Galeri Lavit
4 - 27 Séptémber 2025
Pameran kelompok tématis salawasna mangrupikeun usaha anu ambisius, sedengkeun pameran anu narékahan pikeun nalungtik 'adegan seni Irlandia' mangrupikeun usaha anu sami-sami pikaresepeun tapi pikasieuneun. Pikeun néwak sareng ngagambarkeun waktos anu ditangtukeun sigana sia-sia, tapi pameran sapertos kieu diperyogikeun sareng ngalayanan fungsi kritis anu penting. Éta mangrupikeun panggero sareng réspon; uleman, tanda, jeda, atanapi pegat, anu ngamimitian tinjauan wilujeng sumping ngeunaan medan ayeuna, sateuacan urang ngaléngkah ka hareup. Pameran 'Seni Irlandia Anyar' anu munggaran di Galeri Lavit di Kota Cork, anu dikurator ku Brian Mac Domhnaill, mangrupikeun salah sahiji provokasi sapertos kitu.
Ngaliwatan lénsa kuratorial ieu, urang tiasa nalungtik sareng debat naon anu dianggap 'anyar', boh sacara formal boh sacara temporal. A timeline jeung narasi diusulkeun; paméran nampilkeun karya lukisan, patung jeung printmaking ku seniman John Behan, Tom Climent, Cecilia Danell, Nuala O'Donovan, Deirdre Frost, Kaye Maahs, Samir Mahmood, Louise Neiland, Martha Quinn, Jennifer Trouton, Dominic Turner, Amna Walayat, sarta Conor Walton.
Lukisan abstrak Tom Climent kaasup kana bentang alam Irlandia kontemporer anu paling nonjol sareng langsung dikenal. Bidang géométri, warna-warni, sareng bergerigi anjeunna diwangun kana tilu karya skala leutik. Land of Poems (2025) khususna pikaresepeun: katumbiri bentuk satengah bulan anu siga Crayola ngageser sareng silih geser, sakaligus ngébréhkeun jubah tambal sulam mitologis Brigid, pasir anu ngajalajah, atanapi gambaran géologis lapisan bumi. Judul karya ieu langkung ngarujuk kana sajarah sastra Irlandia anu digedekeun, sering dipuji-puji dina hubunganana sareng kaagungan topografi urang anu kasar. Nanging, palet Climent nawiskeun pandangan seger anu nyingkahan 40 warna héjo anu nostalgia, standar rawa.
Hubungan anu pinuh ku énergi sareng alam ieu kacerminkan dina lukisan skala ageung Cecilia Danell. Adegan leuweung Swédia anu khasna khususna pikaresepeun dina cahaya alami anu seueur di galeri. Goresan anu kandel, subur, sareng lega disusun kana daun tangkal pinus anu ngagantung. Pola bentuk alami anu bergaya ngahiji sareng warna anu langkung luhur pikeun nyiptakeun pangalaman psychedelic. Soft Rain Will Fall (2023) ngalanggengkeun kaayaan psikologis anu sengit; gundukan daun anu anéh anu naék pikeun minuhan kanopi ngahudangkeun dunya fiksi.
'Kaanyamanan' tina misi acara ieu dicontokeun dina pendekatan novél Deirdre Frost kana média na. Dina Red Earth (2024), Frost ngamanipulasi serat alami permukaan kai na pikeun nyiptakeun kesan latar langit, sareng detil arsitéktur anu runtuh dina latar hareup lukisan. Anjeunna nampilkeun permukaan potongan laser anu teu biasa dina karya skala anu langkung alit, Faoi Ghriain (2025) - bentuk kaleidoskopik anéh anu ngandung sisi teuas géométri sareng pusaran daun anu mekar.
Bagian tina kerangka kuratorial ieu boga tujuan pikeun mertimbangkeun istilah 'Irlandia anyar' dina hubunganana jeung parokialisme jeung téma idéntitas nasional. Séri potret diri Amna Walayat, anu mimitina dipesen pikeun EVA International dina taun 2023, ngabahas nuansa wacana ieu sacara éksplisit. Walayat ngagunakeun téknik tradisional jeung néo-Indo-Persia bareng jeung basa visual pribadi sarta simbolisme pikeun ngagambarkeun hibriditas budayana. Dina Self-portrait (Untitled) (2023), Walayat nampilkeun gambar kembar dirina. Salah sahiji répréséntasina nyaéta maké rompi pelampung, jeung anu séjénna maké jaket bom bunuh diri. Simbolisme éta mangrupa koméntar anu kuat ngeunaan kumaha awak Muslim dirasa sacara lahiriah nalika krisis di Kulon.
Jennifer Trouton ogé nampilkeun sentuhan kana tradisi sajarah dina lukisan minyak anu pinuh ku unsur politis, Bring Down the Flowers III (2025). Judulna mangrupikeun eufemisme Victoria pikeun ngainduksi menstruasi awéwé sareng susunan still life anu didamel sacara saksama didamel sacara éksklusif tina kembang anu abortifacient. Tampilan padamelan anu ati-ati anu sanés katingali dina karya Nuala O'Donovan. Tilu patung porselen buatan tanganna, anu dipidangkeun dina plinth, sacara saksama nalungtik pola bentuk alami. Momen aberasi manual dina Teasel – Enclosing Eden (2024) ngagambarkeun ketidakteraturan organik anu tiasa kajantenan dina struktur pepelakan.
Gagasan ngeunaan fluktuasi sareng divergénsi ngageter dina tilu karya Samir Mahmood. Ngalibetkeun lukisan miniatur tradisional ti anak benua India, awak Mahmood sering manjang sareng ngalegaan saluareun wates anu ngagambarkeun gaya éta. Dina The Exam (2021), hiji sosok ngalayang di luhur balkon sedengkeun 'kalangkang diri' aya di handap, nunjukkeun transendensi. Awan samar muncul di dua sisi awak anu tercerahkan sareng teras ka luhur, saluareun pigura internal, sacara visual ngarujuk kana jangjang malaikat. Ngalibetkeun margin ku cara kieu, Mahmood ngarobih tata basa standar dina tindakan anu tiasa kahartos salaku 'queering' - tantangan pikeun, atanapi gangguan, kode kakuatan heteronormatif.
Pangalaman pameran ngamungkinkeun sambungan antara seniman pikeun percolate. Ieu fungsi pikeun ngagedékeun kapentingan dibagikeun jeung persisting, kayaning bentang atawa portraiture, bari ogé nyorot idiosyncrasies prakték individu maranéhanana.
Sarah Long mangrupikeun seniman sareng panulis dumasar di Cork.
