JENNIFER TROUTON RAZGOVARJA O NASTANKU SVOJEGA DELA »VEZI, KI NAS ZVEŽEJO«, KI JE BILO RAZSTAVLJENO NA 134. LETNI RAZSTAVI KRALJEVE AKADEMIJE ULSTER (16. OKTOBER 2015 – 3. JANUAR 2016).
Moja slika Vezi, ki nas vežejo, ima korenine v 1700. stoletju in patriarhalnem načinu razmišljanja ustanovnega predsednika Kraljeve akademije umetnosti, sira Joshue Reynoldsa. Reynolds je v obsežni posplošitvi odredil: »Naj se moški ukvarjajo z vsem, kar je povezano z veliko umetnostjo ... naj se ženske ukvarjajo s tistimi vrstami umetnosti, ki so jim vedno dajale prednost, s slikanjem rož.« Ta izjava in odnos do tihožitja, ki ga vzbuja, sta mi leta 1999 vžgala ogenj v kri in je še danes vir motivacije.
Moja prva reakcija na Reynoldsa je bila ustvariti delo z naslovom Pogled na spregledano, ki je bilo sestavljeno iz 304 del tihožitja na ploščah velikosti XNUMX palcev. Moj namen je bil ustvariti veliko sodobno umetniško delo, ki je svoj obstoj dolgovalo tradicionalni zvrsti in ki ga kot celote ni bilo mogoče zlahka spregledati. Prej sem delal večkrat, vendar nikoli v takem obsegu. Tudi večkratnikov nisem uporabil kot retorično pripovedovalno napravo. Pogled na spregledano je bil razstavljen leta 2003 v galeriji Ashford v Dublinu in od takrat sem eksperimentiral z uporabo več slik kot pripovedne naprave za raziskovanje širših vprašanj. Celo leta 2003 pa sem vedel, da želim poskusiti eno samo obsežno delo, vendar sem se nekako vedno znal pametno odpovedati, dokler Vezi, ki se vežejo.
Leta 2012 sem s pomočjo štipendije Umetniškega sveta Severne Irske lahko kupil več metrskih posteljnin z oljnimi premazi Brothers Milliken Brothers. Prepeljali so jih po osmih stopnicah in skozi labirint starih studiev Queen Street v moj delovni prostor. Dostavljavci so mi pustili, da sem gledal 100 kvadratnih metrov zastrašujočega belega perila, in še 12 mesecev sem gledal to golo perilo.
V tem času so me povabili k sodelovanju na tričlanski slikarski razstavi v umetniškem centru Solstice v Navanu. Solstice je obsežna galerija z ogromno odprtimi stenskimi površinami. Skoraj sem se morala soočiti s svojim strahom in začeti delati na velikih platnenih platnih. Po nekaj napačnih začetkih sem to končno storila in skupaj z večdelnim delom mešane tehnike na tapetah z naslovom What Remains (Kaj ostane ) začela z delom The Ties That Bind (Vezi, ki se vežejo).
Po preteku raziskovalnega potovanja v Massachusettsu, ki ga financira ACNI, sem poznal teme, ki jih želim raziskati: razredni konflikt, lakota, industrializacija in irska diaspora. Moja ameriška raziskava se je osredotočila na zgodbo o izselitvi moje družine iz podeželskega okrožja Armagh v tovarne in železnice v Massachusettsu. Moja odkritja so sprožila vrsto potencialnih križišč za preiskave, kot so mestno / podeželsko, bogastvo / revščina, tovarniško izdelana / ročno izdelana, doma / v tujini in pristnost / iluzija.
Vedela sem tudi, da bo tapeta postala povezovalni motiv del, tako velikih kot majhnih. Slika The Ties That Bin d bo politična slika, ki bo uporabljala tradicije in tehnike, ki so bile zgodovinsko povezane s tihožitji, tehnike in trope, ki bi jih Reynolds sam razumel kot žensko umetnost in žensko tematiko.
Nisem vedela, kako in kje začeti slikati v tako velikem obsegu. Fizična realnost pogajanja s platnom je bila resnično zastrašujoča. Ker sem bila moja gospodarica odlašanje, sem tri mesece premišljevala, oblikovala in izpopolnjevala kompozicijo. Vsak element je bil skrbno premišljen, preden sem naredila eno samo potezo. Jasno se spominjam dneva, ko sem začela delati na platnu, saj je bil to moj 42. rojstni dan. Ker sem spoznala, da nimam dovolj velikih čopičev za naslikavo osnovne barve, sem precej živčno nanesla prvo plast barve z valjčkom znamke B&Q. Ko sem bila na mestu, sem se končno sprostila in se počasi ter potrpežljivo lotila risanja kompozicije, pri čemer sem postopoma spoznala, da bo trajalo nekaj časa. Nisem se motila. Delo je bilo na koncu dokončano celo leto. Česar tudi nisem mogla predvideti, je bilo, kako mi bo delo The Ties That Bind pomagalo prebroditi osebno tragedijo. Po splavu aprila 2013 sem se za več mesecev popolnoma poglobila v mehanizem slikanja in dovolila, da so mi dnevni rituali in rutine ateljeja začasno olajšali globoko žalost, ki sem jo doživljala.
Prevladujoča značilnost v delu Vezi, ki me vežejo, je tapeta. Tapeta je pogosto zadnji oprijemljivi pečat človekove prisotnosti v zapuščenem domačem prostoru in lahko razkrije veliko o njegovi zgodovini. V delu Vezi, ki me vežejo, sem reproduciral tapeto iz toile z naslovom Lov na jelene . Izvirna tapeta prikazuje bogataše pri igri. Za bogataše je zemlja bujno igrišče, kjer lahko uživajo. Prizor krepi ambiciozne in pomirjujoče ideje o statusu in blaginji. Z subtilno zamenjavo številnih izvirnih motivov s podobami kmečkih razredov, ki se trudijo in propadajo na zemlji, sem spodkopal idealizirano vizijo pokrajine in ustvaril novo pripoved. Izvirne neogrožajoče podobe aristokratskega uživanja so zdaj pomešane z irskimi statvami ter z mrtvimi, umirajočimi in stradajočimi. Ameriški tovarniški stolpi, ki so toliko ljudi zvabili iz njihove brezoblične agrarne preteklosti, predstavljajo urbano, industrijsko prihodnost: geografski in kulturni premik, ki so ga dobro poznali moji predniki, ki so se izselili v 1800. stoletju.
Razporeditev miz tihožitja nadalje razširja pripoved. Uvožena vezena svila je v nasprotju z rožnato tkanino, ki je družinska dediščina. Svila predstavlja "novi svet" in njegove neskončne možnosti. Njegova okrasna razkošje se množično proizvaja in nasprotuje ročno izdelanim, funkcionalnim tkaninam domačih prostorov, ki so ostali na Irskem. Prostori kot razpadajoči dvosobni dom moje pra-prababice, ki bledijo v irsko pokrajino. Vrvica in svečniki, ki so pripadali moji prababici, so opomnik na domače obrti, izgubljene zaradi industrializacije konec osemnajstega in zgodnjega devetnajstega stoletja.
Delo Vezi, ki me vežejo (The Ties That Bind) je odgovor na Reynoldsa, na njegovo mizoginijo osemnajstega stoletja in na patricijski odnos, ki je ženske izključeval iz tega, da bi bile "resne umetnice". Vendar so ti že zdavnaj pokojni moški s svojimi deli, ki visijo v vrstah, polnih testosterona, v evropskih galerijah, na koncu propadli. Ženske so stopile izpod svojih spodnjic in ustvarile umetnost, ki je govorila o svetu, o politiki, lakoti, besu in poželenju. Pokazale so, da so veliko več kot le reproducirke cvetja in sadja, in čeprav še vedno relativno malo del visi ob boku moških, so ženske prebile okvirje, v katerega bi jih establišment želel postaviti. Toda tudi zdaj, znotraj sodobne umetnosti, kjer so ideje lahko povzdignjene nad izvedbo, je figurativno slikarstvo ostalo v ozadju. Posledično je delo Vezi, ki me vežejo, tudi odgovor na sodobni svet, na tiste, ki mislijo, da estetsko prijetna umetnost ni nič drugega kot dekorativna obrt. Možno je pogledati delo Vezi, ki me vežejo , in videti prav to: klasično kompozicijo in akademske linije, tihožitje v tradicionalnem smislu, konzervativno, varno in neogrožajoče. A počakajte še malo, vzemite si čas za raziskovanje možnosti in videli boste, da tihožitje, tako kot ženske, ki so bile nanj priklenjene, še vedno predstavlja veliko več. Je živahen seanachaí – stoletja star, a še vedno pripoveduje zgodbe, ki jih želimo in moramo slišati.
jennifertrouton.com
Slike od leve proti desni: Jennifer Trouton, The Ties That Bind , Royal Ulster Academy; detajl Jennifer Trouton, The Ties That Bind.
