Kot mnogi drugi umetniških organizacij je osebje VAI obširno razpravljalo o tem, kako gostiti naš dogodek Get Together – letni forum za vizualne umetnike Irske, ki je bil leta 2020 odpovedan zaradi pandemije COVID-19. Podrobno smo obravnavali prednosti in slabosti fizičnih in virtualnih dogodkov; ker pa ni bilo mogoče izključiti možnosti nadaljnjih zapor in odpovedi jeseni 2021, je bilo odločeno, da nadaljujemo s tridnevnim spletnim dogodkom, ki ga gostimo prek digitalne konferenčne platforme Balloon.
Ta spletni format je imel dodatno prednost, saj je omogočal prispevke z vsega sveta, vključno z govorci v Ameriki, Evropi in Združenem kraljestvu, ki se sicer morda ne bi mogli udeležiti. Večinoma je bila platforma uporabniku prijazna, saj je ponujala festivalski format, pogovori so se odvijali na različnih »odrih«. Druge funkcije so omogočale neposredno sporočanje, video klepete ena na ena ali ad hoc skupinske razprave – ki so jih dojemali kot najbližji virtualni ekvivalent odhodu na kavo z nekom.
Formati Staple Get Together – kot so Artists Speak, Speed Curating, panelne razprave in specialistične klinike – so bili vsi gosti virtualno, in čeprav so udeleženci pogrešali spontanost resničnih srečanj, se je zdelo, da so vsi kljub temu uživali v dogodkih.
Umetniki govorijo
Tridnevni dogodek je uradno začel Kevin Rafter, predsednik Sveta za umetnost, v torek, 5. oktobra zjutraj. Atoosa Pour Hosseini je začela prvo sejo Artists Speak, ki je ponudila živahen vpogled v njeno prakso gibljivih podob s poudarkom na temah premikanja in odtujenosti. Atoosa je opisal nedavne razstave in nakup kovčka s 50 koluti filma Super 8 (vključuje posnetke žuželk, ptic in rastlin), ki jih je umetnik šest mesecev digitaliziral za prihodnjo uporabo.
V odgovoru na osrednjo temo Get Together 2021 je Andi McGarry pojasnil, kako se njegova praksa vzdržuje s smiselnim sodelovanjem, vključno s projektom poleti 2020 z Larom O'Toolom. 'CATCH / The First Fathom' je vključeval vrsto instalacij na plaži s poslikanimi platni, nameščenimi na palice, ki spominjajo na zastave. Andi je razpravljal o svoji vpletenosti v DIY in punk sceno na severovzhodu Anglije ter o svojem nenehnem zanimanju za 'glasbo z družbeno zavestjo', ki ima korenine v ljudski glasbi, protestnih pesmih in navadnem aktivizmu.
Caoimhe Kilfeather je razmišljal o dihotomiji kiparske prakse kot uporabnosti ali okrasja. Razpravljala je tudi o praktičnih vprašanjih, kot sta shranjevanje in potreba po občasnem razstavljanju in prenamenu umetniških del kot del njenega materialnega procesa. Podobno je Kathryn Nelson razmišljala o tem, kako lahko umetniki ohranijo bolj trajnostne prakse tako, da zavrnejo reproduciranje kulture prekomerne porabe in izpodbijajo model globalno agilnega umetnika, medtem ko je umetnica stekla Elke Westen dodala, da bi morali biti umetniki pozorni na uporabo okolju prijaznih materiali in postopki.
Chanelle Walshe je razpravljala o nedavnih odstopanjih v njihovi slikarski praksi, pa tudi o stalni udeležbi na samoorganiziranih razstavah, namenjenih predstavitvi dela slikark. Irski umetnik Jonah King s sedežem v New Yorku je obravnaval ekologijo telesa v kontekstu podnebnih sprememb, umetne inteligence in antropocena. Jonahova praksa je epistemološko podprta z 'Zgornjim prizorom' – konceptom, ki digitalne medije predlaga kot 'evolucijski zaključek' kamnov, mineralov in globokega časa. Jonaova interaktivna instalacija, Vsi moji prijatelji so v oblaku (2017 – v teku), digitalno arhivira trenutke intimnosti za vedno – še posebej ganljiva gesta za tiste, katerih ljubljeni so od takrat umrli.
Vietnamski umetnik Duc Van Pham s sedežem v Dublinu gleda na subjekte svojih portretov – vključno z nosečo prijateljico, brezdomno sestrično in tastom, ki okreva od raka – kot sozarotnike v procesu slikanja, z njegove razširjene kompozicije, ki vključujejo več plasti in politične komentarje. Martin Marley je razmišljal o svoji dolgi in pestri karieri v umetnosti kot oblikovalec, obrtnik in pedagog. Medtem ko ga je njegovo ozadje oblikovanja pohištva naučilo tradicionalnih veščin, je s svojim delom v keramiki in kiparstvu izkusil otipne in intuitivne lastnosti materialov.
Sinéad Brennan je umetnica stekla, ki je pred kratkim razvila serijo skulptur z orožjem, vstavljenim v kozmetiko – kot je kompaktno ogledalo z vgrajenim flick-nožom – kot metafore za izenačevanje moških in ženskih moči. Razpravljala je o tem, kako je rezanje, preoblikovanje in jedkanje najdenega stekla ponudilo okoljsko in finančno bolj vzdržen način dela.
Elaine Harrington je umetnica keramike, ki jo zanimajo materialne zgodovine izdelave in predmetov. Kljub obsežnemu izobraževanju v keramiki, fotografiji in grafiki je umetnica čutila odsotnost s svojimi materiali in je želela bolj neposredno sodelovati od vira do izdelka. Bivanja v različnih državah so pokazala, kako so materiali vgrajeni v pokrajino, prakso in skupnost. Zdaj želi narediti manj dejanskih predmetov in je začela raziskovati izvedbene intervencije in land art.
Panelne razprave
"Craft Crashing Through the Walls of Visual Art Galleries" je moderirala Louise Allen (direktorica Creative Futures Academy) in predstavil londonskega umetnika keramike Aarona Angella v pogovoru z newyorško umetnico stekla Amber Cowan, ki je uglasila ob 6 (vzhodni standardni čas).
Amberova izvrstna steklarska dela vključujejo različne tehnike izdelave, vključno s 600-letno beneško tradicijo pihanja stekla, zlasti plamene. Amber združuje starinske predmete z recikliranim steklom iz zdaj propadlih ameriških tovarn stekla. Ljudje pogosto pošiljajo dediščine ali zlomljene okraske, da bi Amber vključila v svoje fantastične diorame in jame podobne sklope. Umetnik je pred kratkim sodeloval pri filmu z Johnom Gallianom, zastopa pa ga Heller Gallery, komercialna galerija za steklo v New Yorku.
Aaron opisuje svoj studio Troy Town Art Pottery s sedežem v Londonu kot "radikalno in psihodelično delavnico", kjer je gostil več kot 80 rezidenčnih umetnikov, medtem ko je prodajal lončke za financiranje rezidenčnega programa. Leta 2017 je Aaron pripravil razstavo v Tate St Ives, 'That Continuous Thing: Artists and the Ceramics Studio, 1920 – Today', na kateri so bili umetniki iz britanskega keramičnega podzemlja iz sedemdesetih in osemdesetih let prejšnjega stoletja – nepocinkana skupnost, ki se šteje za nepomembno, tako znotraj keramike. in krožki sodobne umetnosti. Ta oblika prakse je pogosto kategorizirana kot "visoka obrt" ali "keramika v razširjenem svetu". Aaron je opozoril, da keramika prihaja in izstopa iz mode na umetniških sejmih, in dodal: "Zbirka umetnin je v bistvu špekulativna oblika pranja denarja!"
Ohranjanje prakse in delo z ambicijo
S tem občutkom je umetnica Lindsay Seers med svojim prepričljivim pogovorom s Helen Pheby (vodja kuratorskega programa v Yorkshire Sculpture Park) komentirala, da se naložbe v umetnost dojemajo kot način varnega shranjevanja denarja. Lindsay je milijone, porabljene za sedanjo norost NFT, primerjala s sočasno realnostjo revščine umetnikov in »ranljivostjo umetnika znotraj poklicne hierarhije«. Kot del svoje kampanje, ki išče zavezo galerij za pošteno plačilo umetnikom, je Lindsay navedla pismo, ki ga je leta 1972 napisal umetnik Hollis Frampton Donaldu Richieju, kustosu filma pri MoMA, ki pravi, da bo Framptonova samostojna razstava v muzeju » vse za ljubezen in čast, denar pa sploh ni vključen." Frampton v svojem odgovoru navaja stroške izdelave umetniškega dela – od nakupa filma do nadzora muzeja –, da bi poudaril, da nima plačila, kljub temu, da ustvarja prihodke za druge v svetu umetnosti. Kot je poudarila Lindsay, ne obstaja samo en sinhroniziran umetniški svet, ampak več gospodarstev; nakup umetnosti ni elitno podjetje in moramo spodbujati širše pristope k prerazporeditvi bogastva.
Lindsayjevo delo je eksperimentalno, poglobljeno in se odziva na spletna mesta, niha med dokumentarnim, pripovednim in fiktivnim. Njena umetniška dela utelešajo »dinamično odvijanje kot odziv na mesto«, hkrati pa so prežeta z intenzivnostjo potovanja, potovanja in številnimi naključji, ki se zgodijo na poti. Delo komaj vidi, dokler ga ne postavijo v galerijo, kjer se za kratek čas sestavi, preden se vrne v umetnikovo domišljijo.
Umetnik je med številnimi drugimi fascinantnimi točkami razprave opozoril, da je dojemanje realnosti vsakogar drugačno, pri čemer je navedel izraz 'halucinantno resnično', da bi opisal, kako nenehno rekonstruiramo spomine s pomočjo 'napačnega sistema priklica', in dodal, da je spomin preprosto "skupina nesporazumov, ki se jih držimo«. Primeri vključujejo pogled nazaj skozi stare dnevnike, da bi ponovno ocenili resnico, kot je bila zapisana v tistem času, ali ponovno gledanje filma, ki smo ga videli pred 20 leti, in jasno opazovanje konstruktov skozi lečo doživetih izkušenj, ki prinašajo drugačno branje.
Med zaprtjem je Lindsay pregledala svoje delo, "neuspehe, kaos in izčrpanost", pa tudi ranljivost, ki jo čuti kot edina ustvarjalka in ženska v prostoru kiparske izdelave, v katerem prevladujejo moški. Začela je videti, kako obsesivno je lahko ustvarjanje umetnosti; kako si umetniki delijo svet na poseben način in se ne zadržujejo. Umetnik je govoril o dvigu zavesti, ki je potreben, da bi prepoznali človeško prevlado kot škodljivo silo na planetu, in o ključnih, a ne splošno razumljenih konceptih kvantne teorije in metafizične zapletenosti, ki pojasnjujejo, kako si naša telesa delijo delce z zemljo in oceanom.
Praksa in antropocen
Še en zanimiv pogovor se je odvil med Jakobom Fengerjem, ustanovnim članom danske skupine umetnikov Superflex, in Chrisom Clarkom, višjim kustosom pri The Glucksman. Superflex je v treh desetletjih z družbeno angažiranim modelom kolektivne prakse izpodbijal zastarelo podobo osamljenega umetnika, ki deluje na robu družbe. Superflex želi ljudi preoblikovati v 'središče sveta' in navaja, da "včasih najboljše ideje lahko izvirajo iz rib".
Stalni poudarek na vodi je predstavljen v Poplavljeni McDonald's (2009), ki vizualizira apokaliptično prihodnost podnebnih sprememb s potopitvijo svetovne verige hitre prehrane. Podobno, Potop (2019) (naročil Desert X za Coachella Valley) je instalacijski in funkcionalen drive-in kino, ki bo pozneje postal infrastruktura za morsko življenje, sredi dviga morske gladine in podvodne prihodnosti, ki jo pospešujejo podnebne spremembe.
Medvrstni zbor (2021) je bila serija skulptur, oblikovanih kot zbirališče in nameščenih v Central Parku v New Yorku, da bi poudarili ekološke pretrese in človeško izjemnost. V eno skulpturo je bila vklesana 'Interspecies Contract', ki je spodbujala stanje 'človeškega brezdelja', da bi popravila manjšo biotsko raznovrstnost in drugim vrstam omogočila razcvet.
Superflex trenutno razvija načrte za obnovo kamnitega grebena vzdolž danske obale, ki je bil izčrpan v zadnjem stoletju zaradi človeškega pridobivanja kamna iz morskega dna. Glede na to, da so morska bitja odvisna od trdih površin, želijo umetniki zgraditi mesto s kiparsko infrastrukturo, ki bo spodbujala raznolikost.
Biti del nečesa
Christian Jankowski je v svoji osrednji predstavitvi »Biti del nečesa« razpravljal o vrsti prejšnjih projektov, med drugim Hunt (1992), v katerem je umetnik – junaško oborožen z lokom in puščicami – 'lovil' v supermarketu za nujne dobrine. Podoben občutek absurda, Oddajanje Jezusa (2011) je dokumentiral igralce, ki so šli na avdicijo za igranje Jezusa prek kasting agencije v Rimu in uporabljali resničnostni TV format. Ocenjevalna komisija vatikanskih duhovnikov je imela nalogo izbrati 'izvoljenca'.
Christian je le nekaj ur pred projekcijo svojega novega filma predstavljal iz Kunstmuseuma v Bonnu, Socialna plastična kirurgija (2021), ki ga je naročil muzej za praznovanje 100. rojstnega dne Josepha Beuysa. Film vsebuje intervjuje z zbiratelji Beuysa o življenju z umetninami že več kot 40 let, medtem ko serija fotografij prikazuje kirurge (iz bližnje klinike za plastično kirurgijo Youth Fountain Clinic), ki ponovno uprizarjajo znane Beuysove poze ali poimenujejo operacije po njem. Kot je ugotovil udeleženec Get Together, se to delo zdi še posebej primerno, glede na to, da je bil sam Beuys velik samopublicist, ki je ustvaril plasti mitologizacije okoli svoje legende.
Joanne Laws je urednica lista z novicami o vizualnih umetnikih.
