CHRISTOPHER STEENSON GOVORI Z GERARDOM BYRNE O VARSTVU MEDIJSKE UMETNOSTI V DIGITALNI DOBI.
Gerard Byrne, ki ima skoraj tri desetletja dolgo kariero , je znan po svojih kompleksnih filmskih instalacijah, ki zaporedne pripovedi nadomeščajo z nelinearnimi sistemi predvajanja. Byrneovi filmi pogosto vključujejo več ravnin gledanja, kjer se epizodne rekonstrukcije raztezajo po galerijskem prostoru, potekajo vzporedno druga z drugo in spodbujajo občinstvo k raziskovanju prostora, hkrati pa sestavljajo razdrobljeno pripoved. Pomemben primer je A thing is a hole is a thing it is not (2010), ki prikazuje ločene epizode v zgodovini minimalizma, vključno z: radijskim pogovorom med Bruceom Glaserjem, Frankom Stello, Donaldom Juddom in Danom Flavinom; skulpturo Roberta Morrisa Column iz leta 1960; in Tony Smithovo karierno prelomno razodetje na avtocesti New Jersey Turnpike, ki ga je pripeljalo do minimalistične umetnosti. Druga dela predvidevajo modularne strukture nedoločenega trajanja. Film In Our Time (2017) , ki se opira na serijske lastnosti minimalizma, se dogaja v radijskem studiu. Film, ki uporablja modularno strukturo komercialnega radijskega oddajanja kot časovni okvir, se predvaja sinhronizirano z odpiralnim časom galerije.
Byrne je leta 1991 diplomiral iz NCAD, ravno ko je "medijska umetnost" kmalu doživela gromozanski premik od analogne k digitalni. Medtem ko razpravljamo o razvoju Byrnovih delovnih metod, omenja vrsto formatov, vključno s 16 mm, VHS (in VHS-C), Hi8, Betacam SP, MiniDV, SD digitalni video, HD, 4k in več. S to obsežno zbirko gradiva pridejo vprašanja o shranjevanju in ohranjanju. Byrne je to na splošno vključeval prefinjene postopke digitalizacije in arhiviranja, zato tudi dela, ustvarjena na analognih trakovih (in varno shranjena v fizičnem pomnilniku), zdaj obstajajo tudi na trdih diskih, zaradi česar so lažje dostopna. Byrne ocenjuje, da ima več kot 100 trdih diskov materiala. Ko vprašam, ali ima kakšen nasvet za druge umetnike, kako naj digitalno arhivirajo svoje delo, previdno zatrdi: »No, najprej bi rekel, da če bi radi o tem svetovali, umetnik verjetno ni najboljši oseba, ki jo je treba vprašati. Bolje, če vprašate nekoga, ki upravlja s podatki […] To ni umetniško vprašanje. Kar naredim zase, je, da vse svoje trde diske označim na zelo sistematičen način. Dobijo številko, ki narašča zaporedno. Na nalepki je navedena tudi velikost pogona in to, ali gre za pogon A ali B - ideja je, da so pogoni B varnostne kopije pogonov A, zato običajno poskušam imeti pogone v parih, če je to mogoče. In v idealnem primeru imate seveda tretjo varnostno kopijo. Uporabljam tudi del programske opreme za katalogizacijo, imenovano NeoFinder, ki skenira trde diske in naredi popis, kaj je na disku. Ta katalog je nato dostopen brez povezave pogona. Če torej iščete določeno datoteko, lahko poiščete po vseh katalogih in ugotovite, na katerih pogonih je. "
Byrne je z nelinearnimi programi za digitalno video montažo sodeloval od sredine 90-ih, ko je bil podiplomski študent na Parsons School of Design v New Yorku. Potem je delal z zgodnjima različicama Adobe Premiere in Avid Media Composer; zdaj sodeluje s programi, kot je Final Cut. Datoteke projektov za te programe so enako pomembne za arhiviranje, tako da je mogoče dostopati do starih video urejanj za ponovni izvoz in nadgradnjo. Vendar Byrne priznava, da na žalost "proizvajalci programske opreme ne zanimajo niti se minimalno zavezujejo k zamisli o dostopnosti nazaj". To v bistvu pomeni, da razen če imate določeno različico programske opreme (in ustreznega operacijskega sistema, v katerem bo program deloval), ne boste mogli več dostopati do tega projekta. Byrne to situacijo reši z uporabo trdih diskov za kloniranje določenih operacijskih sistemov, v katerih se bodo izvajali določeni deli starejše programske opreme, na primer Final Cut 7. Ta pogon klonov se nato lahko zažene iz računalnika, ko mora do nečesa dostopati. A to še ni konec težave: »neizogibno bo pomenilo tudi arhiviranje fizičnih računalnikov, saj bo prišlo do točke, ko nekateri operacijski sistemi novejših računalnikov preprosto ne podpirajo. Torej, edini način, kako se boste lahko zagnali z njih, je, da imate starejši računalnik ... Farsično je, da poskušate shraniti dostop do datoteke, kar pomeni, da morate arhivirati cel računalnik. " Byrne se s takšnimi arhivskimi problemi ukvarja že zadnjih 10 let. Z mnogimi njegovimi glavnimi deli v mednarodnih zbirkah se mu je posrečilo razpravljati o teh vprašanjih z digitalnimi naravovarstveniki, ki delajo v muzejih po vsem svetu. Digitalno ohranjanje postaja profesionalizirano področje, zunanji svetovalci tako zasebnim zbirkam kot tudi javno financiranim galerijam svetujejo, kako se spoprijeti s težavami shranjevanja in dostopa do digitalnih formatov. Toda Byrne priznava: »V vseh pogovorih, ki sem jih imel na potovanjih, sem spoznal, da nihče v resnici nima dokončnih odgovorov [...] Mislim, da nihče ne more storiti ničesar drugega kot biti reaktiven in poskušati dobro izbirati. "
Ti izzivi ohranjanja niso omejeni le na digitalno področje. Poleg zaščite pred zastaranjem računalniške programske opreme mora biti tudi strojna oprema za instalacije »pripravljena na prihodnost«. Byrnejeve instalacije zahtevajo natančno raven premisleka in oblikovanja, ki vključuje tako programsko opremo po meri kot specializirano strojno opremo. Byrnejev sodelavec Sven Anderson – ki neutrudno dela kot glavni tehnični oblikovalec Byrnejevih projektov – je bil osrednja oseba pri zasnovi teh sistemov. Vendar pa se zaradi potrebne kompleksnosti, ki jo zahteva predvajanje del, lahko pojavijo številne potencialne težave. Prvič, sestavni deli njegovih instalacij in dejstvo, da se lahko spreminjajo v strukturi, trajanju in postavitvi, vodijo do izzivov pri dokončevanju del za zbirke. Preden se lahko delo preda muzeju, je treba izvesti postopek »zelo materialne razmejitve«. Drugič, strojna oprema, datoteke in drugi medsebojno povezani deli, ki se nanašajo na umetniško delo, morajo ostati dostopni in funkcionalni tudi v prihodnjih letih. Ponovno razstavljanje del, ki so stara manj kot desetletje, lahko postane problematično, če se strojna oprema pokvari in jo je treba zamenjati. Zaradi naraščajoče kulture »načrtovane zastarelosti« je zamenjava morda edina izvedljiva možnost, ko stvari ni mogoče popraviti. Tudi formati datotek lahko postanejo nepodprti, če se uvede nova strojna oprema. Takšne dileme se lahko zaostrijo, razen če se vsi vidiki skrbno premislijo. Dejansko ustvarjanje teh del vključuje Byrnejevo in Andersonovo strog proces razvoja in testiranja. Prvi večji projekt, na katerem sta sodelovala, je bil A thing is a hole is a thing it is not (2010). Odločila sta se, da je najboljši način, da se delo dostavi zbirkam, kot »pripravljen, preverjen sistem«. Kot se spominja Byrne, je bilo to ogromno dela, saj je Anderson napisal 50-stranski priročnik, ki je spremljal umetniško delo in v katerem je opisal vse vidike instalacije, od nastavitve in delovanja do odpravljanja težav.
Kljub vsej prilagodljivosti in večji priročnosti, ki ju digitalne tehnologije omogočajo, prinašajo tudi vrsto izzivov. »Migracija med formati je pravzaprav zelo naravna lastnost digitalnega okolja, v katerem živimo – da lahko mediji tekoče in gladko prehajajo med formati – to je za muzeje nekakšna anatema. Vsaj v zgodovinskem smislu je veliko ortodoksnega razmišljanja o muzejih tesnoba po spremembah v odnosu do dela. Po tem, da bi ga zaklenili.« Čeprav predstavitvene sisteme po meri trenutno uporablja le manjšina umetnikov, postajajo vse bolj pogosti, saj tehnologija postaja vse bolj dostopna. Vloga muzejskih zbirk pri ohranjanju te strojne opreme bo zato verjetno postala preroško vprašanje, Byrne pa sklepa: »Ko se bo znanje muzejskih konservatorjev o medijih in tehnični plati medijske umetnosti razvijalo, mislim, da bodo imeli za umetnike bolj specifična vprašanja.«
Gerard Byrne je umetnik in predavatelj s sedežem v Dublinu. Zastopajo ga Galerija Lisson, Galerie Nordenhake Stockholm in Galerija Kerlin.
gerardbyrne.com
Christopher Steenson je urednik produkcije časopisa Visual Artists 'News Sheet. Dela tudi kot asistent v studiu pri Gerardu Byrneu.
christophersteenson.com
Predstavitvena slika: Gerard Byrne, Stvar je luknja je stvar, ki je ni , 2010, pogled na instalacijo, Lismore Castle Arts; z dovoljenjem umetnika in galerije Nordenhake.
