Benedict Drew / Miguel Martin, CCA Derry-Londonderry, 15. oktober - 11. december
Pred kratkim sem vzel "Kako si tisočletnik?" kviz osebnosti, medtem ko bi moral iskati službo, če lahko prebavite ironijo. »Spal si. Kje je tvoj telefon? " je bilo eno nepozabno vprašanje. Odgovor bi lahko bil samo en: "Na blazini poleg mene".
Benedict Drew in Miguel Martin kopljeta na tem polju, kjer raste hibrid človek-stroj. Skulptura Miguela Martina Daj meču je bronasta litina maske za glavo, ki je prišla iz interneta. Postavljen je sam na tleh golega prostora, pregrajenega z bakreno mrežno zaveso in osvetljenega z žarnico, obešeno v višini pasu tik nad skulpturo. Domneva se, da je to povezano z arheološkim pojavom obglavljenih "barjanskih teles" in res je, da skulptura vzbuja občutek pokopa. Bakrena pregrada in toplina žarnice se ujemata z odtenkom skulpture, kar nežno vpliva na prostor pri uničenju in ohranjanju te osebe.
V filmu "Saw Tooth Wave" Benedict Drew predstavlja diorame podob in predmetov, ki se opazujejo. V krogu so razporejene štiri viseče slike obrazov, ki gledajo abstraktni film premikajočih se barv in vzorcev; v drugem prostoru video projekcija prikazuje nerazložljiv film z veliko drevesno strukturo, ki se nahaja na drugi strani sobe, kjer si predstavljamo, da bi občinstvo sedelo. Njegove podružnice imajo tamburine, ki ropotajo kot odziv na zvočni posnetek filma.
"Saw Tooth Wave" se nanaša na istoimensko valovno obliko, za katero so značilni ponavljajoči se vrhovi in korita, ki se povzpnejo do ostrega vrha frekvence, nato pa se nenadoma spustijo navzdol do osnovne črte in tako naprej, kar prikazuje nazobčano linijo zob, ki daje val njegovo ime. Najpogosteje ga najdemo v digitalno proizvedeni glasbi, toda žagasti val je tudi vrsta signala, ki se uporablja za ustvarjanje vizualnih slik na televizorjih in računalniških monitorjih, ki temeljijo na CRT. Na zaslonih CRT lahko "frekvenco osveževanja" razumemo kot frekvenco, s katero se signali ponavljajo, in bolj pogosto kot je ponavljanje, bolj stabilna je slika. Žagast val je pravzaprav DNK sodobne digitalne slike, četudi z razvojem LCD zaslonov ni več prevladujoč. Drew se simbolično poglablja v to temeljno metaforo digitalnih medijev: dobesedno nastane z reprodukcijo; ni izvirnika.
To nihanje med izvirnostjo in reprodukcijo je najbolj opazna lastnost Daj to o Meč. Kot gledalec ne zaupam izvoru tega predmeta. Navidezno gre za odlitke iz arheološkega artefakta, kolikokrat pa odstranjene? Je umetnik odlil dejansko masko ali njeno reprodukcijo? Ali ga je kupil pri izmišljenem prodajalcu eBay s sumljivo ugodnimi ocenami, ki so jih ustvarile kmetije s kliki? Obstaja pomanjkanje informacij, zaradi katerih bi bila ta skulptura neprozorna in nedostopna, vendar iz te neznane brezne izhaja ideja o barjanskih telesih. Ne glede na to, ali je to del izvora predmeta - nekoč pripada obglavljenemu barjanskemu telesu - ali preprosto namenjen postavitvi dela v kontekst: to je predmet večplastnih, večplastnih različic.
V njenem filmu Je muzej bojno polje?, Hito Steyerl uporablja iPhone kot simbolično napravo za prenos slike skozi njene različice na zaslonu, od pogleda na bojišče v Turčiji do berlinskega muzeja, Art Institute of Chicago, nato same. "Poskušal sem slediti krogli nazaj, do njenega izvora ... in našel sem sliko, kako dejansko snema video na iPhone z napisom" This Is A Shot "." Steyerl vzame izhodišče, podobno kot Miguel Martin, s kritičnim rudarjenjem zgodovine enega samega incidenta - smrti njene prijateljice Andree Wolf - tako kot Martin z dvoumnim poreklom te maske in njenega kogar koli. Put to the Sword pristopi k arheološkemu s pomanjkanjem informacij in ne z zasičenostjo, pri čemer ima raje špekulativni glas kot avtorskega.
'Saw Tooth Wave' sploh ni podan nobenemu glasu: prej zakriva avtorja, ne s špekulacijami, temveč s prepuščanjem logiki teme. Zaslon lahko vodi sliko le tako, da jo nenehno osvežuje v zaporedju in nemogoče je izbrati eno milisekundo in reči "To - to je to!" Tako smo sokrivci pri gradnji stvari, na katere gledamo. Pomen - če je to pravilen izraz - "žagin zobni val" ni naveden; absorbira se kot občutek okolice.
CCA predstavlja dve različno teksturirani razstavi, ki nihata med redkostjo in gostoto. Opazujejo in krožijo drug skozi drugega, skupaj si predstavljajo prihodnosti, kjer ustvarjanje umakne izkušnjo. Prihodnost, v kateri ta stvar, ki trenutno spi ob meni in tiho proizvaja slike, telemetrijo in oglasne profile, lahko nekega dne deluje zame - kot jaz - med spanjem. Ne vem, kako se počutim do tega, vendar bi vsaj lahko ustavil iskanje zaposlitve.
Kevin Burns je umetnik iz Derryja in kritični pisec.
Slike: Benedict Drew, 'Saw Tooth Wave', pogled namestitve; Miguel Martin, Daj meču, 2016; fotografije iz ljubezni umetnikov in CCA Derry-Londonderry.
