ELLA DE BÚRCA ngagariskeun évolusi praktékna dugi ka ayeuna.
Prakték média campuran kuring fungsi ngaliwatan modus inquiry, digawé ngaliwatan pagelaran, patung, jeung puisi fokus kana kumaha manusa ngawangun harti, utamana tina sudut pandang awéwé. Kuring geus nyieun pamasangan situs-spésifik jeung Aksara nu ngamekarkeun tina acara sajarah, merging, layering, sarta nambahkeun musings jeung fiksi kuring sorangan. Kreasi abdi janten éntitas hibrida anu ningali ka masa depan inklusivitas, bari ngabayangkeun masarakat Irlandia dimana seniman dianggap serius.
Karya kuring parantos ditingalikeun dina seueur setélan, ti rohangan leutik anu dijalankeun seniman (Artbox, Dublin, 2015) sareng lembaga ageung (Kunstverein Stuttgart, Jérman, 2017) dugi ka musium (Museum Sastra Irlandia, Dublin, 2024), bar ( Konser ngaroko di L'Archiduc, Brussel, 2018), sareng biennials (Paviliun Darurat, Venice Biennale, 2013). Di Irlandia, karya kuring dirojong ku Déwan Seni Irlandia, Déwan County Fingal, sareng Budaya Irlandia. Panganyarna, kuring nampi bursary Platform 31, dileler ku Déwan County Laois.
Ella de Búrca, Pirouette, 2019, pagelaran di Galeri Hugh Lane; gambar kahadean artis.
Dina 2016, kuring katampa pikeun karésidénan dua taun di institut HISK renowned di Ghent, Bélgia, nu nyadiakeun kuring jeung studio pribadi, aksés ka teknisi kacida terampil, sarta kunjungan studio bulanan jeung curators basis Éropa sarta praktisi seni. Ngagaduhan profesionalisme sapertos anu difokuskeun kana prakték kuring ngarobih pandangan sareng kaluaran kuring. Kuring nuluykeun diajar pikeun gelar PhD di KU Leuven, Bélgia, meunangkeun gelar doktor di 2022.
Taun 2018 kuring ngagaduhan paméran solo di The Room Gallery di The University of California, Irvine, AS. Datar Sakumaha Lidah Ngampar (2018) ngagunakeun struktur tilu tahap pikeun ngaguar wangun ma’na ngaliwatan maca, nulis, jeung nyarita. Dina rujukan kana drama pacilingan abad-kadalapan - muterkeun lolobana ditulis ku awéwé sarta dimaksudkeun pikeun bacaan swasta tinimbang kinerja publik - muter tilu-polah kuring aya salaku tempat pikeun sora disembodied. Pamasangan performatif kuring ngamungkinkeun réfléksi ngeunaan bentuk sénsor dina waktos wacana anu didominasi lalaki terus ngararangkay narasi awéwé anu aya hubunganana sareng awakna sorangan.
Taun 2019, kuring nyebarkeun buku gawé bareng Jim Ricks sareng Michaële Cutaya, anu asalna tina karésidénan di San Fransisco. IRLDADA: 201916 (Black Crown Press, 2019) diluncurkeun di The Hugh Lane Gallery, sareng kuring nyiptakeun pagelaran khusus situs salaku bagian tina peluncuran éta. Di Pirouette (2019), sikep utama pagelaran henteu kajantenan. Tukang balet awéwé dipénta pikeun ngalakukeun pirouette tunggal di payuneun panongton anu dikumpulkeun, anu ngurilingan anjeunna nalika kuring masihan perkenalan kontekstual anu panjang pikeun sajarah ningali, ngalangkungan Synge's The Playboy tina Dunya Kulon (Maunsel & Co., 1907) pikeun Futurism.
Nu penting pikeun karya nyaeta sajarah ngeunaan claquers. Nyaéta claquers boh keur jeung ngalawan Pirouette. Sababaraha aktor, dipelak diantara panongton ngumpul, interrupted bubuka lila kuring jeung teu sabar, sababaraha batuk, tumuwuh beuki frustasi jeung frasa overarching kuring jeung pernyataan muluk. Ahirna, hiji tutuwuhan naros: "Naon hubunganana sareng pirouette?" tutuwuhan sejen retorted, sarta kuring nuluykeun, tapi teu lila saméméh aya gangguan sejen.
The Playboy tina Dunya Kulon provoked gangguan panongton sarta karusuhan salila pagelaran kahijina di Abbey Teater di 1907. Hugh Lane, sanggeus saha galeri ieu ngaranna, jeung anu bibi éta Lady Gregory (ko-pangadeg Teater Abbey), éta salah sahiji grup lalaki drafted. di salaku claquers surak éta 1907 kinerja dina nyanghareupan gangguan panongton. Obrolan ngurilingan tapi sayangna, pirouette henteu kantos kajantenan.
Abdi ayeuna nuju ningalikeun pagelaran dina paméran grup, 'Is This a Poem', dikurasi ku Christodoulos Makris, anu diteruskeun di Museum of Literature Ireland (MoLI) dugi ka Juli. Ngalaan Karaguan dikembangkeun dina taun 2019 sareng museur kana tindakan maot di panggung. Dina unggeuk ka Beckett urang Pita Tukang Krapp (Evergreen Review, 1958), pagelaran téh terstruktur salaku paguneman kalawan sorangan, ngeusi bickering jeung timer depreciation. Paguneman diri ieu difasilitasi ku ngarékam hiji satengah tina paguneman, dimana gangguan téknis naskah nyetél maotna onstage performative.
Ella de Búrca, Ngalaan Karaguan, 2019-24; gambar kahadean artis.
Dina momen ieu, nalika pita eureun sareng kuring naroskeun ka pamiarsa upami kuring tiasa ngamimitian deui, kuring mendakan anu paling narik pikeun ngalakukeun. Jalma-jalma di panongton sok katingali pikasieuneun ningali kuring maot di panggung, sareng éra na anu nguatkeun pagelaran kahariwang sareng saraf awéwé ieu.
Ka hareup, kuring kolaborasi sareng Glandwr dina panalungtikan anu ngalibatkeun muhasabah sareng ngaktifkeun kaséhatan awéwé Irlandia, khususna endometriosis sareng prakték maternity. Glandwr nyepeng rohangan ieu, nalika kuring ngumpulkeun sakelompok seniman, panaliti, sareng panyipta anu awakna parantos diubaran, dieja, sareng diramu, boh asup sareng kaluar tina sistem kaséhatan. Babarengan urang bakal babagi gambar, lagu, jeung carita dina diskusi roundtable, kaluaran nu bakal jadi dadasar pamasangan performative pikeun paméran grup dina ahir 2024, dirojong ku Fingal County Council.
Ella de Búrca nyaéta seniman visual Irlandia sareng dosen di SETU Wexford College of Art.
elladeburca.com
