Dipasihkeun dina Galeri Hayward antara Pébruari sareng Méi, 'Extinction Beckons', mangrupikeun survey sabagéan, sanaos ngahaja distorsi, ngeunaan prakték Mike Nelson ti pertengahan 1990-an dugi ka ayeuna. Kalawan judul ominous na, paméran reconfigured na reimagined 15 karya utama artis sarta bahan incorporated ti sagala rupa sumber séjén.
Dua kali dicalonkeun pikeun hadiah Turner, Nelson lahir di 1967, sataun saméméh Galeri Hayward dibuka dina 1968. Dirancang ku Higgs jeung Hill, sapotong emblematic arsitektur brutalist, kalawan beton abu kakeunaan na, dina hiji waktu digambarkeun sarua. cita-cita pasca-perang runtuh anu Nelson sering digali sareng rumit ngaliwatan prakték patungna.
Nelson conjures bahan direklamasi nu geus lila kaliwat fungsi awal maranéhanana di alam industri jeung arsitéktur pikeun ngawangun skala badag pamasangan immersive na labyrinthine nu subvert sarta aya kalana obliterate ekspektasi panongton ngeunaan hiji spasi. Dina awal karirna, anjeunna ngembangkeun skrip hibrida, ngagabungkeun subjék politik sareng kontrakultur anu teu jelas kana fiksi Borges-esque, disimpulkeun ku pamasangan anu nunjukkeun yén pamirsa nempatan rohangan anu anéh tina hal anu parantos lami kajantenan atanapi nembé kajantenan. Panto-panto kolot rusak, rebar lempeng sareng bengkok, sésa-sésa beton tuang, ruang tunggu, ban rusak, tong kosong, koridor kriuk, papan lantai rosak, potongan-potongan plastik, gambar noda panonpoé, gedong-gedong ditutupan pasir, jam lirén, jungkrang. korsi gigireun méja roulette, hiji bar kosong, sarta cogs Rusty tina mesin pensiunan, tapi sababaraha kombinasi reoccurring jeung bahan muncul sapanjang prakték Nelson urang.
solstice - tina séri 'The Asset Stripers', anu dipidangkeun dina Tate Britain's Duveen Galleries taun 2019 - didamel tina rake jarami, trestles baja sareng girders, slabs beton, sareng bahan-bahan sanés anu dihijikeun sareng diratakeun dugi ka fungsi aslina henteu kaharti. . Untitled (patung umum pikeun spasi kaleuleuwihan) (2016), anu aya di handapeun salah sahiji tangga brutalis ikonik Galeri Hayward, ngandung kantong sare anu ditutupan ganggang, dieusi bata sareng beton. Sidik awak aya dimana-mana dina karya Nelson, tapi wujud manusa anu saleresna teu aya dimana waé.
Ti mimiti paméran, kawawuhan nu ningali kana galeri téh ngahaja nyingcet. Hiji pangawas keur nungguan di panto; sanes lawang biasa kana rohangan, rada lawang sempit toko buku heubeul galeri urang. Saatos sakumpulan paréntah sareng peringatan dikaluarkeun ku, dina hal kuring, pangawas anu capé pisan (anu panginten henteu ngayakinkeun nyarios baris anu sami, "Wilujeng sumping di Galeri Hayward", sababaraha rébu kali dina dinten éta), kuring ngalebetkeun koridor, dimana mediasi galeri urang ngécéskeun yén karya munggaran dina paméran téh Kuring, impostor (2011) - karya munggaran ditémbongkeun dina Venice Biennale di 2011. Hiji kamar gudang cahayana ku lampu beureum asup kana jandela jieunan; eta ngandung karya numpuk dina rak pabrik deconstructed, jeung karya teu dipasang dina bentuk aslina. Asa sapertos kuring leumpang ngurilingan gudang anu ditinggalkeun bari skenario apokaliptik di luar.
Panyimpenan, aya anu ngantosan, sakedap dina waktosna; téma sapertos anu conceptually foregrounded di pisan mimiti paméran ieu sareng register ieu permeates sakuliah. Unsur tina Kuring, impostor ogé dipaké deui dina bagian séjén paméran. The darkroom beureum-cahayana tina instalasi aslina sawaréh disambungkeun ka struktur bunker-kawas spektakuler tina Triple Bluff Canyon (gudang leuweung), anu dina gilirannana dikurilingan ku tong minyak kosong - rekonstruksi ulang Robert Smithson urang. Sawaréh Dikubur Woodshed (1970) - sarta ditutupan ku opat puluh ton keusik, saolah-olah badai pasir karek lumangsung.
Ruang kadua ngandung The Deliverance jeung The Sabar (2001), struktur kawas Maze diwangun ku loba koridor jeung kamar. Potongan ieu mimiti dipasang dina pabrik bir kuno di 49th Venice Biennale di 2001. Karya sorangan pisan ngingetkeun ka Ilya sareng Emilia Kabakov. Labyrinth (Albeum Indung Abdi) (1990) jeung instalasi Nelson sacara lega acclaimed, Karang Terang, nu dipasang di Matt's Gallery dina awal 2000. Spasi has instalasi sigana allude kana fiksi anu kumaha bae ngan saluareun pamahaman. Hiji bar kosong, hiji ruang tunggu bandara, hiji altar pikeun sababaraha ritual gaib - tiap kamar disambungkeun ku parataxis of squeaking panto heubeul. Sanajan kitu, sanajan wengkuan sarta haliber spektakuler tina pamasangan immersive ieu, karya sits uncomfortably dina lembaga Galeri Hayward sorangan.
Unggal sapotong ieu dipirig ku hiji invigilator sarta mindeng popularitas paméran (Kuring dilongok sababaraha kali jeung murid kuring) dimaksudkan yén nempo unggal sapotong datangna ku antrian panjang sarta parentah antosan lengkep. Masalahna sanés antrian tapi naon anu dipendakan di antara padamelan. Pameran éta bénten sareng pangulangan sateuacana tina karya Nelson sabab mediasi institusional kadang-kadang teu dicentang. Teu mungkin mun teu mikiran pagawe musium hiji encounters, anu perpetually reeling kaluar Aksara atawa ngaklik tally counters. Galeri Hayward, salaku bagian tina Southbank Center anu langkung lega, ngagagas redundansi massal salami pandémik Covid-19. Buruh anu teu jelas, kaayaan hirup anu nyirorot, sareng erosi hak-hak padamel mangrupikeun implikasi salajengna tina janji utopia anu gagal anu disenyapkeun ku modernisme pasca perang anu digantungkeun pisan ku karya Nelson. Teu kahaja sareng eksplisit, paméran blockbuster nyorot sababaraha kateusaruaan kompléks anu beroperasi dina lembaga seni ageung ayeuna.
Frank Wasser mangrupikeun seniman sareng panulis Irlandia anu cicing sareng damel di London.
