JOANNE LAGAR INTERVJUER GÅNGARE RAOUL KLOOKER, FÖRUT TILL HANS VAI-HÄNDELSE I FEBRUARI.
Joanne Laws: Kanske kan du börja med att diskutera din bakgrund och din utbildning?
Raoul Klooker: Jag studerade först Mellanösternstudier och arabiska i två år men bytte min huvudstudie till konsthistoria och lade till en andra minor, Afrikansk konsthistoria. Då arbetade jag i en queeraktivistgrupp som var baserad i studentkårens byggnad. Under det sista året av min BA, samordnade jag en grupputställning om queer släktforskning i samtida konst på nGbK i Berlin. Innan jag arbetade med den utställningen, föll det mig inte att curating kunde vara ett verkligt jobbalternativ. En engelsk vän till mig sa till mig att ansöka till Royal College of Arts's Curating Contemporary Art MA-program snarare än att göra en MA i konsthistoria i Tyskland. Jag hade turen att få lite ekonomiskt stöd genom ett tyskt statligt stipendium, som täckte en stor del av mina undervisnings- och levnadskostnader och gjorde det möjligt för mig att tillsammans driva ett projektutrymme på sidan, kallat clearview.ltd.
JL: Kan du beskriva ditt tidigare engagemang i filmprogrammet Counter-Histories på Tate Modern?
RK: Jag började arbeta med programmet 'Museum of Clouds' (som en del av Counter-Histories) medan jag gjorde en kurator på Tate Film med Andrea Lissoni och Carly Whitefield 2018. Praktiken skulle vara sex månader lång men fick förlängdes med ytterligare fyra månader, så jag kunde arbeta med screening-serien. Andrea kom med titeln när hon tänkte på en sammankopplad grupp filmskapare, kuratorer och programmerare som har samarbetat och gjort filmer tillsammans i olika konstellationer under de senaste tio åren, utan att alla formellt har etablerat sig som en rörelse eller ett fast nätverk. Jag undersökte verk av Gabriel Abrantes, Basma Alsharif, Alexander Carver, Benjamin Crotty, Mati Diop, Beatrice Gibson, Shambhavi Kaul, Laida Lertxundi, Matías Piñeiro, Ben Rivers, Ben Russell, Daniel Schmidt, Ana Vaz och Phillip Warnell (denna lista kan har naturligtvis varit längre, men vi var tvungna att avsluta det någonstans) och kom på olika kombinationer av deras filmer.
Jag tittade på hur dessa artister aktivt samarbetade genom att samregissera, dela resurser eller till och med spela i varandras filmer. Vi fokuserade också på gemensamma teman och delade formella intressen som uppstod när man tittade på dessa artisters soloverk tillsammans. Till slut grupperade vi filmerna i sex kortfilmsvisningar, var och en med ett annat tema. Vi bjöd också in så många av de inkluderade artisterna som möjligt, liksom ett antal internationella filmprogrammerare och författare som har kämpat för dessa konstnärers verk de senaste åren. Under screeningprogrammet på Tate i oktober 2018 samlades de för att offentligt diskutera sina gemensamma idéer och sätt att arbeta för första gången.
JL: Vilken är din nuvarande roll på The Kunstverein Braunschweig?
RK: Jag är kurator och arbetar tillsammans med en kurator och regissören. Som ett litet team med tre kuratorer, som levererar åtta utställningar per år i två byggnader, samarbetar vi om större utställningar och får också kurata våra egna projekt varje år. Jag är också ansvarig för Kunstvereins press och sociala medier, medan min kollega hanterar institutionens inlärningsprogram. Det första projektet jag arbetade med i Braunschweig var en grupputställning med fokus på samverkande konstpraxis. Jag samordnade en visning av två filmserier av det anonyma mexikanska kollektivet, Colectivo Los Ingràvidos, och bjöd in den Berlinsbaserade gruppen Honey-Suckle Company att producera en ny installation av automatiserade instrument, fotografi och skulptur, som var deras första institutionella show på över tio år.
Den första separatutställningen som jag har kuraterat på Kunstverein Braunschweig är 'Dwelling' av Richard Sides, som öppnade den 6 december 2019 och kommer att visas tills den 16 februari. För denna utställning har Sides byggt ett helt trähus inom galleriets utrymme. Inuti huset finns en visning av en experimentell fiktiv dokumentär. Sidor konstruerade också en faux betongvägg utanför byggnaden som gör att det ser ut som vår trädgård har privatiserats och förvandlats till en fastighetsutveckling. Nästa sommar organiserar jag ett soloprojekt av Markues, en berlinbaserad konstnär som för närvarande undersöker historien om en nu stängd bar i Berlin som hade satt upp kabaretföreställningar av transkvinnor och cross dressers i 50 år mellan 1958 och 2008 Senare i år kommer vi också att presentera en separatutställning av Gili Tal.
JL: Vilka konsthistoriska och samtida teman / diskurser dras du särskilt när det gäller din pågående kuratoriska forskning?
RK: Jag har varit intresserad av hur queer-kultur och queer-historia kan representeras i samtida konstutställningar och institutioner. Jag samordnade en gruppshow 2016 som specifikt undersökte hur queer-diskurs kan omformulera konstnärliga släktforskning. Jag tror att en drivande motivation bakom detta var det mycket patriarkala konstskolsystemet i Tyskland, där vissa manliga målare har förmedlat sin status som geni enfants fruktansvärda till sina raka manliga studenter / assistenter, samtidigt som de reproducerar sexistiska och homofoba attityder.
Även om queer art är ett återkommande intresse av mig, skulle jag inte säga att det är min huvudsakliga specialism. Nyligen har jag arbetat med många olika artister som arbetar över platsspecifika eller reproducerbara medier för att tänka på hur nyliberalism påverkar vårt medvetande och den kultur vi lever i. Även om artister som Colectivo Los Ingràvidos, Richard Sides och Gili Tal är alla från mycket olika bakgrunder, med mycket olika praxis. Det som politiseras i dessa konstnärers verk är inte (bara) teman eller innehållet i deras verk utan också deras materiella form.
JL: Är du intresserad av konstnärsledda eller kollektivistiska utställningsmetoder?
RK: Till och med under det första curatorprojektet jag deltog i var jag en del av ett kollektiv med fem vänner och organiserade en queer-grupputställning på nGbK i Berlin 2015/16. När jag gick med i projektutrymmet clearview.ltd i London ett år senare var den kollektiva aspekten av vårt arbete ännu viktigare eftersom vi bodde tillsammans medan vi satte ihop utställningar. Från början bestämde vi oss aktivt för att vi inte skulle kommunicera offentligt vem som initierade varje show eller event. Jag vill inte romantisera konstnärsledda utrymmen helt, eftersom de ofta kräver mycket obetalt arbete och självutnyttjande. Men jag tror att projektutrymmen ofta är de mest intressanta utställningsplatserna i större städer, eftersom de ofta kan vara mer spontana, experimentella och politiskt uttalade än formella institutioner. De uppvisar vanligtvis också yngre konstnärer, vars arbete inte är lika kommersiellt driven. Att jobba i större institutioner är som jämförelse ofta mycket mer hierarkiskt.
Raoul Klooker är en del av kuratorlaget på Kunstverein Braunschweig i Tyskland.
Fredagen den 7 februari kommer Raoul att leverera en presentation och gruppkritik om Queer Artistic Practices under ett dagslångt evenemang på Visual Artists Irlands Dublin-kontor.
kunstvereinbraunschweig.de
bildkonstnärer.se
Funktionsbild: Richard Sides, platsspecifik väggskulptur, 2019, installationsvy som en del av 'Dwelling' på Kunstverein Braunschweig; fotografi av Stefan Stark.
