RAYNE BOOTH INTERVJUJA BARBARA WAGNER IN BENJAMIN DE BURCA O NJIHOVEM SODELOVANJU NA BIENALE SAO PAOLO 2016.
32. bienale v Sao Paulu je potekal v parku Ibirapuera, redkem zelenem prostoru v središču prostranega in obsežnega mesta Sao Paulo. Med 81 sodelujočimi umetniki bienala je sodelovala irska umetnica Benjamin De Búrca in brazilska umetnica Bárbara Wagner. Naslov bienala, "Incerteza Viva" ali "Negotovost v živo", je odmeval na nedavne pripombe novega brazilskega predsednika Michela Temerja, ki je pred kratkim izjavil, da so se leta negotovosti v vladi Socialistične stranke končala. Dvoletnik je močno poudarjal ekološka in socialna vprašanja, medtem ko je ogromen izobraževalni program šolskih obiskov, ogledov in posebnih dogodkov poskušal premostiti razdaljo med skrbmi umetniškega sveta in tistimi, ki naseljujejo mestne brezmejne favele in predmestja z nizkimi dohodki.
Pod brazilsko socialistično vlado, ki jo je vodil zelo priljubljeni predsednik Lula (Luiz Inácio Lula da Silva), so bili milijoni ljudi rešeni iz skrajne revščine v srednji sloj. Nedavni politični puč - v katerem je naslednica Lule, socialistična predsednica Dilma Rousseff, obtožena s svojega položaja, na njeno mesto pa je stopil njen nekdanji podpredsednik Michel Temer - je bila primerjana z zapletom priljubljene televizijske oddaje Hiša iz kart zaradi spletk in politične korupcije. Brazilci so zaskrbljeni zaradi možnosti vrnitve v stare čase vojaške diktature, kjer zaposlitev, izobraževanje in druge osnovne potrebe niso bile dosegljive številnim družinam. Prav tako velik del prebivalstva podpira konzervativca Temerja in verjame, da lahko državo dvigne iz trenutnega gospodarskega nazadovanja. V tem okviru je bienal v Sao Paulu postavil svojo stojnico. Otvoritveni dogodek so zaznamovali protestniki, ki so nosili majice "Fora Temer" (Temer Out), celotni bienale pa je bil videti kot idealen forum za Brazilce, da razmislijo o socialnih, političnih in ekoloških negotovostih sedanje dobe.
Delo Bárbare Wagner in Benjamina De Búrce Estás Vendo Coisas / Vidiš stvari je razkošno, hrupno, barvito in grozljivo delo - del video dokumentacije, del znanstvenofantastične fantazije -, ki se osredotoča na sceno Brega. Brega je slog brazilske glasbe, priljubljen v severovzhodnem mestu Recife, kjer imajo umetniki sedež. V Bregi kulturi so udeleženci preobremenjeni s svojo podobo in ohranjanje njihovega videza je najpomembnejše. Z umetniki sem se pogovarjal takoj po otvoritvi bienala v Sao Paulu *.
Rayne Booth: Mi lahko poveste nekaj o "Estás Vendo Coisas"? Kdaj ste naleteli na sceno Brega in kako je nastal projekt?
Benjamin De Búrca: Bárbara se je leta 2012 lotil financiranih fotografskih raziskav z namenom dokumentiranja družbenih in ekonomskih premikov, ki so se zgodili pod vodstvom predsednika Lule. Njegova leva delavska stranka (PT) je uvedla vrsto reformnih programov, da bi izboljšala življenje najrevnejših v Braziliji. Ti ukrepi so bili večinoma uspešni in Brazilija je bila priča trenutku izjemne blaginje. Srednji sloj je zrasel in številni ljudje so prvič imeli dostop do osnov, kot so tekoča voda, zaposlitev, tehnologija, internet, televizija, avtomobili in nadaljnje izobraževanje.
Bárbaraino novinarsko ozadje in njena stalna praksa v dokumentarni družbeno fotografiji nas je pripeljala do krajev, kjer je bil ta nov občutek za možnost in upanje najbolj opazen - v mestna središča in visoke ulice, kjer so ljudje kupovali in jedli, in v pozno nočnih lokalih v središču mesta Recife. Čez dan smo razvijali delo Zgradba Recife (kar je bilo prikazano med EVA International 2014) in ponoči smo bili v nočnih klubih. Bárbara je naslovil to fotografsko serijo Jogo de Classe / Razredne igre, toda v tem obdobju smo ugotovili, da same fotografije ne bodo zadostovale. Zdi se, da potreba po snemanju filma in potencial naraščajoče glasbene scene v Bregi ponujata točke konvergence pri reševanju teh ogromnih družbenih premikov.
RB: Bárbara, 10 let delaš na območju Recife. Mi lahko poveste kaj več o svojem prejšnjem delu tam in kako so se stvari spremenile?
Bárbara Wagner: Vse življenje opazujem ljudi na severovzhodu, raziskujem idejo napredka tam in gledam, kako prilagajajo svoje tradicije tej novi obliki dela kot spektakel. Kot umetniki se ukvarjamo s telesom: to generacijo dojemamo kot znanje v svojih telesih. Gre tudi za upravljanje ekonomije materialnih podob.
Lulin prvi program v Recifeju leta 2005 je bil izprazniti Boa Viagem, območje revnih naselij na plaži. Stanovanja na plaži je zamenjal s kilometer dolgim asfaltnim pasom - gesta, ki je spremenila celotno dinamiko mesta. Ljudje z obrobja mesta so začeli ob vikendih hoditi na plažo in dve leti sem vsako nedeljo dokumentiral, kaj se tam dogaja. Na koncu nisem niti fotografiral novih stavb ali same avenije; Zanimalo me je, kako ljudje prevzemajo obliko civiliziranosti: živijo, sodelujejo, obstajajo.
Takrat so bili mobilni telefoni dragi, zato ljudje niso imeli dostopa do kamer in niso bili vajeni digitalnih slik. Pravkar sem kupil digitalni fotoaparat in izvajalci so si lahko ogledali vsako mojo sliko. Pogosto bi spet nastopili, da bi bili na moji fotografiji videti bolje. Moje prvo delo, Brasil Teimosa / Trmasta Brazilija, postal simbol te dobe fotografije. Ta serija ni preveč oddaljena od del fotografij, kot sta Rene Djikstra in Martin Parr, in se je dotaknila številnih ljudi, ker so bili do zdaj popolnoma premalo zastopani. Vendar sem takrat občutil močan premik pri vladi. Očitno je pri sedanji vladi prišlo do neke regresije - to ni svetla prihodnost -, vendar je Lula uspela dvigniti celoten del prebivalstva na nekoliko višjo stopnjo obstoja.
RB: Kako je nastalo vaše sodelovanje in kako se je razvilo?
BDB: Naše delo prihaja iz različnih okolij. Študiral sem slikarstvo v Glasgowu, vendar je moja praksa obsegala številne discipline, vključno z videom, fotografijo, slikanjem in kolažem. Ko sem spoznal Barbaro, sem delal veliko kolažev in načela kolaža prežemajo moje delo, vključno s filmi, ki jih zdaj delamo skupaj. Leta 2015 smo naredili delo z naslovom Faz To Vai (Nastavite na Go), kar je zelo velik filmski kolaž. Z mojim izkušnjami v likovni umetnosti in Bárbaro v novinarstvu in dokumentarni fotografiji v bistvu vidimo svet na zelo različne načine in ustvarjamo skupna dela, ki jih nobeden od nas ne bi mogel ustvariti sam. Nekateri se seveda prepirajo, saj si vsak od nas prizadeva, da bi svoje vizije razumel drugi; vendar prav ta napetost zagotavlja vzajemno ugodne končne rezultate. Drugi vplivni dejavnik je, da se Bárbara ukvarja s temo, ki ji je znana, medtem ko prihajam iz drugega okolja in pogosto prvič doživljam stvari, ki lahko subjektivnosti prinesejo določeno stopnjo objektivnosti in obratno.
RB: Kako vaše delo sodi v širše teme bienala?
BW: Nisem mislil, da bi se moja dokumentarna praksa ujemala s tem bienalom, toda asistentka kustosinje Julia Rebouças (s katero sem sodelovala v preteklosti) me je povabila na podlagi nedavnega filma, ki sem ga razvil Benjamin. Julia nam je povedala, da so obiskovali avtohtone skupnosti v Amazoniji in Afriki, da bi se seznanili z njihovim razumevanjem smrti in kako so njihovi rituali povezani z naravo, zaradi česar sem spoznala, da so teme bienala zelo pomembne za naše delo. Obravnavamo druge oblike narave, podobe, pa tudi nenehno pogajanje mlajše generacije o tem, kdo si bil, kdo si in kaj želiš biti.
BDB: Ko smo bili povabljeni k sodelovanju na bienalu, nam v resnici niso dali kratkega sporočila ali povedali, kaj bienale v kuratorskem smislu pomeni. Ko smo se začeli nameščati, sva se z Bárbaro počutila nekoliko odtujena, še posebej glede na pomembnost del z ekološko tematiko v oddaji. Bolj ko sem izvedel za druga umetniška dela, bolj sem se zavedal, da je naš film dobro umeščen med dela umetnikov, kot so Cecilia Bengolea in Jeremy Deller, Luiz Roque in Vivian Caccuri. Dela v dvoletnici skupaj izražajo antropološke pomisleke, povezane s tem, kako se kot vrsta odločimo za organizacijo okolja, spopadanje z naravnim svetom in ohranjanje duhovne harmonije sredi „žive negotovosti“ globalnih klimatičnih realnosti.
* Gre za urejeno različico pogovora, ki je potekal med Rayneom Boothom, Bárbaro Wagner in Benjaminom De Búrco septembra 2016.
Rayne Booth je kustos, umetniški vodja in direktor Dublinskega galerijskega vikenda. Trenutno je na enoletni prekinitvi kariere od vloge kuratorke programa v galeriji in studiih Temple Bar, živi in dela v Sao Paulu v Braziliji.
Bárbara Wagner je brazilska fotografinja, Benjamin De Búrca pa vizualni umetnik, ki deluje v več disciplinah, vključno s slikanjem, kolažem, videom in instalacijo. Njihova skupna praksa uporablja postopke fotografiranja in snemanja filmov za preučevanje razrednih odnosov v sodobni Braziliji.
Slika: Bárbara Wagner in Benjamin De Búrca, še vedno iz Estás Vendo Coisas / Vidiš stvari (z MC Porckom).