Kawas loba lianna organisasi seni, staf VAI debat panjang lebar ngeunaan cara ngayakeun acara Get Together kami - forum taunan Irlandia pikeun seniman visual, anu dibatalkeun taun 2020 kusabab pandémik COVID-19. Mangpaat sareng kalemahan acara fisik sareng virtual dibahas sacara rinci; kumaha oge, kumargi kamungkinan konci sareng pembatalan salajengna dina usum gugur 2021 teu tiasa ditolak, éta diputuskeun pikeun lumangsungna acara online tilu dinten, anu diayakeun ku platform konperénsi digital, Balon.
Format online ieu ngagaduhan kauntungan tambahan pikeun ngamungkinkeun para kontributor asup ti sakumna dunya, kalebet panyatur di Amérika, Eropa sareng Inggris, anu sanés tiasa henteu tiasa hadir. Sabagéan ageung, platform éta ramah-pamaké, nawiskeun format sapertos festival, kalayan ceramah lumangsung dina 'tahap' anu béda. Fungsi séjén ngamungkinkeun olahtalatah langsung, obrolan video hiji-ka-hiji, atanapi diskusi grup ad hoc - dianggap sarimbag virtual anu pangdeukeutna pikeun ngopi sareng batur.
Format Staple Get Together - sapertos Artists Speak, Speed Curating, diskusi panel sareng klinik spesialis - sadayana diayakeun ampir, sareng nalika hadirin sono kana spontanitas patepang kahirupan nyata, sadayana sigana resep kana acara éta.
Artis Nyarita
Acara tilu dinten ieu sacara resmi diluncurkeun ku Kevin Rafter, Ketua Dewan Seni, dinten Salasa 5 Oktober. Atoosa Pour Hosseini ngamimitian sési Artists Speak anu munggaran, nawiskeun wawasan anu terang kana prakték gambar anu gerakna, kalayan fokus kana téma kapindahan sareng alienasi. Atoosa outlined paméran panganyarna, jeung meuli koper ngandung 50 gilinding Super 8 pilem (ngawengku footage serangga, manuk jeung tutuwuhan) nu artis spent genep bulan digitizing pikeun pamakéan hareup.
Ngaréspon kana téma inti Get Together 2021, Andi McGarry ngajelaskeun kumaha praktékna diteruskeun ku kolaborasi anu bermakna, kalebet proyék dina usum panas 2020 sareng Lar O'Toole. 'CATCH / The First Fathom' ngalibatkeun sababaraha pamasangan di pantai, kalayan kanvas anu dicét dipasang dina tongkat pikeun nyarupaan umbul. Andi ngabahas kalibetna jeung adegan DIY jeung punk di kalér-wétaneun Inggris, sarta minat terus-terusan dina 'musik jeung nurani sosial' nu boga akar dina musik rahayat, lagu protés jeung aktivisme akar jukut.
Caoimhe Kilfeather ngeunteung kana dikotomi prakték sculptural salaku utilitas atanapi hiasan. Anjeunna ogé ngabahas masalah praktis sapertos neundeun sareng kabutuhan karya seni kadang-kadang dibongkar sareng didamel deui, salaku bagian tina prosés bahan na. Dina véna anu sami, Kathryn Nelson nganggap kumaha seniman tiasa ngajaga prakték anu langkung sustainable ku nolak baranahan budaya overconsumption sareng nangtang modél seniman anu lincah sacara global, sedengkeun seniman kaca, Elke Westen, nambihan yén seniman kedah émut ngagunakeun anu ramah lingkungan. bahan jeung prosés.
Chanelle Walshe ngabahas departures panganyarna dina prakték lukisan maranéhanana, kitu ogé involvement lumangsung dina paméran timer diatur, aimed di showcasing karya pelukis awéwé. Artis Irlandia anu berbasis di New York, Jonah King, nganggap ékologi awak dina kontéks parobahan iklim, Kecerdasan Buatan sareng Anthropocene. Prakték Yunus sacara épistemologis didasarkeun ku 'Adegan Luhur' - konsép anu ngajukeun média digital salaku 'kacindekan évolusionér' tina batu, mineral sareng waktos jero. Pamasangan interaktif Jonah, Sadayana Babaturan Abdi Dina Awan (2017 - lumangsung), arsip digital moments of sauyunan salawasna - gesture utamana pindah pikeun maranéhanana anu leuwih dipikacinta ti saprak maot.
Artis Vietnam anu berbasis di Dublin, Duc Van Pham, ningali subjek potretna - kalebet réréncangan hamil, misan anu teu boga bumi, sareng mertuana, anu pulih tina kanker - salaku konspirator dina prosés ngalukis. komposisi dimekarkeun na incorporating sababaraha lapisan jeung commentary pulitik. Martin Marley ngeunteung kana karirna anu panjang sareng variatif dina seni, salaku desainer, pengrajin sareng pendidik. Nalika latar tukang dina desain jati ngajarkeun anjeunna kaahlian tradisional, ngalangkungan karyana dina keramik sareng patung, anjeunna parantos ngalaman kualitas tactile sareng intuitif bahan.
Sinéad Brennan mangrupikeun seniman kaca, anu nembé ngembangkeun séri patung kalayan pakarang anu diselapkeun kana kosmétik - sapertos eunteung kompak kalayan péso sintreuk inbuilt - salaku métafora pikeun nyaruakeun kakuatan lalaki sareng awéwé. Manehna ngabahas kumaha motong, reshaping na etching kaca kapanggih geus nawarkeun cara leuwih lingkungan jeung finansial sustainable gawé.
Elaine Harrington mangrupikeun seniman keramik anu resep kana sajarah bahan pembuatan sareng objék. Sanajan latihan éksténsif dina keramik, fotografi tur printmaking, artis ngarasa hiji megatkeun sambungan jeung bahan nya jeung hayang boga involvement leuwih langsung, ti sumber ka produk. Résidencies di nagara anu béda nunjukkeun kumaha bahan dipasang dina bentang, prakték, sareng komunitas. Manehna ayeuna hayang nyieun leuwih saeutik objék sabenerna, sarta geus dimimitian Ngalanglang interventions kinerja sarta seni darat.
Panel Diskusi
'Craft Crashing Through the Walls of Visual Art Galleries' dimoderatori ku Louise Allen (Diréktur Creative Futures Academy) sareng nampilkeun seniman keramik anu berbasis di London, Aaron Angell, dina paguneman sareng seniman kaca anu berbasis di New York, Amber Cowan, anu nyetél. dina jam 6:30 (Waktu Standar Wétan).
Karya kaca éndah Amber ngalibetkeun rupa-rupa téknik fabrikasi, kaasup tradisi Venetian 600 taun pikeun niup kaca, khususna flamework. Amber ngagabungkeun objék antik jeung kaca daur ulang ti pabrik kaca Amérika ayeuna-defunct. Rada sering, jalma ngirim pusaka atawa ornamén rusak pikeun Amber pikeun ngasupkeun kana diorama fantastis nya jeung assemblages grotto-kawas. Artis nembé gawé bareng dina pilem sareng John Galliano sareng diwakilan ku Galeri Heller, galeri komérsial khusus kaca di New York.
Harun ngajelaskeun studio na di London, Troy Town Art Pottery, salaku "bengkel radikal sareng psychedelic" dimana anjeunna ngagaduhan langkung ti 80 seniman-di-tinggal, bari ngajual pot pikeun ngabiayaan program karésidénan. Dina 2017, Aaron curated paméran di Tate St Ives, 'That Continuous Thing: Artists and the Ceramics Studio, 1920 - Today', nampilkeun seniman ti jero taneuh keramik Inggris taun 1970-an sareng 80-an - komunitas anu henteu dileungitkeun dianggap teu relevan, boh dina keramik. jeung kalangan seni kontemporer. Bentuk prakték ieu sering dikategorikeun salaku 'karajinan luhur' atanapi 'keramik dina dunya anu dimekarkeun'. Harun nyatakeun yén keramik asup sareng kaluar tina fashion dina pameran seni, nambahan yén: "Koléksi seni dasarna mangrupikeun bentuk spekulatif pencucian artos!"
Ngajaga Praktek sareng Gawé sareng Ambisi
Echoing sentimen ieu, artis Lindsay Seers commented yén investasi di seni dianggap salaku cara nyimpen duit aman, salila paguneman compelling dirina kalawan Helen Pheby (Kapala Program Curatorial di Yorkshire Sculpture Park). Lindsay ngabedakeun jutaan anu dibalanjakeun pikeun kagum NFT ayeuna sareng kanyataan kontemporer kamiskinan artis, sareng "kerentanan pikeun artis dina hirarki profésional". Salaku bagian tina kampanye na, anu milarian komitmen ti galeri pikeun mayar anu adil ka seniman, Lindsay nyarios surat anu ditulis dina 1972 ku seniman Hollis Frampton ka Donald Richie, Kurator Film di MoMA, anu nyarios yén paméran solo Frampton di musium éta bakal " sadayana pikeun cinta sareng kahormatan sareng teu aya artos anu kalebet sadayana". Dina balesan na, Frampton daptar biaya nyieun hiji karya seni - ti meuli pilem ka invigilation museum - pikeun nyorot kurangna renumeration na, sanajan ngahasilkeun panghasilan keur batur dina artworld. Salaku Lindsay nunjuk kaluar, aya teu ngan hiji dunya seni nyingkronkeun, tapi sababaraha economies; mésér seni sanés perusahaan elit sareng urang kedah nyorong pendekatan anu langkung lega pikeun ngadistribusikaeun kabeungharan.
Karya Lindsay sacara ékspériméntal, immersive sareng responsif situs, fluctuating antara dokumenter, naratif sareng fiksi. Karya seni nya embody a "dinamis unfolding di respon kana situs" bari keur imbued kalawan inténsitas perjalanan, perjalanan jeung loba coincidences anu lumangsung sapanjang jalan. Anjeunna boro tiasa ningali karya dugi ka dipasang di galeri, dimana eta datangna babarengan pikeun periode pondok waktu, saméméh balik deui ka imajinasi artis urang.
Diantara seueur sawala anu pikaresepeun anu sanés, seniman nyatakeun yén persépsi sadayana ngeunaan realitas béda-béda, nyebatkeun istilah 'halusinasi nyata' pikeun ngajelaskeun kumaha urang terus-terusan ngarekonstruksikeun kenangan ngaliwatan 'sistem ngelingan anu salah', nambahan yén mémori ngan saukur "sakumpulan. tina salah paham anu urang tahan". Conto kaasup ningali deui ngaliwatan diaries heubeul, pikeun reassess bebeneran sakumaha ieu ditulis dina waktu éta, atawa ulang nonton pilem katempo 20 sababaraha taun ka pengker, sarta jelas observasi constructs ngaliwatan lensa pangalaman hirup, nu brings bacaan béda.
Salila lockdown, Lindsay nyandak saham karyana, "kagagalan, huru-hara sareng kacapean", ogé kerentanan anu dirasakeun salaku panyipta tunggal sareng awéwé dina rohangan anu didominasi lalaki tina fabrikasi patung. Manehna mimiti ningali kumaha obsesip nyieun seni tiasa; kumaha seniman ngabagi dunya ku cara anu khusus sareng henteu jam-jaman. Artis nyarioskeun kanaékan kasadaran anu diperyogikeun pikeun mikawanoh kaunggulan manusa salaku kakuatan anu ngarusak pangeusina, sareng konsép anu penting tapi henteu kahartos ngeunaan Téori Kuantum sareng entanglement métafisik, anu ngajelaskeun kumaha awak urang ngabagi partikel sareng bumi sareng sagara.
Praktek & The Anthropocene
Paguneman anu pikaresepeun deui antara Jakob Fenger, anggota pendiri grup seniman Denmark, Superflex, sareng Chris Clarke, Kurator Senior di The Glucksman. Salila tilu puluh taun, Superflex parantos ngagunakeun modél prakték koléktif anu kalibet sacara sosial pikeun nangtang gambar katinggaleun seniman tunggal, anu beroperasi dina pinggiran masarakat. Superflex boga tujuan pikeun ngararangkay deui manusa salaku 'pusat dunya', nyatakeun yén "kadang-kadang ideu pangsaéna asalna tina lauk".
Hiji fokus lumangsung dina cai diulas dina Ngabahekeun McDonald urang (2009) anu ngabayangkeun masa depan apokaliptik perubahan iklim ngaliwatan submersion tina ranté dahareun gancang global. Nya kitu, Beuleum-Di (2019) (ditugaskeun ku Desert X pikeun Coachella Valley) mangrupikeun pamasangan sareng bioskop drive-in fungsional anu engké bakal janten infrastruktur pikeun kahirupan laut, di tengah naékna permukaan laut sareng masa depan subaquatik anu gancangan ku perubahan iklim.
Majelis Interspésiés (2021) mangrupikeun séri patung, dikonpigurasikeun salaku situs ngumpul sareng dipasang di Central Park, New York City, pikeun nyorot karusuhan ékologis sareng luar biasa manusa. Hiji 'Kontrak Interspésiés' ieu diukir dina hiji patung, nyorong kaayaan 'manusia idleness', pikeun ngubaran dwindling biodiversity sarta ngidinan spésiés séjén mekar.
Superflex ayeuna nuju ngembangkeun rencana pikeun ngawangun deui hiji karang batu sapanjang basisir Denmark, depleted leuwih abad panungtungan ngaliwatan ékstraksi manusa batu tina dasar laut. Nunjukkeun yen mahluk laut gumantung kana surfaces teuas, seniman hayang ngawangun kota infrastruktur sculptural ajak diversity.
Janten Bagian tina Hiji
Dina presentasi keynote na, 'Janten Bagian tina Hiji', Christian Jankowski ngabahas sauntuyan proyék saméméhna, kaasup The Hunt (1992) dimana seniman - sacara heroik nganggo busur sareng panah - 'diburu' di supermarket kanggo barang-barang penting. Ngabagi rasa anu sami tina absurd, Casting Yesus (2011) documented aktor auditioning maén Yesus ngaliwatan agénsi casting di Roma sarta employing format TV kanyataanana. Panel hakim para imam Vatikan ditugaskeun milih 'hiji anu dipilih'.
Christian ieu presenting ti Kunstmuseum di Bonn, sababaraha jam saméméh screening pilem anyar na, Bedah Plastik Sosial (2021) ditugaskeun ku musium pikeun ngagungkeun ulang taun ka-100 Joseph Beuys. Pilem nampilkeun wawancara sareng kolektor Beuys ngeunaan hirup sareng karya seni salami langkung ti 40 taun, sedengkeun séri poto ngagambarkeun ahli bedah (ti klinik bedah plastik Youth Fountain Clinic caket dieu) ngalaksanakeun deui pose anu kasohor ku Beuys atanapi nami operasi saatos anjeunna. Salaku nyatet ku Hadirin Get Together, karya ieu sigana utamana luyu, nunjukkeun yen Beuys dirina mangrupa timer publisist hébat anu nyieun lapisan mythologising sabudeureun legenda sorangan.
Joanne Laws nyaéta Redaksi Lembaran Warta Artis Visual.
