INTERVJUI MANUELA PACELLA PAUL O'NEILL O NJEGOVI KURATORSKI PRAKSI IN UMETNIŠKEM DIREKTORSTVU V JAVNOSTIH V HELSINKIH.
Manuela Pacella: Za vašo prakso je značilno več prekrivajočih se interesov. Strinjam se z vami, da je lahko opredelitev "raziskovalno usmerjenega kuratorja" precej reduktivna. Različne sklope svojih raziskav povezujete kot preprosto "kuratorske" - kaj ta izraz pomeni za vas?
Paul O'Neill: Številni argumenti v zvezi s "kuratorstvom" so bili odigrani v razpravah sredi 2000-ih: Irit Rogoff je o kuratorstvu govorila kot o "kritični misli", ki se ne mudi poosebljati, temveč se s časom razplete ; Maria Lind je razpravljala o kuratorstvu, da presega že znano; Beatrice von Bismarck je kustosko oblikovala kot neprekinjen prostor pogajanj; medtem ko je Emily Pethick kuratorstvo opisala kot omogočanje, da se stvari v procesu uresničitve združijo. Ti štirje predlogi so se mi zdeli pomembni pri uveljavljanju razstave kot skupne raziskovalne akcije. Mislim, da kustos obstaja v vseh vidikih mojega dela kot učitelja, pisatelja, raziskovalca, izdelovalca razstav, organizatorja dogodkov, direktorja organizacije itd. Kuratorstvo pa uporabljam tudi kot nekakšen sporni izraz, ki še ni popolnoma razkrit ali izdelan, ki zajema oblike kuratorske prakse, ki ne vodijo nujno do razstav, predmetov ali materialnih oblik. Razstave so lahko resnično plodni rezultati, vendar mislim, da je razstavljanje le en del kuratorskega ozvezdja.
MP: Morda bi se lahko pogovorili o vaši prihodnji knjigi, Kustos po globalnem: načrti za sedanjost (uredili Lucy Steeds, Mick Wilson in Simon Sheikh)?
PO'N: Knjiga (izšla septembra) je tretja antologija v založniški seriji med Centrom za kuratorske študije, Bard College, Luma Foundation in MIT Press. Poklicala se je prva knjiga Kuratorska uganka: kaj preučevati? Kaj raziskati? Kaj vaditi?; drugi je bil Kako institucije razmišljajo: med sodobno umetnostjo in kuratorskim diskurzom, ki je preučil pomembne institucionalne prakse, ki jih po vsem svetu razvijajo majhne in srednje umetniške organizacije. Ta tretja antologija je nastala na simpoziju, ki je potekal v fundaciji Luma v Arlesu leta 2017. Preučuje dinamično razmerje med politiko, kuratorstvom, izobraževanjem in raziskovalno prakso v institucijah ter kako ti odnosi znova predstavljajo presečišče med lokalnim in globalnim, regionalni in nacionalni v trenutku politične krhkosti človekovih pravic po vsem svetu. Knjiga govori o kuratorstvu v zvezi s tem novim globalnim stanjem, ki ga opredeljujejo lokalna vprašanja, geopolitične spremembe, ponovna uveljavitev nacionalnih držav in utrjevanje državnih meja. Lokalne pobude profilira na različne načine, ki presegajo nacionalizem, sektaštvo ali protekcionizem.
MP: Ideja o "koprodukciji" postaja vse bolj pomembna v vaši praksi. Ali se lahko pogovorite o utemeljitvi in odnosih, na katerih temeljijo vaši dolgotrajni projekti?
PO'N: 'Coalasce' je bil odprt razstavni model, pri katerem je veliko različnih umetnikov sodelovalo v okviru teme: "Kako lahko skupaj zgradimo razstavo?" "Coalesce" je prispodoba razstave kot "pokrajina", ki deluje kot strukturna naprava za tri različne podlage: ozadje, ki obdaja gledalca, ki se premika skozinjo; sredina kot kraj, kjer lahko gledalec z njo delno komunicira (razmišlja o razsvetljavi, razstavnem pohištvu, stenskih nalepkah, sedežih, vitrinah itd.); in v ospredju je tisto, ki vsebuje gledalca v prikaznem prostoru. Umetnikom je bilo naročeno, da sodelujejo z eno od teh posebnih koordinat. Začelo se je s tremi umetniki leta 2001 v London Print Studio in končalo z morda 100 umetniki leta 2009 v SMART Project Space v Amsterdamu. Bila je nova razstava, ki se je sčasoma razširila, saj so umetniki povabili druge umetnike, ustvarili različne plasti in navzkrižno gnojili različne umetniške položaje v projektu.
Nasprotno pa so bili v prvi fazi programa „We are the Center for Curatorial Studies“ na kolidžu Bard vsi povabljeni umetniki (v tej fazi 30) povabljeni na razstave, raziskovanje in poučevanje (z izjemo Williama McKeowna, dlje pri nas). Predstavili so predvsem dela, ki bi jih lahko opredelili kot kuratorske, ki združujejo plejado razlik; izvajanje predavanj, delavnic ali seminarjev s študenti podiplomskega programa na CSS; in izvajanje raziskav s študenti in zaposlenimi. Raziskovali smo načine, kako se bo končna razstavna oblika pojavila v daljšem časovnem obdobju, saj so umetniki obiskovali različne faze. Razstava je sama postala učno in učno okolje za učence; vsaka faza je ponujala priložnosti za spoznavanje gradnje razstave, dela in sodelovanja z umetniki itd. Na P je bila tudi druga razstava z naslovom "Mi smo (Epi) center"! Galerija na Manhattnu. Številni umetniki so tam izvajali predstave, projekcije ali pogovore, pa tudi delo na Bard Collegeu, ki je skoraj dve uri zunaj mesta.
MP: Zaključni dogodek brezplačnega šolskega projekta "Naš dan bo prišel" (2011) na Univerzi v Tasmaniji je potekal v nočnem klubu, kjer so sodelovali simpozij in diskoteka. Kako mislite, da sta različni "javnosti" dojemali te izkušnje?
PO'N: "Naš dan bo prišel" je bil odgovor na povabilo k sodelovanju v enomesečni seriji javnih umetniških projektov, ki jih je vodil David Cross, imenovani "Ponovna ponovitev" v Hobartu na Tasmaniji. Sodeloval sem kot kustos umetnik, s kustosinjo Fiono Lee sem vzpostavil strukturo projekta "proste šole" in povabil Saro Pierce, Garetha Longa, Micka Wilsona, Jema Nobleja, Rhono Byrne in mnoge druge, da sodelujejo skupaj z lokalnimi igralci, agenti in člani šole. Vsak teden enomesečnega projekta se je začel z vprašanjem: Kaj je šola? (Prvi teden); Kaj je oddaljenost? (Drugi teden); Kaj je avtonomija? (Tretji teden); Kaj je uporabnost? (Četrti teden). Te štiri poizvedbe so strukturirale naše dejavnosti s šolo vsak teden. Naša majhna šolska zgradba je bila postavljena v stari delavnici, na osrednjem dvorišču Univerze v Tasmaniji, kjer ima umetniška šola sedež. Sodelovali smo z obstoječimi šolskimi dejavnostmi - od pouka in delavnic do šolskih večerj - in ob koncu vsakega tedna izdali šolski zine, ki smo ga uredili, oblikovali in natisnili z vse večjo skupino udeležencev. Imeli smo tudi nekaj formalnih predavanj in šolsko radijsko postajo, ki jo je razvil Garrett Phelan. Šolska diskoteka je bil zadnji projekt, formalno naslovljen Smrt diskurznega plesalca, v katerem sta bili dve hkratni diskurzivni obliki: nočni klub in konferenca. Vsak od govornikov konference je tudi zavrtel. Zanimala sta me ti dve različni publiki: ena, ki je prišla na simpozij, ki je obravnaval tematiko šolanja, oddaljenosti, avtonomije in uporabnosti; drugi pa v nočni klub, kjer so ljudje lahko samo plesali. Ta prostor za javnost me je zelo zanimal - združevanje različnih volilnih enot med trenutki izpodbijanja. Ta projekt sem že predvajal v klubu One v Corku leta 2005 na povabilo Annie Fletcher, Charlesa Escheja in Art / not art. Sprva se je imenoval "Mingle Mangled, Cork Caucus" in je deloval zelo učinkovito, vsi so sprejeli dogodek. Medtem ko je bilo v Hobartu nekoliko več konfliktov ali antagonizma, ker mnogi redni obiskovalci kluba v Hobartu niso bili tako primerni za to združevanje različnih občinstva med njihovimi nočnimi praznovanji.
MP: Izraz "javnosti" postaja za vas vse pomembnejši, nenazadnje tudi od vašega imenovanja za umetniškega direktorja Checkpoint Helsinki. Bi morda lahko razpravljali o tem, kako so zapuščina in temeljne dejavnosti organizacije obveščale o tej novi fazi?
PO'N: Pred približno 18 meseci sem bil imenovan za umetniškega direktorja Checkpoint Helsinki, pobude, ustanovljene leta 2013. Povabilo je bilo ponovno zamisliti, kako se lahko Checkpoint Helsinki razvija in razvija v prihodnosti. Checkpoint Helsinki je kot združenje ustanovila skupina umetnikov in aktivistov, da bi se uprla Guggenheimu, ki je prišel v Helsinke. Razvili so javne umetniške projekte, konference in publikacije ter pripeljali mednarodne kustose in strokovnjake, da se povežejo s finsko umetnostjo in predstavijo skupaj z lokalnimi umetniki. Kot aktivistična organizacija je bila druga prednostna naloga spremljati, kako se v mestu sprejemajo odločitve v smislu razdeljevanja sredstev za kulturo in umetnost. Nekateri od teh elementov in zavez, kot so kritično in družbeno razmišljanje, sodelovanje in vključevanje v nastajajoče razprave, so še vedno zelo pomembni za JAVNOST. Odboru sem predlagal, da bi lahko ime spremenili v nekaj bolj proaktivnega in pozitivnega. Izraz "javnosti" nakazuje na vrsto različnih praks, projektov in produkcij. Obstaja veliko raznolikih skupin ljudi, ki predstavljajo javnost, bodisi namišljeno ali abstraktno, realno ali dejansko. Javnost v različnih delih sveta pomeni različne stvari in ima različne posledice za različne discipline, od sociologije in antropologije do sodobne umetnosti in filozofije. Izraz "javnosti" se vedno oddaljuje od tega dvojnika zasebnega in javnega, kar kaže na to, da so vsi prostori na nek način javni, hkrati pa se povezuje s spornimi prostorsko-časovnimi lokacijami in diskurzi po vsem svetu.
Zdaj imamo fizični prostor, ki je glavna lokacija za knjižnico PUBLICS (ki jo je zasnoval studio Julia, ki je oblikoval tudi identiteto PUBLICS). Imamo posebej naročen svetlobni napis – z naslovom Eat the Rich (2018), ki ga je ustvaril Liam Gillick –, ki stoji pred PUBLICS. Viden je, ko se približamo prostoru, in je nameščen nad enim od velikih, odprtih, dobro vidnih oken PUBLICS v višini ulice, kar mimoidočim omogoča občutek, kaj se dogaja v notranjosti. PUBLICS se nahaja v pretežno stanovanjskem območju, tradicionalno delavskem, v času zgodnje gentrifikacije. Helsinška akademija za likovno umetnost je oddaljena le deset minut hoje, zato z njimi veliko sodelujemo, tako pri poučevanju kot pri dostopu do knjižnice. Knjižnica – ki ima trenutno približno 6,000 publikacij – je edinstvena v mestu in morda celo v Evropi, s posebnim poudarkom na kuratorstvu, javnosti, aktivizmu in prostorih, kjer se filozofija in politično razmišljanje prepletata s sodobno umetnostjo. V PUBLICS se redno odvijajo pogovori, dogodki in predstave, pogosto v sodelovanju z drugimi organizacijami v mestu, regionalno in mednarodno. Osrednja tema našega programa je naročanje in koprodukcija javnih umetniških del zunaj normativnih prostorov galerij in muzejev. Včasih je PUBLICS razstavni prostor, kino, šola, včasih ostajamo knjižnica ali prostor za druženje. Pred tem smo razstavljali dela umetnikov, kot so Chris Kraus (ko smo postavili vse njene filme), Harold Offeh, Karrabing Film Collective, Kathrin Böhm, in organizirali projekcije s Tonyjem Cokesom ter mnogimi drugimi – vendar PUBLICS ni predvsem galerija.
MP: Kako se vam zdi, da PUBLIKA odmeva tako v lokalnem kontekstu finske umetniške scene kot na mednarodni ravni?
PO'N: Vsekakor močno odmeva na lokalni sceni. Ko smo jo ustanovili, smo izvedli veliko javnih pogovorov in prireditev in bili vedno nabito polni. Nekatere razprave, ki se že dogajajo v mestu, želimo premostiti s pogovori, ki jih želimo voditi o neenakosti v umetnosti, in z diskriminacijo v vseh oblikah. Naš poudarek je poskušati diverzificirati občinstvo za umetnost, kar pomeni, da se lotevamo vprašanj, povezanih s politiko spolov, queer politiko itd. Izvajali smo "poslušalne seje", kjer smo združevali ljudi (ki so se morda poznali ali pa tudi ne), da bi drug drugega poslušali. Naši dogodki "Parahosting" so bili še en način za poudarjanje vprašanj, ki pred PUBLICS niso bila tako dobro zastopana. "Parahosting" je lahko vse, od predstavitve knjige, rezidenčnega ali trajnega nastopa, do bralne skupine, enotedenske konference ali pojavne namestitve. Parahosting je namenjen temu, da se JAVNOST svoj program odreče delu drugih in tistim pobudam, ki potrebujejo prostor za prakso in javno podporo pri uresničevanju svojih projektov. PUBLICS postane gostitelj drugih ljudi, drugih teles in njihovih idej; prevzet je in na mnogih ravneh zanje zavzet. Poskušamo v celoti sodelovati z lokalno sceno, ki deluje kot nekakšno oporišče za raznolike in ustrezne kritično umeščene razprave, vendar širše razmišljamo tudi o nordijski regiji in baltski regiji. V poskusu, da bi Helsinke razcentralizirali, trenutno sodelujemo pri projektih sodelovanja z Indexom v Stockholmu, Latvijskim centrom za sodobno umetnost v Rigi in bienalom v Oslu na Norveškem.
Trenutno se osredotočamo na finančno vzdržnost in premostitev vrzeli med majhnimi organizacijami in večjimi institucijami, kot so muzeji, po mestu. Tu je zelo veliko projektne kulture, kjer se organizacije in pobude financirajo morda tri do štiri leta, potem pa imate te velike infrastrukture, kot sta Kiasma ali HAM, ki so zavarovane tudi dlje. Na sredini je zelo malo aktivnosti. Svojo organizacijo poskušamo razviti v organizacijo srednjega obsega kot način podpore trajnemu, trajnostnemu in dolgoročnemu gospodarskemu sistemu podpore kulturi in sodobni umetnosti v mestu in regiji. Za "Danes je naš jutri" - letni projekt zadružnega festivala, ki ga je PUBLICS začel septembra, - poskušamo vzpostaviti metodologijo sodelovanja, s katero lahko različne organizacije sodelujejo pri predstavljanju raznolikosti in drugačnosti. To bi lahko na koncu postalo pomemben letni projekt kot nov model za lokalno in mednarodno delo, da bi lahko vzdrževali manjše organizacije.
Manuela Pacella je samostojna kustosinja in pisateljica s sedežem v Rimu.
Dr. Paul O'Neill je irski kustos, umetnik, pisatelj in pedagog. Je umetniški direktor PUBLIKE.
publics.fi
Slika funkcije
Liam Gillick, Jejte bogate, 2018, zunanja svetilka po naročilu PUBLICS; fotografija Noora Lehtovuori; vljudnost PUBLIKE.
