JOANNE LAWS INTERVJUI NICK MILLER O NJIHOVI SLIKARSKI PRAKSI IN TRENUTNI RAZSTAVI V LONDONU.
Joanne Laws: Izraz "Encounter Painting" je pogosto povezan z vašim delom. Mislim, da se to nanaša na stvari, ki se dogajajo v vašem vsakdanjem življenju, in kako se nanje odzivate?
Nick Miller: Ne pravzaprav, bolj formalno je. Leta 1988, še vedno v poznih dvajsetih, sem med rezidenco v dublinskem živalskem vrtu doživel nekakšen trenutek eureke o tem, kaj bi umetnost lahko bila zame. Ponovno sem začel risati iz življenja in se soočati z drugačnostjo živali v ujetništvu. Šlo je za srečanje in zadrževanje zadržane energije skozi akt risanja. Sovpadalo je z mojim branjem izjemne knjige Martina Buberja Jaz in ti 1. To mi je pomagalo oblikovati zanimanje za poskus ohranjanja življenja, ki sem ga srečal v materialni obliki umetnosti. Od takrat se je moja praksa počasi razvila v ustvarjanje pogojev, potrebnih (v ateljeju ali zunaj njega) za srečanje s stvarmi – osebo, pokrajino ali predmetom – v okolju za vadbo, kjer obstaja tudi najboljša možnost za ustvarjanje slike.
JL: Spominjam se neke vrste vzhodnega vpliva, ki se je pokazal v vašem delu sredi 90-ih. Je bilo to zaradi zaroke s Tai Chijem?
NM: Da. To je neposredno sledilo začetku opredelitve tega občutka "vaje", vendar je bil vzporeden učni sistem. V 90. letih sem imel srečo, da sem študiral v Ameriki pri prijatelju Alana Wattsa, Chungliangu Al Huangu. 2 Vidik njegovega poučevanja je bil zelo vizualen, saj je uporabljal kaligrafijo kot utelešeno fizično gibanje. To mi je dalo pot v svet vključevanja vzhodnjaške misli v zelo zahodno zakoreninjeno umetniško prakso. Morda se spomnite iz mojega poučevanja v življenjski sobi takrat, ko sem ljudi spodbujal k fizičnim gibom in dihalnim vajam, da bi se poskušali prebuditi. Slikanje iz življenja je najbolj dobesedna dejavnost "um-telo" – absorbiranje informacij od zunaj, notranja obdelava in sproščanje v material barve. Taoistična misel ponuja nelinearen, sferičen pristop, kjer je rezultat skoraj srečen "ostanek" vaše predanosti praksi.
JL: Ali se v svojem ukvarjanju z arhetipi slikarstva - krajino, portretiranje in tihožitje - spopadate z medijem, da bi to ozemlje postalo vaše?
NM: Ja, mislim, da sem. Vsi se trudimo vstopiti v umetnost in upamo, da bomo našli nekaj verodostojnega. Veliko časa - in vem, ker sem poučeval na umetniškem fakulteti - izobraževanje ponavadi odpravi "napako", tako da lahko umetniki nastopajo v profesionalnem "umetniškem svetu". Nikoli me niso zlikali, zato sem za "delo" uporabil svojo "napako". Lahko bi samo rekel, da sem staromodni slikar življenja in pustim to, vendar to ne bi bilo povsem res. Na nek način me umetnost ne zanima toliko. Zanimajo me - od nujnosti 'umetnosti bivanja' - problemi slikanja. V nasprotju s seboj imam v resnici trajno ljubezen do vseh tistih zvrsti v zgodovini zahodne umetnosti. Ugotovitev najdemo v delih zelo različnih umetnikov, v slikah, ki so zame portali skozi čas - odlagališča omejene energije -, ki me popolnoma absorbirajo in napolnijo.
JL: Vaši varuhi so pogosto umetniki in prijatelji, kot sta Alice Maher ali Janet Mullarney, od katerih so nekateri takrat že umrli - med njimi Barrie Cooke, Anthony Cronin Seán McSweeney in John McGahern. Ko se to zgodi, ali ugotovite, da njihovi portreti skorajda prevzamejo arhivsko funkcijo? Je to delo o zanamcih?
NM: Sploh ne, ali sprva ne. Začel sem s slikanjem svoje družine in prijateljev - nikogar z javnim življenjem. Portret je moja prva ljubezen in k njej se nenehno vračam kot korenu vsega svojega dela. Najbolj vznemirljivo je srečanje enega človeka z drugim in na svoji osebni poti imam rad nekaj ljudi, ki sem jih spoznal. Ko sem se zakoreninil na Irskem in v sorazmerno dostopni umetniški skupnosti sem rad počel spoštovanje do teh umetnikov, pisateljev ali kogar koli, ki na koncu sedi zame. V resnici se najbolj resnično počutim, ko slikam - to je najboljše od mene -, ko se povežem z njimi. Ko ljudje umirajo, tako kot vsi mi, mislim, da lahko slike postanejo zgodovinski zapis, vendar tega ne morem imeti za cilj - to me ovira. Nisem arhivist.
JL: Kjer 'Vessels: Nature Morte' odraža popoln zlom pomena, ki se zgodi, ko nekdo umre, se zdi, da vaša zadnja serija "Brez korenin" presega individualno izgubo in se bolj osredotoča na kolektiv in politiko. Lahko razpravljate o razvoju tega novega dela?
NM: Moja zadnja serija tihožitja, "Vessels: Nature Morte", je imela globoko osebno energijsko jedro iz dolgega sodelovalnega projekta v North West Hospicu in vzporedne smrti mojih staršev. Zame so bili nasprotje "propadu pomena". Govorili so o zadrževanju zadnjih trenutkov življenja in smisla, preden je odšel. Po tem delu sem se nekoliko izgubil v studiu, želel si je dialoga, vendar nisem mogel najti ljudi ali pogovorov, ki sem jih moral voditi. Kot mnogi od nas sem tudi sam poskušal obdelati ta nori svet, s katerim moramo vsi živeti - politični zlom, ki ga ustvarjamo na planetu, podnebni zlom, selitveno trpljenje - vse te stvari, s katerimi se soočamo . V dokaj intenzivnem obdobju v letih 2017–2018 sem to pomanjkanje dialoga začel obdelovati na svoj način, v obsežnih platnih, ki so postale slike brez korenin. Zaživela sta lastno življenje in potrdila nujnost narave. Raziskoval sem motnje in možnosti integracije v bolj zapletene skladbe, nekatere sem lani pokazal v galeriji Oliver Sears v Dublinu, trenutno pa jih bolj podrobno prikazujem v galeriji Art Space v Londonu.
JL: Tudi jaz se z veliko naklonjenostjo spominjam vaših "Truckscapes". Na kateri točki ste se odločili, da v te kompozicije vključite "napravo za opazovanje" vrat?
NM: Prvih nekaj let v mobilnem studiu nisem mogel najti načina za slikanje. Bil sem resnično zadet, užival sem v nori svobodi bivanja v pokrajini, srečevanju s podeželskim svetom, v katerem sem živel, a v meni je bilo nezadovoljstvo – izgledale so le kot »slike«, ki niso rabile obstajati. Strgal sem barvo, popravljal stvari in začela se je lisati okoli podboja vrat tovornjaka. In potem sem leta 2001, ko sem delal na sliki belega trna na sosedovem polju, sliko radikalno preoblikoval, da sem vključil notranjost tovornjaka in z barvo poškropljena vrata, ki so gledala na drevo, kot stoječi portret. 3 Mojo izkušnjo je zaznamovala zaščita tovornjaka kot ateljeja, kulture z relativno ozkimi vrati v neskončni svet kompleksnosti zunaj – kot želva v svojem oklepu. Spoznal sem, da to niso pokrajine, ampak »pokrajine tovornjakov«. Svojo prakso ustvarjanja sem začel prilagajati kontekstu pogleda tovornjaka in tako so zame postale nekaj resničnega, kot slike zemlje, dreves ali česar koli drugega.
JL: Mnogi ljudje prepoznajo vašo utišano in organsko barvno paleto kot posebno za vaše delo. Ali prihaja iz življenja na zahodu Irske?
NM: V bistvu da ... Utihne na prilagodljiv način, začenši z zelo široko paleto (v nasprotju s kakršnimi koli nasveti, ki bi jih kdaj kdo dal). Poskušate nekaj združiti, vendar barva prihaja iz narave. Tu je nekaj povezano s svetlobo. Moj studio je skladišče z umazano, naravno, svetlobo nad glavo. Poskušam ohraniti življenje - ne v spomin, ampak v sedanjost - z nekakšno alkimijo. Skozi trening delam v intenzivnem in presenetljivo hitrem tempu, ki ustreza mojemu temperamentu. Naučil sem se povezati to s poudarkom v športu.
JL: Ali med slikanjem pijete Lucozade Sport ?!
NM: Poskušam zmanjšati vnos sladkorja! Potem ko se je po 48 letih življenja v nedolžnosti lotil tenisa kot prvega športa, ga zdaj prevzema. Po desetih letih igranja sem za Connacht tekmoval pri Inter-Provincialsu in na tej ravni z odločnim slogom večinoma izgubljam. Potrebna koncentracija je podobna slikanju - trajna pozornost, vendar na rumeni kroglici. Zdaj tudi vsako jutro plavam v morju - poravnava naravo skozi hladno vodo. Postal sem odvisnik. Moja partnerka Noreen to opisuje kot vsakodnevno zdravljenje z električnim udarom, kar pa ni daleč od resnice. Ponastavi duha in telo, dokler se do konca dneva ne vrnem k svojemu običajnemu zombi podobnemu jazu, dohitevam Netflix ali Brexit. Moja oddaja v Londonu se konča 10. marca. Ker sem se tam rodil in po 29 letih končno postal irski državljan, se mi zdi boleče simbolično, da se moja oddaja končuje na dan brexita.
Nick Miller je umetnik s sedežem v okrožju Sligo. Njegova razstava "Brez korenin" se nadaljuje v galeriji Art Space v Londonu do 29. marca.
nickmiller.ie
artspacegallery.co.uk
Opombe
1 Martin Buber, Jaz in ti, prvič objavljeno v nemščini leta 1923.
2 Glej: Alan Watts in Chungliang Al Huang, Tao: Pot vodotoka (Panteon: 1975).
3 Whitethorn, pogled na tovornjak (2000-01), olje na platnu. Zbirka Irskega muzeja moderne umetnosti.
Slika funkcije:
Janet Mullarney je leta 2017 sedela za Nicka Millerja v njegovem studiu; fotografijo vljudnost umetnika
