ALISON PILKINGTON Katingali dina Praktek Ayeuna dina Catetan Abstrak Irlandia.
"Urang sadayana ayeuna, jauh langkung kabagi, kirang kakuatan sareng pastina jauh kirang nyambung kana pangaruh dunya urang tibatan kuduna. Kusabab ieu kuring kalebet pisan kana tékstur médium anu tiasa universalisasi pisan leungitna kaakraban. " 1
nu istilah 'lukisan abstrak' mangrupikeun sajarah sareng, antukna waktos, parameter genre na sigana runtuh. Éta tiasa didugikeun yén nyerat ngeunaan lukisan abstrak saolah-olah éta mangrupikeun hiji genre anu ngagaduhan posisi anu penting dina seni kontemporer, panginten mangrupikeun pamariksaan anu rada kaleuleuwihi. Istilah éta sorangan parantos didebat sareng diperebutkeun sapanjang sajarah seni abad ka dua puluh, kalayan hartos tradisional abstraksi bergeser sacara signifikan. Nyebatkeun yén 'lukisan abstrak hirup sareng saé' dina prakték ngalukis Irlandia ayeuna ogé sigana mangrupikeun cara anu langkung ageung pikeun nyimpulkeun naon anu dilukis ku pelukis sareng bahan sareng médiumna. Sakumaha anu dijelaskeun ku Briony Fer dina bukuna, Dina Seni Abstrak: "Salaku labél, seni abstrak aya di hiji sisi ogé sadayana inklusif: éta ngalebetkeun keragaman seni sareng gerakan sajarah anu béda anu leres-leres teu aya kecuali nolak kana inohong objék."2
Dina nyukcruk galur seni abad ka dua puluh Irlandia ngalangkungan lensa abstraksi, jelas yén formalisme parantos janten perhatian artistik sentral. Manine Jellet, Patrick Scott, sareng anu langkung anyar Sean Scully sareng Richard Gorman, nawiskeun conto anu saé. Serial paméran ROSC ogé ngagaduhan pangaruh anu signifikan kana lukisan abstrak di Irlandia dina taun 1970an sareng 1980an. Nalika nembongan ngagaduhan akar dina abstraksi resmi akhir taun 1950an, prakték almarhum William McKeown tetep ngadopsi sababaraha jabatan dina lukisan modéren, ngamangpaatkeun unsur pamasangan, abstraksi sareng kiasan. Karya McKeown ngondang pemirsa pikeun mertimbangkeun wates, boh fisik boh non fisik. Implisit dina karyana nyaéta perhatian seniman kana aparat média lukis. Nyarankeun yén pangrojong matérial mangrupikeun integral hubunganana sareng paningal lukisanana, McKeown nyatakeun yén "Kuring hoyong rasa yén minyak aya dina linen, sanés dina permukaan".3
Dina pelukis Irlandia anu ayeuna, abstraksi resmi tetep aya tempatna, tapi dicampur sareng ideu anu sanés - saluareun bentuk sareng warna murni - asalna tina sababaraha bidang sapertos filsafat, tiori matématika, sains sareng musik. Pangaruh antar disiplin sapertos dibuktikeun dina karya seueur pelukis abstrak kontemporer Irlandia sapertos Ronnie Hughes, Helen Blake sareng Mark Joyce. Artis ieu parantos ngempelkeun sajenis 'formalisme lemes', dimana kapentingan pribadi ngahiji sareng masalah resmi ngeunaan komposisi, warna sareng pembuatan pola. Lukisan Helen Blake difokuskeun kumaha warna sareng tékstur sacara harfiah tiasa ninun pola, ngagambar pemirsa kana permukaan lukisan. Kualitas buatan tangan lukisan Blake nyéépkeun rohangan pikeun kacilakaan sareng desain. Nyusun pola sareng strukturna sami-sami dibuktoskeun dina karya Ronnie Hughes, sakumaha ogé masalahna pikeun sistem manusa sareng ilmiah. Diantara hal-hal sanésna, lukisan Mark Joyce ngajantenkeun hubungan antara musik sareng téori warna, nguji kumaha warna hubunganana sareng komposisi sareng bentuk.
Persimpangan masalah resmi sareng tindakan fisik ngadamel-mark tiasa ditingali deui dina lukisan Diana Copperwhite sareng Damien Flood. Sanaos padamelanna henteu tiasa dianggap murni abstrak, éta "ngadukung posisi panangan manusa", pikeun ngafrase ngajelaskeun pelukis Amérika John Lasker ngeunaan karyana nyalira.4 Pikeun Copperwhite sareng Banjir, sikep sikat nalika ngalir ngalangkungan permukaan sareng unsur-unsur kasempetan anu muncul dina tindakan ieu, sigana paling penting. Salajengna, hasil pagawéanna nunjuk kana pentingna nyéwa tina babagian anu jelas antara lukisan abstrak sareng kiasan. Gagasan yén 'figurasi' sareng 'abstraksi' nyepeng posisi anu bentrok dina ngalukis sigana teu kaurus. Sigana pelukis kontémporér henteu dibatesan deui ku masalah resmi abstraksi, atanapi implikasi naratif lukisan kiasan.
Bentuk dekonstruksi anu langkung jelas dina ngalukis dibuktikeun dina prakték seniman Irlandia Helen O'Leary sareng Fergus Feehily. Dina ngembangna definisi naon anu ngajantenkeun 'lukisan', kabur wates antara 'obyék' sareng 'gambar' mangrupikeun inti tina karya aranjeunna. Pendekatan 'bricolage' sapertos dina ngalukis tiasa dilacak deui kana karya montage Kurt Schwitters sareng seniman Dada anu sanés.5 Perhatosan kana aparat sedeng, Helen O'Leary sacara eksplisit nalungtik kumaha lukisan diwangun sareng bahan-bahan anu kalibet dina pembuatanana. Anjeunna nembé nyatakeun yén karyana anu énggal "ngagali sajarah kuring sorangan salaku pelukis, ngabakar ruruntuhan sareng kagagalan studio kuring nyalira pikeun materi pelajaran sareng bahan baku." O'Leary remen ngabongkar "struktur kai lukisan samemehna - tandu, panel, sareng pigura", motong éta deui janten "papan kai anu diwangun langsung tina kai, ditempel sareng ditambal babarengan" ngajantenkeun "sejarahna dibungkus, dicipruk ku bit cet, sareng stapled deui ka linen jelas dibuktikeun. "6 Béda sareng daur ulang lukisan anu langkung lami, Fergus Feehily ngumpulkeun karya-karya tina objék sareng bahan anu kapendak. Sakumaha anu dijelaskeun ku Martin Herbert dina ulasan ngeunaan paméran Feehily's 2011 taun Modern Art, London: "Musyawarah vs kacilakaan; atos vs lemes; kalenturan vs teu tetep… Aya seueur jalan ka palukis. ”7
Diantara lulusan seni Irlandia anu anyar, pamanggih ngeunaan abstraksi sareng figurasi sigana kirang kasohor tibatan hubunganana sareng dunya maya. Aya kamekaran anu ningkat dina pamahaman sareng navigasi platform virtual pikeun ngadamel seni sareng kumaha hubunganana sareng lukisan. Panilitian sapertos kitu dibuktikeun dina karya seniman anu muncul sapertos Jane Rainey, Kian Benson Bailes sareng Bassam Al-Sabbah anu bentang imajinasina nyebatkeun alam digital, diwangun ku gliches, screen saver sareng citra parangkat lunak. Nya éta kuring asa yén pagawéan sapertos kitu henteu tiasa didamel sateuacan internét. Nanging, sanés ngan ukur éstétika citra digital anu mangaruhan lukisan anyar-anyar ieu; pangaruh pakakas digital kana pangwangunan ngalukis ogé parantos beuki jelas. Paméran anu anyar di The Hole Gallery, New York, judulna 'Post Analog Lukisan II' nalungtik kumaha "alat-alat digital mangaruhan cara mikir urang" sareng neuleuman cara-cara "logika Photoshop atanapi struktur pikselasi ngawangun pendekatan pelukis pikeun warna, wujud, cahaya atanapi tékstur, sanaos jauh tina laptopna. "8
Dina awal abad ka-XNUMX, sejarawan seni Inggris Clive Bell ngusulkeun bentuk sareng warna salaku dua prinsip abstraksi resmi, nyatakeun yén "pikeun ngahargaan karya seni, urang kedah nyandak nanaon tapi rasa bentuk sareng warna sareng kanyaho ngeunaan rohangan tilu diménsi ”.9 Nulis tulus ngeunaan ketegangan antara representasi sareng abstraksi, pelukis anu berbasis di New York, Amy Sillman negeskeun yén "nyata, sapertos awak, ngerakeun: leungeun anjeun teuing beueus, laleur anjeun kabuka, tétéla aya hal dina liang irung anjeun , Seseorang nyebarkeun hal anu sakuduna kuring henteu terang, mantan pasangan anjeun némbongan sareng kakasih anyarna (sareng padamelan anjeun henteu raoseun). Tapi anjeun nyangkut didinya. Tegangan éta mangrupikeun sabagian abstraksi: poko henteu deui lengkep dina ngatur plot, perwakilan dikupas tina kanyataan ”.10
Pikeun kuring, pernyataan anu dipasangkeun ieu nyiptakeun spéktrum ideu anu medar dina lingkup kompleks abstraksi. Dina hiji sisi, pedaran Bell ngajurung pamaca pikeun ngabayangkeun bentuk abstrak anu cool sareng anggun anu samar-samar wawuh sareng pikaresepeun, sedengkeun anu sanésna, kecap Sillmans nyebarkeun semacam brush, abstraksi kotor ku gambar anu picilakaeun sareng nantang estetika. Sugan aya hiji hal diantara dua pernyataan ieu anu nyorot kana naon anu paling matak ngeunaan lukisan abstrak: éta ngomunikasikeun hal anu sacara intrinsik dipikaterang ku urang, tapi ampir teu mungkin pikeun sacara lengkep nyatakeun.
Alison Pilkington mangrupikeun seniman anu cicing sareng damel di Dublin.
Catetan
1. Wawancara Jonathan Lasker di Suzanne Hudson, Lukisan Ayeuna, Thames & Hudson, 2015.
2. Briony Fer, Dina Seni Abstrak, New Haven sareng London: Yale University, 1997, p.5.
3. Corinna Lotz, 'Nampi Blur' dina, William Mc Keown, Katalog IMMA, 2008. kc. 61.
4. Wawancara Jonathan Lasker di Suzanne Hudson, Lukisan Ayeuna, Thames & Hudson, 2015.
5. Bricolage mangrupikeun istilah Perancis anu ditarjamahkeun sacara kasar salaku 'do-it-yourself'. Dina kontéks seni, dilarapkeun ka seniman anu nganggo rupa-rupa bahan seni non-tradisional. Pendekatan bricolage janten populér di awal abad ka-1960 nalika sumberdaya kirang, kalayan seueur karya Surrealis, Dadais sareng Cubist ngagaduhan karakter bricolage. Nanging, éta henteu dugi ka awal taun XNUMXan, kalayan dibentukna gerakan Itali Arte Povera, bricolage na nyandak aspek politik. Seniman Arte Povera ngawangun patung tina sampah, dina upaya memintas komérsialisme dunya seni, sacara épéktip nurunkeun objek seni sareng negeskeun nilaina obyék, matéri sapopoé sareng bahan.
6. Sharon Butler, 'Gagasan sareng Pangaruh: Helen O'Leary', twocoatsofpaint.com. Oktober 2014.
7. Martin Herbert, 'Fergus Feehily', Ngubaran, Oktober 2011.
8. Raymond Bulman, Pos Analog Lukisan II, téks paméran, The Hole Gallery, New York, 2017. theholenyc.com.
9. Clive Bell, seni, London: Chatto sareng Windus, 1914, kc.115.
10. Amy Sillman 'Sial kajadian: Catetan ngeunaan Kagok', Ngubaran, November 2015.
Gambar anu dianggo: William McKeown, Untitled, (2009 - 2011), minyak dina linen, 40.5 x 40.5 cm; Gambar kahadean The William McKeown Foundation sareng Kerlin Gallery. Fergus Feehily, nagara, 2008 (kénca); Star Kalér, 2008; kahadean seniman, Misako sareng Rosen, Tokyo sareng Galerie Christian Lethert, Cologne.
