ANNE MULLEE NGABALERKEUN KONTRIBUSI SENIMAN JEUNG KURATOR IRLANDIA DI VENICE BIENNALE KA- 57.
Seueur ulasan ngeunaan penanganan ambisius kurator Christine Macel pikeun dua pameran 'Viva Arte Viva!' anu ageung sareng museur kana seniman di La Biennale di Venezia kirang nampi pujian anu pinuh, kalayan kritikus anu rupa-rupa nyebatkeun seueur teuing karya anu lemah, teu cekap karagaman sareng kontekstualisasi anu leuleus, di antara kritik sanésna. Tangtosna, Biennale ka- 57 langkung ti ngan ukur jumlah bagian-bagian ieu. Panginten ngagambarkeun dunya seni anu beuki global, taun ieu ningali kalebetna paviliun énggal ti pamilon munggaran Antigua sareng Barbuda, Kiribati sareng Nigeria. Kusabab langkung seueur nagara anu diulem pikeun ilubiung dina acara éta, réfléksi ngeunaan kabangsaan janten trope anu beuki umum. Nagara utopia virtual NSK nampi seniman Turki Ahmet Öğüt, anu parantos damel sareng pangungsi ngora pikeun ngajalankeun kantor paspor langsung, dimana kuring ngamankeun Paspor Nagara NSK (nskstate.com). Sabalikna, bagian kidul dunya diwakilan di Venesia ku Paviliun Antartika, anu sanés nagara imajinér tapi nagara panalungtikan. Diayakeun ku seniman Rusia sareng pendukung biennale Alexander Pononmarev, paviliun ieu nyayogikeun platform pikeun mintonkeun karya seni sareng proyék ku rupa-rupa seniman undangan anu ngiringan Biennale Antartika anu munggaran – ékspédisi panalungtikan artistik 12 dinten anu dilaksanakeun dina Maret 2017 sareng 100 pamilon dina kapal panalungtikan Akademik Ioffe.
Seniman Irlandia Méadhbh O'Connor, anu ayeuna janten seniman residen UCD di Parity Studios, aya di antara 15 seniman internasional anu dipilih pikeun dipamerkeun di Paviliun Antartika. Gawé bareng sareng departemén élmu UCD, O'Connor ngarancang hiji ékspérimén sareng nawiskeunana salaku karya sumber terbuka. Dipidangkeun salaku karya pilem, karya ieu ngajalajah parobahan iklim, nunjukkeun réaksi atmosfir dina tingkat mikro ku cara nyampur susu sareng kapadetan cai anu béda-béda. Difilmkeun sacara close-up sareng dipidangkeun dina dua tablet anu dipasang dina témbok, hasilna magis. Fase I sareng II Simulator Iklim nyaéta dunya alit anu ngaébréhkeun méga gas di sakitar bumi, muter sareng ngagulung dumasar kana karep panyipta na. Pilem ieu disebarkeun via YouTube sareng média sosial sapanjang biennale, ngajak pamiarsa pikeun ngadamel deui ékspérimén di bumi.
Paviliun kolateral lintas nagara anu sanés nyaéta pameran ti Pusat Budaya Éropa. Dipamerkeun di tilu tempat - Palazzo Bembo, Palazzo Mora sareng Giardini Marinaressa - langkung ti 250 seniman ti sakumna dunya ngaréspon kana konsép "waktos, rohangan sareng ayana" kalayan judul 'STRUKTUR PERSONAL - wates kabuka'. Seniman Irlandia Patricia McKenna parantos nyiptakeun instalasi .... and the world goes on (2017) di atap Palazzo Mora, dimana tangkal ramping ngahontal ka arah kaso anu umurna mangabad-abad, patepung sareng anu sanés ngahontal ka handap. Dicaangan ku tanda neon anu nyatakeun "Goes", leuweung darurat ieu dipasang dina stand logam anu rapih (dicét biru, beureum sareng hideung) sareng dibagi ku rod lempeng. Di dieu-di dieu, tokoh manusa liat leutik sigana luncat ti tangkal ka tangkal, sedengkeun daun foil palsu nunjukkeun tanda-tanda kahirupan anu mungkin. Éta anéh dystopian, kalayan sorotan neon sapertos natrium anu ngaluarkeun warna konéng pasca-apokaliptik.
Di Giardini, Paviliun Swiss dikurban ku Philip Kaiser, anu parantos rada bingung masihan paméran taun ayeuna judul 'Awéwé Venice', ngagambar sajarah paviliun sorangan. Kaiser nyatakeun yén anjeunna ngagaduhan tujuan pikeun "ngeunteung kana sajarah paviliun sareng kontribusi Swiss ka Venice Biennale tina sudut pandang kontémporer, sareng ngamimitian karya anyar, khusus pikeun kontéks ieu." Nanging, salah sahiji karya teras dipiguraan ngalangkungan sajarah saderek Giacometti: Bruno, arsiték anu mimitina mendesain paviliun, sareng Alberto, seniman terkenal anu sababaraha kali nolak uleman pikeun ngawakilan Swiss di paviliun éta.
Flora (2017) ku seniman Swiss Alexander Birchler sareng seniman Irlandia Teresa Hubbard, mangrupikeun salah sahiji karya anu paling narik ati di biennale. Pasangan éta ngadamel instalasi pilem dua sisi anu disinkronkeun ngeunaan kahirupan Flora Mayo, mantan muse Alberto Giacometti sareng seniman sorangan. Sanaos sigana unggal seniman awéwé anu damel sateuacan 1980 ditakdirkeun janten 'kirang dikenal', 'teu kapendak' atanapi 'kurang dikenal', Mayo leres-leres luntur. Ieu kajantenan ku leungeunna nyalira, sabab anjeunna ngancurkeun seueur karyana. Lahir di kulawarga AS anu beunghar, pernikahan kahijina réngsé saatos anjeunna ngalahirkeun anak kahijina. Anjeunna kabur ka Paris sareng engké janten babaturan sareng Giacometti, anu ngaukir anjeunna. Flora dipisahkeun ti kulawargana sareng dilarang ningali putrina deui. Dina taun 1930-an anjeunna pindah ka California, damel padamelan kasar sareng ngasuh putrana, David Mayo, anu lahir dua taun saatos Flora uih deui ka AS. Carita Flora dicaritakeun dina gaya drama-dokumenter anu difilmkeun hideung bodas, anu nyaritakeun pandangan imajinér ngeunaan kahirupan indungna di Paris salaku seniman. Dina pilem kadua, ayeuna dina warna, David nginget-nginget kahirupan indungna bari urang ningali runtuyan karya Flora anu leungit anu diwangun deui sareng dihijikeun deui sareng patung dada Giacometti anu didamel tina dirina. Karya anu kuat sareng nyentuh, Flora mangrupikeun upeti anu mélankolis pikeun anu namina.
Sejarah paviliun nasional mangrupikeun sumber inspirasi pikeun seueur kurator biennale. Pavilion Nordic anu ngajentul nampilkeun 'Mirrored', dikurasi ku Mats Stjernstedt, anu kalebet karya ti seniman Swédia sareng lulusan IADT Nina Canell. Éksplorasi transmisi, konéksi sareng bahan na nyokong kumpulan objék konkrit, kalebet bagian tina kabel transatlantik (kasohor ti Valencia di Kerry dugi ka Trinity Bay di Newfoundland) sareng menara halus tina permén karét pink. Ujung kabelna anu ngagoréng sareng permén karét lalaunan nyungkeun hapusan laun ti ayeuna.
Paviliun Walanda diawasi ku kurator Irlandia Lucy Cotter. Isu post-kolonialisme sareng utopias sosial modéris digali dina situs anu dirarancang ku Gerrit Rietveld di 1953. Di dieu, Cotter, sareng seniman Belanda Wendelien van Oldenborgh, parantos nyiptakeun 'Sinema Olanda' - serangkaian patarosan ngeunaan reputasi Walanda anu dianggap salaku bangsa anu maju. A counter-narative nawarkeun tilu karya vidéo sareng sapasang gambar poto pikeun ngenalkeun sababaraha paniténan ti 'Belanda baheula', anu ngabahas sababaraha warga nagara anyar, anu kalebet Surinam pasca kolonial sareng para pangungsi ti Indonésia. Bahasa anu digunakeun sering kagok sareng, pikeun ngupingkeun 'pencerahan', éta pasisian rasialis. Sapanjang pilem eponim, populasi Holland anu langkung énggal sacara flipping disebut "Indos", sedengkeun basa Surinamese didadarkeun salaku "telenges", nganggap konotasi agresi sareng kekerasan fisik.
Éta henteu sesah janten wahyu yén paripolah sapertos kitu, sanaos van Oldenborgh nawiskeun kasaimbangan ku ngalangkungan éksplorasi percobaan sosial sareng narasi anu diciptakeun deui ku seniman, aktivis sareng imigran anu teu aya dokumen. Ieu lumangsung di sababaraha tempat kalebet garéja di Rotterdam sareng arsiték Aldo van Eyck's Tripolis di Amsterdam, ngaitkeun cita-cita kota utopian ieu sareng jalma-jalma perencana kota Lotte Stam-Beese, sareng néwak parebutan sajarah anu kirang dikenal. Kami diajar ngeunaan anggota hideung mimiti Partai Komunis AS, Otto Huiswoud, saurang revolusioner Surinam anu ngorganisir padamel di sakumna dunya sareng hirup dina kahirupan anjeunna di Walanda. Kami ogé ngagaduhan wawasan kana sababaraha bentuk aktipitas domestik sareng jongkok anu kajantenan di Walanda ti taun 1960an dugi ka ayeuna. Van Oldenborgh nolak pangwangunan paralel sareng babad anu rapih, tibatan ngamungkinkeun pemirsa ngupingkeun émutan sareng nyaritakeun pangalaman warga Belanda hideung bodas sareng coklat.
Teu aya résolusi anu ditawarkeun, sensitipitas anu leungit dina sababaraha karya sanés anu dipidangkeun dina biennale nyiar masalah anu kontémporér ngeunaan paskolonialisme sareng hijrah. Conto asalna tina Olafur Eliasson anu biasana pitch-perfect, anu proyék 'Green Light' na nempatan rohangan panggedéna di paviliun tengah Giardini (dikurasi ku Macel). Éta nyauran pendatang di Venice pikeun ngayakeun lokakarya ngadamel lampu géométri, anu tiasa dipésér sareng € 250. Aya aspék 'kebon binatang' anu leres-leres henteu raoseun pikeun tontonan ieu, anu ngémutan jelas wirausaha sosial kapitalis tibatan koléktif radikal, utamina nalika muncul yén fasilitator bengkel henteu dibayar.
Tapi meureun ieu mah teu pati nyinggung kawas Um Sagrado Lugar/A Sacred Place at the Arsenale karya Ernesto Neto. Di dieu, aya ténda jaring anu lega – anu nembe disebut "ruang santai" – nu nampung dukun hirup ti Amérika Kidul. Macel sigana resep pisan kana apropriasi budaya sapertos kieu, anu lumangsung dina dua pameranna sareng karasana naif pisan. Sanajan aya anu ngagungkeun biennale anu dipingpin ku seniman, kuratorna tetep beurat.
Artis Irlandia anu berbasis di Berlin, Mariechen Danz nampilkeun pamasanganana Makam Bom (2017) di Arsenale. Pagelaran samemehna di rohangan dibuktikeun dina layar, bari tapak témbok na témbok sareng patung témoaktif béda-béda ngagambarkeun 'téater primordial' awak manusa dina panggung anu didamel tina leutak lokal. Henteu tetep dina awak fisikna, prakték buhé Danz nginget-nginget panjelajah feminis gelombang kadua seniman sapertos Carolee Schneemann atanapi Rebecca Horn. Di Paviliun Irlandia, pamasangan vidéo sareng kinerja Jesse Jones anu hebat pisan Geter, Geter, dikurasi ku Tessa Giblin, ditampi sacara lega. Pamasangan pidéo multi-layar anu ngageleger ngundang urang pikeun ningali kroni Olén Fouéré sacara primordial sareng gempa ku kakuatanana. Di tempat sanésna, di tengah jilid anu sering-sering dianggo dina acara di kota, pikaresepeun pikeun ningali sumbangan anu kuat ti sasama seniman Irlandia sareng anu urang ngaku sorangan.
Anne Mullee mangrupikeun kurator, panaliti sareng panulis seni. Anjeunna ayeuna ngarawat The Galleryhouse Gallery sareng Studios di Ennistymon, County Clare.
Gambar: Teresa Hubbard/Alexander Birchler, Flora , 2017; instalasi pilem dua sisi anu disinkronkeun sareng sora; 30 menit, puteran; Swiss Pavilion, Venice Biennale 2017; poto ku Ugo Carmen, dihaturkeun ku para seniman, Tanya Bonakdar Gallery, New York sareng Lora Reynolds Gallery, Austin. Nina Canell, Gum Drag and Brief Syllable , 2017; Nordic Pavilion, Venice Biennale 2017; poto ku Åsa Lundén/Moderna Museet. Jesse Jones, tampilan instalasi Tremble Tremble , 2017; pilem, patung, gorden anu gerak, skénaografi sora sareng cahaya; Venice Biennale.
