Matt Packer: Društvo eksperimentalnega filma (EFS) je bilo ustanovljeno v Teheranu, štiri leta pred vašo selitvijo v Dublin. V kolikšni meri so ti različni konteksti spremenili vašo vizijo EFS?
Rouzbeh Rashidi: Leta 2000 sem ustanovil Društvo za eksperimentalni film. Do leta 2004 sem v Iranu snemal filme, nato pa sem se preselil na Irsko. Med svojimi filmskimi dogodivščinami v Iranu sem organiziral zasebne projekcije novih del (mojih filmov in filmov drugih) za prijatelje in vrstnike. V tistem času sem ugotovil, da ne morete pričakovati podpore filmskih festivalov ali vladnih agencij. Če želite preživeti, morate ustvariti kulturo, katere del želite biti, in jo zgraditi sami iz nič. Seveda to ni samostojna naloga, zato je bil za dosego tega cilja potreben eksperimentalni filmski kolektiv. Ko sem prišel v Dublin, sem nadaljeval s snemanjem filmov. Sčasoma sem prišel v stik s podobno mislečimi filmskimi ustvarjalci na Irskem in EFS je spet začel rasti. Čeprav sta mednarodni entiteti, je treba priznati, da Bližnji vzhod in Irska tvorita dva natančna geografska pola EFS. Ko sem prispel na Irsko, sem se znašel v podobni situaciji kot v Iranu: irska filmska zgodovina se lahko pohvali z nekaj opaznimi osebnostmi v eksperimentalnem filmu, vendar alternativne kinematografije ni nikoli bilo bistvene tradicije. Nič se ni dogajalo, s čimer bi se lahko povezal ali v katerega bi se kot filmski ustvarjalec. Ustvarjanje varnosti in infrastrukture EFS je bil zato edini način, da preživim, tako kot avantgardni umetnik kot priseljenec hkrati.
MP: Ena stvar, ki me pri EFS zanima, je odnos med "institucijo" EFS in njenimi filmskimi ustvarjalci. Zelo ste aktivno pisali o svojem delu, samoorganiziranih presejalnih programih in objavljali zbornike zadnjega kataloga EFS. Obstaja celovit, samoimenovan institucionalni "aparat", ki obkroža vaše filmsko ustvarjanje, za katerega se zdi, da ga vodi več kot le pragmatika promocije in distribucije vašega dela?
RR: Nisem pisatelj; Sem samo filmski ustvarjalec in nič drugega. Toda svoje ideje pišem, da kontekstualiziram in podpiram svoje delo. Zelo konstruktivno se mi zdi ustvarjati literaturo idej o tem, kaj počnem. Vsi v EFS se ukvarjamo s filmskim ustvarjanjem in smo predvsem ustvarjalci filma. Animira pa nas tudi strast do filmske zgodovine; naši filmi nenehno sodelujejo, vključujejo ali vnašajo zgodovino filma neposredno ali posredno v ustvarjalno in skrivnostno ljubezensko razmerje. Zato je postala potrebna platforma za razpravo o tem.
Po več kot dveh desetletjih snemanja in predvajanja filmov sem prišel do spoznanja, da se moram kritično razložiti, da preživim kot umetnik. In z izrazom "preživeti" mislim nadaljevati s snemanjem in predvajanjem filmov. EFS je sicer organsko ustvaril podzemno nišo, vendar je vrsta dela, ki ga proizvaja, še vedno krhka in se pojavlja, kar zadeva njegovo prepoznavnost. Dolgo časa sem čutil, da bi moralo delo govoriti samo zase, vendar sem videl, da so odkrite in, če je potrebno, kontroverzne razprave okoli njega imele le pozitivne rezultate. Zato sem se odločil sistematično pisati o tem, kaj delam v svojih filmih, kaj mislim o kinu na splošno in kako se počutim do dela drugih.
MP: V preteklosti se je veliko razpravljalo o definicijah kinematografije, filma in videa, ki so bile nato usmerjene skozi ločene diskurze filmske oziroma vizualne umetnosti. Nisem prepričan, da želim te argumente vaditi tukaj, vendar se mi zdi zanimivo, da trenutno predstavljate delo EFS v okviru razstavnega konteksta vizualnih umetnosti v Project Arts Center. V kolikšni meri vas zanimajo ti različni predstavitveni pogoji - razstava, predvajanje itd. - glede tega, kako sami "opravljajo" delo?
RR: Zame kot filmskega ustvarjalca je najpomembnejše zanikati dejstvo, ki ga imajo mnogi, da je izum kinematografije zdaj popolnoma oblikovan in popoln. Posledično nisem nikoli verjel, da kino obstaja le na tradicionalnih projekcijah in predstavitvah, na primer v gledališčih. Hkrati nisem nikoli sprejel, da kinematografsko gradivo, predstavljeno v razstavnem kontekstu vizualnih umetnosti, izda njihovo kinematografsko DNK. Vedno me zanima, kako odkriti in ugotoviti, kako lahko kinematografski projekt naseli vesolje. Vse je odvisno od tega, kako svoje projekte predstavite, oborožite, si jih postavite in zrežirate. Vsak film, ki sem ga kdajkoli posnel, se je začel kot izčrpno narisana pripoved v svoji prvotni fazi. Ko je bil skozi mene upodobljen, filtriran in materializiran, je izgubil prvotno obliko, kontekst in celo namen. Ostane nepojasnjen starodavni artefakt v obliki prikazni - eolit s svobodno voljo za urok - ritualna izkušnja za občinstvo, ki jo je zasnoval režiser. Zato vedno iščem tradicionalni ali netradicionalni prostor za predstavitev teh del, če sem zavezan ideji samega "filma".
MP: Želel bi se obrniti na vaše filmsko delo, natančneje na vaš 'Homo Sapiens Project' (2011 v teku), ki je nekakšen obsežen kompilacijski 'okvir' krajših video del. Gre za mamutski projekt, tako po obsegu kot po zavezi. Zanima me, kako "HSP" naredi človeško telo z določeno elastičnostjo, tako kot ambivalenten objektiv leče kot tudi pri gledanju - angažma, ki se lahko kdaj počuti le delno in nepomembno, ko se sooči z celotna dela.
RR: Če bi navedel nekaj razlogov, zaradi katerih sem se odločil za projekt „Homo Sapiens“, bi nekako odgovoril na vaše vprašanje. Začel sem s temeljnim in hkrati preprostim vprašanjem: kakšen je pojem in obstoj kinematografije v 21. stoletju? Po mojem mnenju je oblika najpomembnejši in najpomembnejši del kinematografije. Ko si zamislite edinstveno obliko, lahko z njo artikulirate pripoved (in verjamem, da je vsa kinematografija do neke mere), dramo ali zgodbo. Potem sem spoznal, da potrebujem sistem, ki mi omogoča, da se ukvarjam s filmskim ustvarjanjem na tehnični ravni, kot je eksperimentiranje z različnimi formati kamer, leč, filtrov in naprav. Prav tako sem želel odstraniti ime, identiteto in celo namen vsakega obroka, ne da bi jih pritiskal, da bi jih dali v obtok predvajanja in distribucije. Ta agenda je bila morda povezana z mojim nadaljnjim obstojem priseljevanja. Filmi, ki jih snema, niso nič drugega kot strašljive sence in luči filmov, ki smo jih videli v preteklosti. Izvirnega filma ni, razen tistih prvih pionirjev medija. Zato sem se odločil, da vse svoje poskuse uprizorim skozi prizmo znanstveno-fantastične in grozljive kinematografije, ker so temelj moje vzgoje kot cinefila in odkrivanja medija.
Na koncu sem želel ustvariti projekt, na katerega bi takoj na kraju pozabil, tudi ko sem ga že izdeloval. Zaradi velike produkcije dela se ne morem spomniti, da bi ga veliko naredil. Česar ta amnezija ni pogoltnila, se zdi, da obstaja v umetnem spominu, kot da bi mi jo nekdo drug vsadil brez moje vednosti. Celoten projekt se zdi tako tuj in oddaljen. Vedno sem sanjal o skrivnem podzemnem kinematografskem življenju, kot je metaforična skrivna odvisnost. Če lahko na moje celovečerce gledam kot na dnevno službo za preživljanje, sem ustvaril projekt Homo Sapiens kot zasebno nočno življenje, da bi svojo odvisnost nahranil v filmskem ustvarjanju. Ne služijo nobenemu namenu in brez njih bi lahko udobno živel. Obseg obrokov v tej seriji občinstvu onemogoča ogled vseh, vendar jih še vedno načrtujem.
Matt Packer je direktor Eve International.
eva.ie
Rouzbeh Rashidi je iransko-irski režiser in ustanovitelj Društva za eksperimentalni film.
rouzbehrashidi.com
Razstava "Svetlobna praznina: dvajset let društva eksperimentalnega filma" je trajala od 13. maja do 25. junija v Project Arts Center. Konec leta 2020 je izšla tudi istoimenska knjiga, ki jo je mogoče naročiti na spletni strani EFS.
projectartscentre.ie
