ALAN PHELAN NAVIGIRA SPLOŠNE IDENTITETE NA VENEC ART BIENNALE 2019.
Bienale so odprli teden dni pred Evrovizijo. V smislu kičastega nacionalizma in gluhe politike ne more biti boljše analogije. Težka nacionalna politika se lahko opere z umetnostjo - ali pa ima promocija turizma močnejši oprijem kot umetnost - toda letos so jih odtehtali močni feministični glasovi ali, še bolje, dela, ki so imela države, ki jih zastopajo, ali vrednote, ki so jih nasprotovali kuratorska tema, v katero so se ugnezdili. "Velika predstava", ki se spopada z "velikimi idejami" tega dne, se zlahka izgubi v mestu, polnem stotin predstav, razstav, projektov in celo umetnikov performansa, ki pritegnejo pozornost - vendar ustvarja veliko izhodišč.
Ko so se začele širiti govorice o 30 milijonih evrov vredni gradnje dvignjenega migrantskega čolna Barca Nostra , ki ga je Christoph Büchel zgradil , je umetniku uspelo pritegniti umetniško množico. Informacije so nadomestile trače, sledila pa so moralna ogorčenost in ogorčeni memi. Sčasoma so se v kopici člankov pojavila dejstva (za dober pregled glejte theartnewspaper.com), a pravi zmagovalec je bil spektakel. To je del ozadja, saj se je neposredno navezovalo na Rugoffovo temo, čeprav se je zdelo, da tega nihče ne razume – to so bile umetniške lažne novice v akciji.
V mnogih pogledih obstaja več kot 89 posameznih poskusov muzejskih standardnih predstav, ki tekmujejo z glavno tematsko razstavo bienalov, ki pa je kljub 79 umetnikom v tej izdaji še vedno ogromna. Obstaja marsikaj za opisati, vendar že obstaja množica "deset najboljših ocen", ki to delo opravljajo zelo dobro. Preprosto iskanje bo prineslo veliko takšnih seznamov - priporočam lahko artsy.net, domusweb.it, news.artnet.com, pa tudi vogue.co.uk (s profilom ženskih umetnic na bienalu, v katerem je tudi Eva Rothschild , ki je zastopal Irsko).
Kar pa se na splošno zgodi zunaj trdnih zmagovalcev in favoritov, so naključni vzorci, ki se pojavijo zunaj velikega kuratorskega načrta, kot je letošnja razširjenost spolov / queer dela, znanstvene fantastike in plesne glasbe po mestu. Moram priznati, da so to del moje subjektivnosti, ki temelji na mojih umetniških interesih - rezultatih mojega notranjega filtra, ki se poskuša upreti močnim medijskim paketom tiskovnega tedna.
Včasih se mi zdi, da je napačna interpretacija edini način za krmarjenje po poplavi umetnosti. Med tednom tiska je gneča velika, temperament in potrpljenje sta lahko kratka. Ker pa je to umetnost, nekateri umetniki namerno napačno usmerjajo - ustvarjajo eno stvar, govorijo drugo in nato objavijo povsem drugačno paleto idej. Včasih po načrtu, včasih po pomoti, saj se sporočilo za javnost in besedilo na stenah jezi med prevod jezikov, teorijo umetnosti in hiperbolo. Potrebnih je veliko interpretacijskih veščin. Kratek opis vseh del je na voljo na spletnem mestu labiennale.org, vendar so razdeljeni med nacionalne predstavnike in veliko predstavo ter dodatna plačila za prihod in posebni projekti.
Za nacionalne predstave so mnogi na splošno potrebovali najboljši del dveh let, da so se zavedali in so v mnogih primerih vrhunec ali vrhunec v umetniški karieri. Mnogi bodo imeli napreden vizualni besednjak ali bodo na vrhuncu priljubljenosti, kar je pripeljalo do tega nacionalnega predstavništva in paviljona. Dobri primeri iz Giardinijeve "Empire Avenue" bi bile Francija, Velika Britanija in Nemčija - Laure Prouvost, Cathy Wilkes in Natascha Sadr Haghighian. Ti trije umetniki so ponujali čustvene in konceptualne ureditve razseljevanja in izgube, pri čemer so vsak po svojih različnih podobah risali različne tečaje po nacionalnih identitetah in zahtevali različne dolgotrajne zaveze. Provost je zabaval podnebne spremembe; Wilkes je bil žalosten po domače, Sadr Haghighian pa nekdo drug.
Vsi trije so bili med spektaklom in antispektaklom izjemno prefinjene in niansirane predstavitve dobro naoljenih praks in vsi trije so me pustili zadovoljne, a nekoliko hladne. Namesto tega me je pritegnila plesna glasba v korejskem paviljonu, trden tehno tehno soundtrack Siren Eun Young Jung v zadnji sobi, in video, ki prikazuje štiri like, ki izvajajo spol, invalidnost in DJ-jevanje. Moral bi biti pritezan, toda zelo uglajena vizualna montaža in glasbena mešanica sta to uspela. Posebna izdaja Harper's Bazaar Korea, tako kot posebna izdaja revije Monopl v Nemčiji, mi ni pomagala pri nobenem interpretativnem vprašanju, je pa dobro opozoril na očitnejšo blagovno kulturo, ki je podpisala toliko tega, kar je na ogled v Benetkah.
Bližnji paviljoni v Švici in Španiji, ki sta imeli sodelovalne skupine, so prav tako zaigrali spolno / queer zajebancijo s plesalnim tonom. V takem meščanskem okolju je težko "predstaviti se kot" protikulturo, a oba sta vznemirjala heteronormativno pristranskost, ki sicer prevladuje. Torej, ko Avstrija ni zaznamovala oživitve feminističnega genija, se je bližnja Brazilija odlikovala s predstavitvijo najbolj živahne in nekako najbolj verodostojne predstave. Jasno, da sta Bárbara Wagner in Benjamin de Burca v nasprotju z vlado Bolsonaro predstavila ponosen trans-spolen vojni ples v getu, "vodoravno" ustvarjen z udeleženci, ki sta si ponovno prisvojila Beyoncéjeve poteze, da potisnejo pop kulturo, jo posedujejo in ji "služijo".
Delo je uspelo z »realnostjo«, ki je Shu Lea Cheang na Tajvanu ni mogla povsem doseči. Kljub obsežni, kompleksni in supertaborniški produkciji se je delo zdelo kot dobesedna upodobitev spisov kuratorja Paula B. Preciada, ki je Foucaulta kanalizirala s panoptikonskim video prikazom v zaporu z izobčenci spolov. Bilo je ostro, a hkrati smešno, a preblizu besedilom, kot je Testo Junkie . Različica dela v živo – s številnimi nastopajočimi, postreženimi s penis torto – je bila očitno uspešnejša, tako je dejal kolega, ki se ji je uspelo udeležiti na San Servolu, »Otoku norih«.
Če bi v zadnjih nekaj letih živeli med Londonom in Berlinom, bi videli vse, tako je dejal drugi kolega. Ker živim samo v Dublinu, sta Arsenale in Giardinijev osrednji paviljon odličen način, da nadoknadite dela Arthurja Jafe, Kahila Josepha, Hita Steyrla, Tereze Margolles, Nicole Eisenman, Lawrencea Abu Hamdana, Rosemarie Trokel in mnogih drugih. Ta dela so preveč eklektična, da bi jih tukaj lahko opisali ali razpravljali, toda tista, ki so se ukvarjala z vidiki socialne pravičnosti in politike spolov, so bila najmočnejša. Podobne teme so se pojavljale tudi pri drugih umetnikih okoli robotov, soka kislega zelja in jokavega CGI, vendar tudi niso delovale.
Znanstvena fantastika je delovala med težnjami umetne inteligence v glavni oddaji, od smešnega vesoljskega begunca Halila Altindereja ali dolgočasne Marsove diorame Dominiqueja Gonzalez-Foersterja do vzvišene Larisse Sansour na Danskem. In potem je bil Stan Douglas; njegov lik za kvantno zamenjavo identitete se je bolje odrezal v izvrstno narejenem B-filmu in uspešno postavil pod vprašaj dirko v vesolju. Mehiški paviljon bi lahko razumeli kot popačen čas, ki potuje skozi čas, o biblijski uprizoritvi, vendar to ni bil namen umetnika Pabla Vargasa Luga. Delo Larisse Sansour se že dolgo ukvarja z iskanjem vzporednih znanstvenofantastičnih pripovedi za izraelsko-palestinski konflikt, vendar je njen film za Dansko sprožil dolg spletni pogovor s prijateljem, ki je poudaril, da je bila tema ekološke katastrofe pravzaprav protisemitska in ne "radikalna drugačnost", ki jo predlaga kustos.
Ena izmed zadnjih oddaj, ki sem jo videla, je bila Charlotte Prodger, ki je zastopala Škotsko. 39-minutni video se je počasi premikal in nasprotno od 20-minutnega filma Laure Prouvost, ki je bil blazen v montažah. Obe deli imata avtoriteto samozavesti, takšno javno prepričanje o sebi, ki je unirono prežeto z dvomom o sebi in dnevniškimi strukturami, verjetno ponižnostjo in očitno intimnostjo. Oba pustita, da se kamere premikajo po svoji velikodušnosti in ljudeh ter krajih, pomembnih v njuni pripovedi. Spomnilo me je, zakaj je Litva osvojila zlatega leva, saj je to delo imelo drugačno in odločilno radodarnost. Pojoči obiskovalci plaže so bili ležerno usmerjeni in dajali so vtis, da res uživajo v svojem dnevu, prepevajo o podnebnih spremembah in koncu sveta. Mogoče me je prav sodelovalna narava skladbe, od produkcije do izvedbe, vrnila k uprizorjeni pristnosti, ki je tako dobro delovala za Brazilijo in ponudila nov preobrat o tem, kaj lahko postane post-resnica.
Alan Phelan je umetnik s sedežem v Dublinu. Njegovo potovanje v Benetke se je financiralo s pomočjo akreditacije za tisk, ki jo je organiziral VAI.
Izbrani slike
Bárbara Wagner in Benjamin de Burca, Swinguerra, 2019; film še vedno vljudnost umetnikov in Fundação Bienal de São Paulo.
