboj«, ne pa z »gledanjem«, kar ponuja platformo za počasnejšo obliko kontemplacije, ki nakazuje bivanje in gostoljubnost. Na treh zaslonih, nameščenih med temi predmeti, je vrsta video del, ki delujejo kot afektivno, senzorično orodje za posredovanje glede tega, kako se lahko obiskovalci ukvarjajo z delom. Ta video dela spodbujajo pozornost do čutov in kako jih je mogoče vključiti v doživljanje in raziskovanje predmetov v prostoru.
Delo Hranilniki zapisov je del serije del, ki jih ustvarjam pod imenom »Orodja za dobro počutje«, ki obravnava talismansko uporabo predmetov (zlasti umetniških del) kot orodij za zdravljenje, užitek in veselje. »Orodja za dobro počutje« izvira iz mojega zanimanja za trenutke, ko se človeško telo in druga materija zbližata z namenom nemedicinskega, neznanstvenega zdravljenja. Vsebuje implikacijo, da imajo srečanja, ustvarjena v kontekstu ustvarjanja kiparske umetnosti, potencial, da razkrijejo globoko človeško vero v moč predmetov, materialov in delovanje stvari, ki niso človeške.
V produkciji dela The Record Keepers in v svoji praksi širše si zastavljam številna vprašanja, ki so ključna za nastanek dela. Ali so lahko nekatera kiparska umetniška dela prostor, kjer je mogoče odkriti resničnejši materialni odnos med ljudmi, materijo in predmeti z upoštevanjem veččutnih srečanj? Ali je mogoče umetniška dela in naše izkušnje z njimi opredeliti kot edinstveno sodelovanje z materiali in predmeti, za razliko od katere koli druge vrste utilitarnega, orodjarskega sodelovanja s predmeti v svetu? Ali so lahko nekatera kiparska umetniška dela prostor, kjer nevidne izmenjave materialov in živahna srečanja med materijo človeškega telesa in drugimi nečloveškimi entitetami postanejo čutna ali se nam razkrijejo? Ali so ta srečanja tista, kjer bolj v celoti priznamo delovanje predmetov in materialov? Ali kot ugotavlja kustosinja Sheena Barrett v mediacijskem besedilu iz dela The Record Keepers : »Ali nas lahko razstava izboljša?« ² The Record Keepers je umetniško delo, ki je bilo prav tako posebej naročeno za mlado občinstvo, staro med šest in dvanajst let. Moje metode za delo Hranilci zapisov se navsezadnje niso razlikovale od tistih, ki bi jih uporabil za manj definirano občinstvo ali širšo javnost, ki bi jo običajno imel za občinstvo svojega dela. Na kocki so bila ista vprašanja.
Razstava Hranilniki zapisov se s pomočjo ponavljajočih se motivov kristalnih predmetov, barv, oblik in površin ukvarja s srečanji s čutili, zlasti z veseljem, kar ustvarja preobilje ali presežek. Veselje je v tem delu predstavljeno kot pomembna in radikalna (čeprav ne izključno) človeška izkušnja, ki vključuje vse naše senzorične in intelektualne sposobnosti. Hranilniki zapisov predlagajo vesel materializem, ki vključuje človeško in nečloveško delovanje in angažiranost, ter to umetniško delo predlagajo kot prostor za čutno raziskovanje, ki vključuje jezik in čut vida, a ga tudi presega. Pravzaprav je bila ta razstava prvotno zasnovana tako, da bi predvsem mlademu občinstvu omogočila interakcijo z občutkom dotika, ki vabi k nežnemu prijemanju ametistov. Ta haptična interakcija s predmeti je bila mišljena kot način za ponovno navigacijo in ponovno določanje prioritet čutnega reda za srečevanje s stvarmi okoli nas – z drugimi besedami, da bi se izognili (zaznani) odvisnosti od vida kot primarnega načina srečanj z umetniškimi deli.
V publikaciji Matters of Care María Puig de la Bellacasa skrbno in kritično opisuje, kakšne so lahko posledice dotika za predstavljanje različnih oblik znanja in več kot le človeških svetov:
„... podobno kot skrb se tudi dotik ne uporablja kot prevladujoč, temveč kot zanemarjen način povezovanja s prepričljivim potencialom za obnovitev vrzeli, ki preprečuje znanju, da bi sprejelo popolnoma utelešeno subjektivnost. Kako se torej ponovna pridobitev dotika odpira drugim načinom razmišljanja, če je že nekako alternativna onto-epistemična pot? ... razmišljanje iz, z in za marginalizirane obstoje kot potencial za zaznavanje, spodbujanje in delo za druge svetove je mogoče.“ ³
De la Bellacasa tukaj opisuje potencial dotika za novo svetotvorbo z vključevanjem novih oblik utelešenega, vključujočega intersekcionalnega, materialističnega, feminističnega znanja. De la Bellacasa v tem eseju ni nekritična do uporabe dotika in v celoti obravnava etiko dotika, pri čemer opozarja na etimologijo dotika iz italijanske besede toccare , ki pomeni 'udariti'. Opozarja, da dotik »ne pomeni samodejno biti v stiku s seboj ali z drugim«. 4 Konec koncev De la Bellacasa predlaga, da je dotik, kadar je uporabljen »previdno«, »ponovno sprejet kot oblika skrbnega vedenja«. 5 Ta vrsta »skrbnega vedenja« močno odmeva v moji kiparski ateljejski praksi in zlasti v delih, ustvarjenih za to razstavo.
Razstava Hranilniki zapisov naj bi se prvotno odprla sredi marca 2020. Seveda je načrtovano haptično, fizično sodelovanje s tem delom ustavil začetek pandemije. Nenadoma so se nam površine zdele nevarne; dotik je pomenil kontaminacijo in izpostavljenost. Kaj bi to lahko pomenilo za to razstavo in širše za mojo prakso, ki je tako utemeljena na materialnih srečanjih, bližini predmetov in kolektivni izkušnji gledanja in ustvarjanja umetnosti? Previdno ravnanje v kontekstu pandemije je pomenilo odstranitev dotika. Leto kasneje sem se vrnil k razmišljanju, da so po daljših obdobjih virtualnih izkušenj na zaslonu morda zaželeni in celo bistveni dotiki, polni »skrbnega vedenja«, ki jih ustvarjajo materialna in fizična srečanja ter bližina umetniških del. Razstava je bila postavljena decembra 2020, ko smo imeli kratek čas, da delo postavimo v knjižnici Cabra. Kmalu zatem se je knjižnica ponovno zaprla za javnost, saj je prišlo do novega strmega porasta primerov COVID-19, in v času pisanja tega članka se še ni ponovno odprla. Razstava ostaja nedotaknjena.
Kljub temu si je razstavo na spletu ogledalo več kot 500 otrok z uporabo video posnetkov razstave. Veččutne angažmaje so ustvarili s premišljenimi haptičnimi delavnicami, ki so jih izvajali knjižnica Cabra, Mestna pisarna v Dublinu in Superprojects, ustvarjali pa sta jih umetnici Olivia Normile in Claire Halpin. Te delavnice se nanašajo na čute in čustva, ki jih ustvarjajo posnetki in posnetki dela. Čeprav je to posrednik za tako zaželeno resnično sodelovanje z delom, so bili odzivi in risbe, ki sta jih Olivia in Claire skrbno posredovali in pripravili mladi udeleženci, odkritje o tem, kaj je mogoče v smislu haptičnega spletne pedagogike in kako lahko s preprostimi mehanizmi risanja, slikanja, akvarela in umetniških praks (ponovno) vključimo svoje čute.
Ko se roke nežno dotaknejo ___se srečamo s stvarmi ___se združimo ____v prostoru in času 6
Barbara Knežević je umetnica in vzgojiteljica, ki živi in dela v Dublinu.
Opombe:
¹Barbara Knežević, Hranilci zapisov , 2020, HD video.
²Sheena Barrett, besedilo za razstavo za The Record Keepers (Dublin: Dublin City Arts Office, 2020).
³María Puig de la Bellacasa, zadeve oskrbe: špekulativna etika v več kot človeških svetovih (University of Minnesota Press, 2017) str. 98.
4 Prav tam, str. 99.
5 Prav tam, str. 98.
6 Barbara Knežević, Hranilci zapisov , 2020, HD video.
