Buzz je bil še posebej, preden vstopite v Corkovo gledališče Granary Theatre sredi decembra, da se udeležite premiere filma Pogovori o algoritmu Crosstown (2022). Novo delo Doireanna O'Malleyja je sooblikovalo in predstavilo National Sculpture Factory v sodelovanju s Cork Midsummer Festivalom.
Predhodni pogovor z ljudmi, ki so sodelovali pri predstavitvi dela, je dodal rahel občutek skrivnosti okoli njega. "Karkoli že pričakujete, tega ne bo", so rekli. Niso se poskušali izmikati. Pogovori se je izkazalo za eno tistih dragocenih izkušenj, kjer vsak poskus opisa takoj zahteva kvalificiran in verjetno protisloven protiopis. Resnična narava dela neizogibno pade med morebitne inkapsulacije sličic, ki bi jih lahko ponudili. To je še posebej primerno za Pogovori saj predstavlja vrtoglavo spraševanje o človekovi identiteti, hkrati pa se sprašuje o celovitosti materialne realnosti in vlogi tehnologije v trenutku vsesplošne sistemske krize.
O'Malley opisuje Pogovori o algoritmu Crosstown kot 3D gledališka igra. Čeprav ima tridejansko strukturo igre in je pomembna njena predstavitev v gledališkem kontekstu, gre v bistvu za enourno 3D-animacijo. Vendar oznaka 'gledališka predstava' ni prav nič muhasta. Služi sprožanju teme sistemov in identitet v prostem padu, še preden se 'igra' začne, tako da postavlja pod vprašaj kategorijo 'animiranega filma', v katero bi sicer lahko tiho zašel.
Vstop v gledališče, 'teatralnost' Pogovori je takoj razvidno. V slabo osvetljenem prostoru dominira ogromen samostoječi LED-monitor, ki bolj spominja na oglaševanje kot kino in na katerem se bo vrtela 'igra'. Na dnu so tla posuta s prevleko iz umazanije in ruševin, medtem ko močna svetloba, ki pada na zadnjo stran platna, dodatno osvetljuje prostor gledališča. Koncept predstavitve animacije, ki bo nenehno opozarjala na svojo virtualno naravo in krhkost njene podobe kot 'gledališča' – medija, ki se tradicionalno ponaša z živo fizičnostjo – zagotavlja ustrezen okvir za večplastna identitetna potovanja, ki sledijo. Nastavitev povzroči, da se animacija "izvaja" in ne preprosto "pregleda", tako da se ukorenini v kontrastno oprijemljivo resničnost.
Ko se luči ugasnejo, se občinstvo znajde potopljeno v popolni temi, skupaj z glasovoma dveh likov v predstavi. Samantha (Mathea Hoffmann) in Olda Wiser (Juan Carlos Cuadrado) delita to maternico teme z gledalci in začneta govoriti iz kraja onirične zasebnosti, medtem ko se njuni podobi le postopoma pojavljata iz mraka. Vendar je privilegij, da te ne vidijo, da ti ni treba predstaviti podobe samega sebe, kar omogoča, da med tema dvema čudaškima osebama iz različnih generacij skoraj takoj vzcveti prijateljska intimnost. Samantha zaupa, da so ujeti brez pravega občutka sebe, ker so se opredelili s svojimi dosežki. Olda razkrije, kako so travme privedle do hrepenenja po nenehnem premikanju razsežnosti, po begu.
Ko se prižgejo luči, se stvari spremenijo; prizor se premakne v nenavaden, kaotično spreminjajoč se prostor – delno v salon, delno v igralnico in delno v shrambo podatkov. Spremenili so se tudi liki, ki se spopadajo z bolj napetimi osebnostmi, ki se soočajo z ljudmi, ki jih oblikuje ogromen pritisk družbenega pogojevanja, ki ga povsod krepi tehnologija. Po identiteti krmarimo kot v videoigri iz nočne more, ki jo določajo pravila, ustvarjena od zunaj, iz katerih pobeg ni več mogoč. Konec predstave močno nakazuje, da je prepozno za beg v 'resnični' svet izven virtualnega prostora dvojice, ker ta svet že gori.
Pesimizem O'Malleyjeve vizije nekoliko ublažita duhovitost dialoga in prepričljivo frenetična tripavost podob. To doseže opazen vrhunec v prizoru, ki raziskuje Samanthino peklensko fiksacijo na tenis, ki kulminira s stotinami teniških žogic, ki padajo navzdol kot spektakularno denaturirana toča. Toda bistvena temnost prispevka je utrjena s serijo medmetov, ki bi jih lahko opisali kot 'dokumentarni', v katerih glas umetne inteligence različno opisuje nadzorni vpliv gliv na živalski um, zapletenost rasnega profiliranja v tehnologiji nadzora in načrtovan razvoj žuželk kiborgov, ki bi jih izpuščali v naravo kot vohune. Sistemi nadzora, diskriminacije in nadzora, ki so jih liki ponotranjili in širijo, še zdaleč niso zgolj subjektivni pogoji.
Zgovorna nematerialnost 3D-animacije je popolnoma primerna za pričaranje nestabilnega vesolja Pogovori o algoritmu Crosstown. Privlačno izraža nemoteno zmožnost preoblikovanja s hitrostjo misli, ki prežema ta prostor, hkrati pa poudarja krhkost likov skozi napake, ki včasih povzročijo, da robovi figur utripajo in izginjajo iz vida, zaradi česar se roke in noge zlijejo z tla, na primer. Pogovori o algoritmu Crosstown gradi duhovit, a navsezadnje strašljiv model sveta, ki je tako ujet v okvarjene sisteme, da vsak poskus samopreoblikovanja ali pobega vodi v slepo ulico.
Maximilian Le Cain je filmski ustvarjalec, ki živi v mestu Cork. Trenutno je rezidenčni filmski umetnik na University College Cork.
maximilianlecain.com
