»Ko sončni zahod sije nad hribi v skoraj neznosni lepoti, ko morje postane srebrno in prve zvezde visijo nad temnimi pobočji Croaghauna, vzdihneš ... nato pa spet vzdihneš.« - HV Morton, V iskanju Irske (Methuen, 1931)
Na nasprotnem mestu (2022) je naš novi kratki film in spremljajoča pripovedovalska predstava, ki raziskuje vpliv kolonizacije in ameriške kulture na irsko nacionalno identiteto. S tem delom se nenehno zanimamo za konstrukcijo uradnih in ljudskih zapisov ter kako lahko ti prispevajo h kolektivnemu občutku možnosti ali paralize. Po starih ljudskih zgodbah, ki svarijo pred vstopom na vilinske poti, ki se pogosto dogajajo na »nasprotnih« mestih v irski pokrajini, to delo obsega vrsto svarilnih zgodb, ki so postavljene proti prevladujočim mitom, v katere smo prepričani o sebi in svoji domovini.
Pripovedovanje zgodb – ustno, pisno in vizualno – je skozi zgodovino zagotavljalo sredstvo za ustvarjanje skupne identitete in v tem kontekstu preizkušamo možnost ustvarjanja nove pripovedne identitete za Irsko. To delo je bilo junija predstavljeno kot del rezidenčnega programa Askeaton Contemporary Arts Welcome to the Neighborhood in julija na Cairde Sligo Arts Festival.
Poseben poudarek naše raziskave so načini, na katere ideje o podeželskem zahodu zasedajo ljudsko domišljijo in kako je mogoče to konstrukcijo uporabiti za preizpraševanje prepletajočih se tem kolonializma, turizma, umetnostne zgodovine, kapitalistične ekspanzije, uničevanja okolja in protesta. Po tej smeri raziskovanja in trditvi Svetlane Boym, da »napredek ni samo časovni, temveč tudi prostorski«,1 se pomaknemo skozi stoletja irske zgodovine in čez Atlantik v Združene države in nazaj. Upamo, da bomo povedali in ponovili zgodbo o Irski, ki bo priznala naše boje, priznala naše sokrivde in okrepila našo sposobnost za solidarnost.
»Ljudje se s patetičnim junaštvom oklepajo svojega imetja, z neumno divjostjo naklonjenosti. Obstoj [za mnoge od njih] bi bil preprosto nemogoč, če ne bi bilo denarja, ki bi prihajal od [sorodnikov v] Ameriki.« – Paul Henry
Slike, ki neverbalno pripovedujejo močne zgodbe, se že dolgo uporabljajo kot propaganda za gradnjo in širitev nacionalnih držav. Slikarstvo krajine je bilo ključna sestavina britanske imperialne ideologije v osemnajstem in devetnajstem stoletju. V tem času bi bila neurejena narava (in narodi) zaprta, ne le s strani uprave imperija, ampak tudi znotraj meja slike. Te pogosto neškodljive podobe so bile uporabljene za beljenje kolonialnih projektov in za oglaševanje tujih naselij bodočim izseljencem, pa tudi za promocijo turističnih akcij. V ZDA ta estetika (kot jo je prevzel žanr vesterna) na splošno priznava boj za težko pridobljene svoboščine »novega sveta«, vendar pogosto ne prikazuje nobenega od s tem povezanega terorja, zadanega domorodnim skupnostim.
Bližje domu je romantično sliko Paula Henryja V Connemari (1925) uporabila železniška družba London, Midland in Scottish Railway Company za promocijo železniških počitnic na Irskem, ki je do danes ostala v kolektivni zavesti kot ikonična in pristna vizija zahodne Irske. Henry je namerno ustvaril te predmoderne idile in kritiziral ženske z Achillov, ki so prišle, da bi mu pozirale v sodobnih nogavicah in visokih petah, namesto bose in oblečene v babičine šale.2 Tovrstno romantizirano, izpraznjeno in primitivno predstavitev Irske je nato prevzela turistična industrija sodobne države, ki se nelagodno umešča ob bok naši kolonialni preteklosti. Kot piše Stephanie Rains:
»Upodobitev Irske kot predmoderne idile za obiskovalce (in posledično tudi za Irce) je ena najbolj dosledno ponavljajočih se tem narodne turistične podobe. Ta proces ima svoje korenine v kolonialnih predstavah o Irski, v kateri so bili dežela in njeni ljudje vključeni v romantično vizijo neokrnjene pokrajine in prav tako neokrnjenih prebivalcev ...«3
»Zdaj šarlatani nosijo čevlje mrtvacev, ja, in ropotajo s kostmi mrtvacev / 'Preden se prah polege na njihove grobove, so prodali prav kamenje'« – Liam Weldon, Dark Horse on the Wind , 1976
Obstaja zaskrbljujoča nedoslednost med promocijo naše pokrajine, kulture in dediščine z uradnimi turističnimi kampanjami, medtem ko vlada hkrati deluje proti tem interesom. Primeri tega vključujejo podeljevanje dovoljenj za iskanje na okoljsko občutljivih območjih, gradnjo cest skozi nacionalne spomenike ali omogočanje korporaciji Disney neoviran dostop do neverjetno občutljivih otokov Skellig, če naštejemo le nekaj primerov. Protislovij v naši državi je na pretek: podpiramo našo nevtralnost, vendar dovoljujemo, da ameriška bojna letala napolnijo gorivo na letališču Shannon; razglašamo se za 'Irsko dobrodošlih', vendar prosilce za azil zadržujemo v drakonskih, profitnih centrih za neposredno oskrbo; medtem ko naša državna gozdarska korporacija Coillte prodaja velike površine javnih gozdov v času, ko se je država zavezala, da bo povečala pokritost z gozdovi, da bi dosegla svoje podnebne cilje.
Zakaj je ta hinavščina tako globoko zasidrana v naši nacionalni zavesti, saj si na eni strani predstavljamo čarobne, neokrnjene dežele divje lepote in na drugi strani ustvarjamo davčno oazo podjetij, katere ekosistemi so utrpeli globoko »preobrazbo identitete [in] izgubo opredeljevalnih lastnosti«?4
V tem, kako si Irska predstavlja lastno identiteto, je že dolgo prisotna kognitivna disonanca, ki jo, kot predlaga Joep Leerssen, lahko razumemo kot »merilo diskontinuitete in razdrobljenosti irskega zgodovinskega razvoja (ki je sam posledica zatiranja s strani sosednji otok)'.5 Eden zanimivih primerov te disonance je bila razprava o okroglih stolpih v devetnajstem stoletju, v kateri so bile napačne različice zgodovine okroglega stolpa uporabljene za krepitev mitov o 'prvotnem Gaeldomu', pri čemer so stolpi postali del nacionalistične ikonografije. ob deteljicah, volčjih hrtih, rdečelaskah in harfah. Ta vrsta kulturnega nacionalizma je bila posebej »hranjena na ameriškem irskem trgu« tistega časa, s faksimile okroglih stolpov, ki so bili uporabljeni celo v iniciacijskih obredih starodavnega reda Hibernijcev.6
»Hej, je to res? Ne more biti.« – Sean Thornton, Tihi mož , 1952
Glede na našo popolno potopljenost v zahodne množične medije je nemogoče ločiti trenutno narativno identiteto Irske od tiste v Združenih državah. Dejansko je irska konstrukcija 'globalne irskosti' – namreč figura pogumnega, prevarantskega podložnika – prisvojena iz irske ameriške kulture in ne obratno.7 Pri spodbujanju te vrste bistvenega galskega značaja tvegamo, da bomo širili nevarno etnonacionalistične in izključujoče pripovedi, ki nostalgično hrepenijo po »preprostejših časih« z vso svojo patriarhalno domačnostjo.
Medtem ameriške popkulturne pripovedi pogosto poenostavljajo težave, s katerimi so se Irci soočali na prelomu stoletja, da bi ustvarile svoj temeljni mit. Epski podvigi osvajanja zemlje, kot je bil polom leta 1992, Far and Away , prikazujejo razseljene, a pogumne izseljence, ki se prebijajo čez Atlantik in si prizadevajo za blaginjo le s trdim delom in vztrajnostjo. Ta fantazija o ameriških sanjah se je ohranila kot zgodba o nastanku države, ki se opira na perspektivo evropskih izseljencev, ki je postala osnova za beli nacionalizem v Ameriki, ideologijo, ki so jo z navdušenjem sprejeli številni irski priseljenci.8 Konec 1800. stoletja so se irsko-ameriški delavci preselili proti zahodu čez Združene države Amerike in postavili progo Transkontinentalne železnice. Organizirali so se v regionalne tolpe, sledili skupni zgodovini agrarnega boja doma, in se med seboj borili za delovna mesta, pri čemer so namerno izpodrivali številne Afroameričane in delavce manjšin. Noel Ignatiev piše, da »so bili (in še vedno so) trenutki, ko je bila protikapitalistična pot resnična možnost in da je bila in je največja ovira za uresničitev teh možnosti pripadnost nekaterih delavcev zavezništvu s kapitalom na podlagi skupne 'belosti'.«9
»Ne potrebujemo upanja; potrebujemo samozavest in sposobnost ukrepanja.« – Mark Fisher
Skozi ta raziskovalni proces smo se ozirali nazaj – v nasprotju s puščico napredka – in iskali trenutke izgubljenega potenciala v naši zgodovini, ki bi lahko razvili današnjo irsko narativno identiteto. Eden takšnih trenutkov se je zgodil med kopensko vojno konec devetnajstega in v začetku dvajsetega stoletja, ko je bil cilj zakupnikov kmetov opredeljen kot osrednji del irskega nacionalnega interesa. Z javnimi govori, pesmimi in aktivizmom na lokalni ravni se je gradila irska nacionalna identiteta v nasprotju z zemljiškimi posestniki in britanskimi imperialistom.10 To je v ostrem nasprotju z današnjo »znamko Irska« – deželo tisočerih dobrodošlic tehnološkim velikanom, ki se izogibajo davkom, in njihovim energetsko lačnim podatkovnim središčem. Mark Fisher je trdil, da samo neposredno ukrepanje ne bo zadostovalo za zaustavitev kapitalistične širitve; »delovati moramo posredno, z ustvarjanjem novih pripovedi, figur in konceptualnih okvirov.« 11 Morda je čas za novo mitologijo.
Ruth Clinton in Niamh Moriarty sta
sodelujoči umetniki s sedežem na severozahodu Irske, ki uporabljajo performans, video, zvočne instalacije in pripovedovanje zgodb, poroča
raziskovanje, ki se odziva na lokacijo, da bi odprli prostore za prenovljeno refleksijo.
ruthandniamh.info
Opombe:
1 Svetlana Boym, »Prihodnost nostalgije«, 2001, v The Svetlana Boym Reader (Bloomsbury Academic, 2018), str. 225
2 Mary Cosgrove, 'Paul Henry in otok Achill', 1995 [achill247.com]
3 Stephanie Rains, Irski Američan v popularni kulturi 1945–2000 , (Irish Academic Press, 2007), str. 111
4 Padraic Fogarty, 'Počasna smrt irske narave', 2018 [cassandravoices.com]
5 Joep Leerssen, Spomin in domišljija: vzorci v zgodovinski in literarni predstavitvi Irske v devetnajstem stoletju , (Cork University Press 1996), str. 140
6 ibid, str. 143
7 Stephanie Rains, ibid, str. 140
8 Noel Ignatiev, »Kako so Irci postali beli«, 1995, str. 3
9 ibid, str. 212
10 Tomás Mac Sheoin, »Kaj se je zgodilo s kmeti? Gradivo za zgodovino alternativne tradicije upora na Irskem«, 2017 [interfacejournal.net]
11 Mark Fisher, »Opusti upanje, prihaja poletje«, 2015 [k-punk.org]
