TOM CLIMENT ngagariskeun évolusi prakték ngalukis sareng paméran panganyarna na di CCI Paris.
Sanggeus kuring indit sakola sekundér di 1987, abdi diajar rékayasa pikeun sababaraha taun. Dina waktos anu sami, kuring ngalaksanakeun kelas wengi dina ngalukis di Crawford College of Art and Design sareng almarhum Jo Allen, anu ngadorong kuring pisan. Kuring teras diajar di Crawford full-time sareng mumpuni sareng gelar Seni Rupa di 1995. Ti saprak éta kuring damel salaku seniman, teras uih deui ka kuliah sareng ngarengsekeun gelar Masters by Research di 2011.
Sapuluh taun ka pengker, Solomon Fine Art di Dublin nyandak kuring salaku salah sahiji seniman na. Ti saprak kuring ngagaduhan paméran solo biasa, anu pang anyarna nyaéta 'Pilgrim' dina Méi 2024. Pameran sareng Suleman parantos janten dukungan anu ageung pikeun prakték kuring, anu parantos masihan kuring rasa toko komersial pikeun padamelan kuring. Salaku seniman, kuring sigana mimiti damel pikeun kuring sorangan, tapi anu penting éta ogé kaluar ka dunya sareng ngahontal jalma.
Paméran panganyarna kuring di Center Culturel Irlandais di Paris, disebut 'Wilding/État Sauvage' (1 Pébruari - 13 April), nampilkeun pilihan lukisan anu dilakukeun dina sababaraha taun ka pengker. Buku anyar, dipedalkeun ku Gandon Editions, diluncurkeun dina pambukaan paméran, kalayan peluncuran salajengna di Solomon Fine Art and Lavit Gallery, Cork. Monograf hardback 120 halaman ngadokuméntasikeun karya kuring salami dasawarsa ka tukang. Éta ngandung 128 ilustrasi sareng éséy ku Cristín Leach, kalayan téks tambahan ku Mark Ewart, Carissa Farrell, Mary McCarthy, sareng Michael Waldron (gandoneditions.com).
Pikeun kuring, lukisan narékahan pikeun milari kasaimbangan antara teu sadar, ngamungkinkeun karyana kabentuk, sareng ogé ngadamel pertimbangan kritis. Ieu prosés nyieun karya lajeng reflecting on naha kuring ngarasa lukisan tangtu leuwih suksés ti batur. Lukisan ieu lajeng jadi ampir kawas signposts di jalan payun - titik rujukan pikeun karya sakumaha eta progresses.
Kuring condong dianggo di isolasi; Kuring henteu ngabagi rohangan studio, sareng, salami mangtaun-taun, karyana janten rada internal. Nalika kuring ngamimitian dina séri énggal, éta mangrupikeun usaha anu alami, sareng tungtungna ogé sacara alami, nalika kuring ngarasa kuring henteu kedah ngadamel deui. Abdi henteu ngagambar atanapi ngagambar. Kuring ngamimitian unggal sapotong ku kasar, ampir kasaput halimun, gambar dina sirah kuring. Abdi hoyong karya nembongkeun diri ka abdi; ngaliwatan lukisan, hal jadi jelas. Kana waktu, karya nyokot hirup sorangan sarta pindah ka hareup dina beurat sorangan.
Anu paling dipikaresep ku kuring ngeunaan lukisan nyaéta kamampuan ngadamel permukaan datar dua diménsi sigana tilu diménsi. Gagasan nyiptakeun rohangan ieu mangrupikeun pondasi prakték kuring. Ti mimiti lukisan gestural nepi ka karya kuring anu leuwih terstruktur ayeuna, nyiptakeun rohangan anu tiasa dilebetkeun ku pamiarsa mangrupikeun minat anu langgeng. Struktur sareng bentuk abstrak dina lukisan mangrupikeun mékanisme anu ngondang panempo kana bangbarung. Lukisan ngahijikeun rujukan kana arsitéktur sareng bentang pikeun ngahasilkeun kontemplasi ngeunaan panyumputan, ritual sareng harepan.
Permukaan lukisan ogé penting pisan pikeun pangalaman gawé. Nalika kuring ngamimitian sapotong, Kuring mimiti cet sakabeh permukaan hiji warna; sakumaha dina musik, ieu jadi keynote lukisan. Kuring make moyok jeung keusik, ngawangun nepi surfaces. Kuring nyoba ngidinan sajarah lukisan bisa ditingali dina karya rengse; Abdi hoyong eta ngabejaan carita.
Kalayan karya kuring salami sapuluh taun ka pengker, kuring parantos nganggo bentuk sareng struktur geometri abstrak, ampir sapertos grid, pikeun nyayogikeun pondasi pikeun cet. Kuring lajeng mimiti bentukna kana hal leuwih recognisable; Ku teu sangka karya anu kuring laksanakeun sagemblengna abstrak. Abdi hoyong aya sababaraha cara kana aranjeunna - sababaraha unsur atanapi narasi anu tiasa dikaitkeun ku pamirsa. Jigana sagala karya Kuring geus dipigawé geus eksis dina wates ieu antara abstraksi jeung ngagambarkeun.
Karya kuring anu pang anyarna, anu dipamerkeun di CCI Paris, ngagaduhan bentuk anu langkung alami salaku réaksi kana bentuk geometri anu langkung keras anu kuring kantos dianggo. Kembang, tatangkalan sareng tatangkalan sadayana disarankeun dina séri énggal ieu. Sababaraha nu rada recognisable, sedengkeun nu sejenna anu imbued dina bentang jadi bentuk abstrak sarta bentuk alam.
Kuring ayeuna nuju ngembangkeun séri lukisan anyar pikeun paméran kuring salajengna di Solomon Fine Art di 2026. Kuring henteu ngarencanakeun atanapi mikir teuing dina tahap ieu; Kuring ngan ngidinan karya dijieun. Nalika paméran ngadeukeutan, kuring bakal ningali naon anu kuring gaduh di studio sareng mimitian milih karya anu ngagaduhan sambungan sareng narasi sadayana.
Tom Climent mangrupakeun pelukis dumasar di Cork Kota.
tomcliment.com
