JENNIFER TROUTON jeung Sian COSTELLO ngabahas pendekatan maranéhna pikeun lukisan jeung paméran masing-masing di Ormston House.
Jennifer Trouton: Prakték ngalukis kuring dimaklumkeun ku minat kuring kana devaluasi sajarah seniman awéwé sareng genre anu aranjeunna, kusabab kurang aksés, kapaksa nampi. Mangtaun-taun ka tukang, kuring maca kutipan ku anggota pangadeg Royal Academy of Arts, Sir Joshua Reynolds: "Hayu lalaki sibuk sorangan ku sagala hal anu aya hubunganana sareng seni hébat ... hayu awéwé nempatan diri ku ... lukisan kembang."1 Ieu propelled kuring nuju pelukis awéwé kawas Vanessa Bell, Angelica Kauffman, sarta Rachel Ruysch. Hal ieu nyababkeun kuring ngadamel lukisan kontemporer kontemporer anu nyaritakeun sajarah pangalaman hirup awéwé ngaliwatan objék sareng rohangan anu nyaksian kahirupan maranéhanana. Kuring yakin prakték urang boga masalah féminis dina inti maranéhanana, tapi dimana kuring ngajajah spasi jeung objék, anjeun ngajajah formulir bikang, reframing peranna dina sajarah seni.
Sian Costello: Abdi bogoh kumaha pamakéan Anjeun tina hirup kénéh ngagambarkeun sakaligus dina duanana henteuna jeung kantos-aya awéwé sapanjang sajarah seni tur masarakat kontemporer. Kuring sering ngagunakeun lukisan ti jaman Baroque sareng Rococo salaku bahan rujukan sareng kagum ku peran modél seniman salaku kolaborator anu teu dipikanyaho sacara lega dina nyiptakeun karya seni anu diakui sareng gaduh pangaruh ieu. Kuring nempo ieu salaku extension tina trivialization lega buruh feminin. Dina lukisan kuring, kuring ngagunakeun awak kuring sorangan salaku modél pikeun reassess karya fisik aub dina ngajaga pasang aksi, sarta inverting dinamis kakuatan ngadegkeun antara artis, modél, sarta panempo.
JT: Kuring méakkeun sababaraha bulan, malah taun, nalungtik tur ngamekarkeun imagery kuring saméméh approaching kanvas a. Pikeun kuring, mimiti lukisan karasaeun salaku léngkah ahir, sabab kalolobaan kaputusan parantos dilakukeun. Tapi kuring nempo karya anjeun sarta meunang rasa nyata énergi jeung playfulness, nu ngajadikeun kuring mikir yén polah fisik lukisan leuwih ngadeukeutan ka mimiti prosés kreatif Anjeun. Sapuan kuas anjeun nyarankeun pendekatan anu langkung intuitif.
SC: Kuring sok nyobian ngalukis tina peujit. Biasana kuring henteu yakin kumaha lukisan éta bakal katingali dina tungtungna, tapi kuring resep kana prosés terang kumaha ngabales unggal tanda anyar anu ditetepkeun. Kuring ngawangun lukisan kuring dina lapisan, ti pastel dina gambar dina kanvas atah, nepi ka gesso, lajeng cet minyak kudu strategis disimpen dina wewengkon nu leuwih primed. Éta cara kuring pikeun nahan dorongan pikeun ngalukis dina unggal tahapan pembuatan, tapi éta ogé tiasa nyababkeun tumpukan frustasi sareng kaleungitan waktos. Sakapeung kuring ngaharepkeun kuring ngagaduhan prosés anu langkung dipercaya, tapi dina kajujuran sadayana, kuring pikir kuring bakal ngamimitian ngajauhan éta pas kuring parantos ngadegkeun!
JT: Judul mangrupikeun hal anu urang duaan satuju penting dina presentasi karya urang. Kuring manggihan karya untitled frustrating komo nguciwakeun. Pikeun kuring, judul mangrupikeun tanda anu munggaran dina maca gambar. Kuring nganggap lukisan kuring salaku peta sareng judulna mangrupikeun petunjuk pikeun dikodekeun. Kuring méakkeun loba waktu tempo aranjeunna. Kadang-kadang datang di awal, tengah, atawa ahir prosés, tapi maranéhna teu pernah rurusuhan atawa afterthought.
SC: Kuring geus datang ngagunakeun judul salaku cara signalling hal abstrak dina imagery abdi. Kuring resep ngagunakeun sora kecap kawas sapuan kuas sejen, lapisan nu engages létah panempo sarta micu memori a, transporting aranjeunna ka tempat lian ti hareup lukisan kuring. Sadayana langkung saé upami pangaruhna pikaseurieun; contona, seri lukisan 2023 kuring, 'Le Gubbeen', dumasar kana lukisan Rococo telat Jean-Honoré Fragonard, La Gimblette (1770). Aya hal anu lucu sareng teu jelas ngeunaan kéju.
JT: Kumaha perasaan anjeun ngeunaan peran kageulisan dina karya anjeun? Kuring sering ngarujuk kana karya kuring salaku aesthetically pleasing, tapi jarang geulis. Kuring bajoang jeung kageulisan sabab mindeng teuing numbu ka feminitas sahingga teu katempo salaku perhatian artistik serius. Ngarujuk kana hal sakumaha geulis berpotensi bisa ngeureunan kakuatan sarta ngurangan kana karajinan hiasan, nu féminis di kuring abhors. Kuring ngahaja nyieun lukisan hirup kénéh pikaresepeun tur employ palettes warna nu membangkitkan rasa nostalgia. Ieu kanggo ngagambar pamiarsa kuring sateuacan naroskeun aranjeunna ogé mertimbangkeun kanyataan anu teu pikaresepeun anu aya dina jerona. Pukulan dikandung dina kageulisan.
SC: Materi anu kuring urus langsung terlibat sareng ngudag kaéndahan dina sajarah seni figuratif. Abdi kabetot dina saha kauntungan tina pangwangunan kaéndahan, sarta naon anu lumangsung nalika masarakat ngahurungkeun naon eta sakali diayakeun di esteemed 'rasa alus'. Abdi resep pisan sareng lukisan nalika kuring ngarasa éta teetering di tepi hiji hal anu éndah sareng anu matak pikasieuneun, sapertos herang dina sirah rambut anu herang, anu nalika ditilik langkung caket, katingalina berminyak sareng teu dikumbah.
JT: Salaku artis di 50an abdi, Abdi keenly sadar yén atikan kuring jeung karir mimiti éta sacara éléktronik béda ti anjeun. Abdi henteu kabeungharan ku kabeungharan inpormasi, gambar sareng kasempetan anu dibawa ku internét super gancang ayeuna. Sareng kuring henteu yakin upami kuring bakal mendakan gaya atanapi sora kuring sorangan dina kontéks sadaya sora luar. Salaku seniman Gen Z, kumaha internét sareng média sosial mangaruhan kana prakték anjeun, saé atanapi goréng?
SC: Kuring lulus dina awal pandémik sareng janten rentan pisan kana tekanan anu pikaresepeun pikeun panongton sareng ngadegkeun merek anu konsisten dina awal. Nu keur ceuk, média sosial geus pisan bageur nawaran reureuh di ka kuring, sarta dibuka nepi kasempetan nu kuring pernah bakal geus bisa ngakses tanpa sambungan dunya seni utama di kota badag. Sagalana karasaeun langkung demokratis ayeuna, tapi kuring terang yén penting pikeun tetep nyambung ka komunitas dunya nyata. Jigana éta konci pikeun ngajaga sagala jenis umur panjang dina seni sanggeus kuliah.
Jennifer Trouton mangrupikeun seniman anu berbasis di Queen Street Studios di Belfast. Pameran anu bakal datang, 'In Plain Sight', bakal dijalankeun di The RHA ti 5 Séptémber dugi ka 5 Oktober 2024.
jennifertrouton.com
Sian Costello mangrupikeun seniman anu damel ti Studios James Street Artists di Limerick. Pameran solo anyarna, 'Hot Child', dipidangkeun di Ormston House ti 26 Juli nepi ka 31 Agustus 2024.
@siancostelloart
1 Norman Bryson, Ningali Anu Dilalajoan: Opat Karangan ngeunaan Lukisan Kahirupan Leungit (London: Reaktion Books, 1990)
