ALICE BUTLER GÖR EN KORT ÖVERSIKT ÖVER TIDLIGT IRLANDS RÖRANDE BILDPRAKSIS.
Det är svårt att uppskatta volymen och mångfalden av samtida praxis i konstnärens rörliga bild och experimentella film i Irland utan att göra en jämförelse med dess relativt korta historia och blygsamma ursprung. När artister och filmskapare i Europa, Storbritannien och Amerika - som Germaine Dulac, Len Lye och Maya Deren - började experimentera med nya möjligheter för film som konstform i början av 1960-talet, lade de också grunden för grundades på 70- och XNUMX-talet av kooperativen och distributörerna (inklusive London Film-Makers Co-Op, Film-Makers 'Cooperative i New York och Canyon Cinema i San Francisco) som skulle bygga inhemska samlingar och i de flesta fall , fortsätta att sprida konstnärens rörliga bild och experimentellt filmmaterial ända fram till idag.
Utan bildandet av en robust infödd filmkultur förrän senare än dessa internationella motsvarigheter följde Irland inte samma banan. Det var inte förrän på 1970- och 80-talet som irländska artister och filmskapare började gemensamt få rörliga bilder att fungera för galleriet och biografen som utmanade normer, både formellt och politiskt, och mycket av detta övertygande tidiga material - av artister som James Coleman, Vivienne Dick och 'First Wave' filmskapare Thaddeus O'Sullivan och Pat Murphy - producerades åtminstone initialt utomlands. Som en direkt konsekvens av detta nya tillvägagångssätt för filmskapande inträffade dock varaktig infrastrukturförändring - både för konstnär och kommersiell film - i Irland just nu. 1973 lade Arts Council of Ireland till film i listan över konstformer som den stödde, och 1981 bildades Irish Film Board och blev landets första statliga finansieringsbyrå för film.
Under åren sedan har det funnits tydliga tecken på den alltmer framträdande roll som den rörliga bilden spelar i irländsk visuell kultur. Som Maeve Connolly har påpekat har det irländska konstnärens rörliga bildverk fått större "synlighet och legitimitet" sedan 1990-talet, vilket illustreras, framhäver hon med sin återkommande närvaro vid São Paulo Biennalen (Alanna O'Kelly 1996, Clare Langan 2002, Desperate Optimists 2004) och Venedigbiennalen (Jaki Irvine 1997, Anne Tallentire 1999, Grace Weir och Siobhán Hapaska 2001, Gerard Byrne 2007, Kennedy Browne 2009 och Jesse Jones 2017).1 Samma period har också sett en uppgång i presentationen av konstnärer och experimentellt filmmaterial i Irland i biosammanhang, genom en rad plattformar inklusive Darklight Festival, Experimental Film Club och, nyligen, Experimental Film Society, PLASTIK Festival of Konstnärers rörliga bild och aemi. Dessa olika initiativ har uppstått åtminstone delvis som svar på den markanta ökningen av produktionen av detta material i Irland under de senaste tjugo eller trettio åren, en utveckling som speglar internationella trender men är desto mer slående i irländskt sammanhang, med tanke på hur snabbt scen har utvecklats.
På grund av takten med vilket arbete av detta slag har producerats här på kort tid är det desto mer pressande att stödja dessa metoder med de resurser som konstnärer, studenter, kuratorer och forskare på annat håll ger genom organisationer som LUX och REWIND i Storbritannien, Lightcone och Collectif Jeune Cinéma i Frankrike, Arsenal i Tyskland, Auguste Orts i Belgien, CFMDC i Kanada och många andra. I ett försök att tillgodose åtminstone några av dessa behov i första hand grundade Daniel Fitzpatrick och jag aemi i början av 2016, en organisation som nu finansieras av Arts Council som stöder, förespråkar och regelbundet visar rörliga bildverk av konstnärer och experimentella filmskapare, främst i biosammanhang.
Aemi är en aspekt av en dynamisk, delad ekologi av konstnär och experimentell rörlig bildkultur i Irland. Genom partnerskap och samarbeten (med festivaler, artister, programmerare och andra konstorganisationer) är vi angelägna om att stärka och bidra till en bredare, bredare infrastruktur som är sammankopplad och ömsesidigt berikande. Vi inser också att det finns ett blomstrande internationellt nätverk och en aktivitetskrets kring konstnär och experimentell rörlig bildutövning som Irlandsbaserade rörliga bildkonstnärer och experimentella filmskapare inte historiskt sett har varit i en stark position att engagera sig i. Detta beror inte bara på att vi är en ö i Europas periferi utan också på att förespråkare eller agenter för irländsk praxis har varit kortare. I ett försök att upprätthålla denna frustrerande trend tänker vi ofta på programmering som en medfödd del av vår roll som resursorganisation. Vid våra visningsevenemang placerar vi regelbundet internationellt arbete tillsammans med filmer av irländska artister som Vivienne Dick, Sarah Browne, Susan MacWilliam, Saoirse Wall, Moira Tierney, Julie Murray, Aisling McCoy, Tamsin Snow, Alice Rekab, Vanessa Daws och Cliona Harmey. Vi inbjuder också internationella kuratorer, programmerare och artister till Dublin för att presentera sitt arbete personligen, samtidigt som de ger dem förstahandsupplevelse av den livliga och mångsidiga scenen här. Gäster som vi tidigare har välkomnat inkluderar curatorerna Herb Shellenberger, Benjamin Cook och Peter Taylor och artisterna Mark Leckey, Soda_Jerk, Anne-Marie Copestake, William Raban, Peggy Ahwesh, Lewis Klahr, Tamara Henderson och Sven Augustijnen.
Eftersom det är relativt svårt för irländska konstnärer att få samma exponering som konstnärer som är baserade i de viktigaste kulturella knutpunkterna i Europa eller Storbritannien (på grund av att de är på väg för strömmen av konstproffs som ständigt passerar) har vi prioriterat turnera aemi-program utomlands, så att vi inte bara ser något av det utmärkta arbetet som görs här själva utan också delar det så mycket som möjligt med internationell publik. Tack vare finansieringen har vi kunnat turnera aemi-program utomlands för första gången i år, något som ingår i ett större initiativ genom vilket vi har beställt två screeningprogram, curated och inklusive arbete av irländska artister Sarah Browne och Vivienne Dick, som vi tar för närvarande till konstcentra och biografer runt Irland. Aemi ökar publiken för och kritiskt engagemang för detta material, genom den kollektiva upplevelsen av bioevenemanget, inte bara i Dublin (där fram till i år nästan alla våra visningsevenemang hade ägt rum) utan runt om i landet bredare.
Lusten att främja en känsla av gemenskap kring detta arbete informerar också om hur vi närmar oss aemi-nyhetsbrevet, som vi skickar ut via e-post till våra prenumeranter varje månad, och belyser inte bara evenemang som vi presenterar utan också datum för inlämning av festivaler, utställningar och visningar som tar plats över hela landet. Anmälan till nyhetsbrevet är det första steget i vårt aemi-affiliate-program som ger Irlandsbaserade rörliga bildartister tillgång till våra kostnadsfria en-till-en-rådgivningssessioner, genom vilka vi erbjuder feedback eller råd kring pågående arbete, nytt arbete eller utställningsstrategi. Affilieringsprogrammet kommer att utvecklas ytterligare 2020 med introduktionen av en regelbunden serie aemi 'Rough Cut'-evenemang, där artister också kommer att få presentera nyligen avslutat arbete eller pågående arbete för en liten grupp kamrater. som en inbjuden producent, kritiker, kurator eller akademiker som kommer att moderera evenemanget.
Att arbeta med aemi har inneburit att jag har haft förmånen att se ett brett spektrum av konstnärer och experimentella rörliga bildarbeten som producerats i Irland de senaste åren och detta har informerat ett antal projekt och visningar som jag har kuraterat i oberoende kapacitet. Medan konstnärerna jag har arbetat med representerar bara en bråkdel av vad som görs här för närvarande, erbjuder de till viss del insikter i det varierande landskapet för samtida irländsk konstnär och experimentell rörlig bildpraktik. Hösten 2018 kuraterade jag 'The L-Shape', en utställning med en ny presentation av Går till berget (2015) av Jenny Brady och Den osynliga lemmen (2014) av Sarah Browne - två rörliga bildverk som erbjöd porträtt av radikalt olika motiv. I Går till berget, Bradys studie av tre pre-verbala barn, får betraktaren ett perspektiv avyttrat av sentimentalitet som istället ger möjlighet att ställa in sig på barnens fysiska gester och rörelser, ofta reflekterade i speglade ytor och gör att de verkar okända genom användning av långsam rörelse och synkopierad redigering. En lika absorberande fördjupningsprocess är också i arbete i Brownes elegiska, Den osynliga lemmen, ett filmbrev riktat till avliden tysk konstnär Charlotte Posenenske som betraktar hennes arbete och gåtfulla tillbakadragande från praxis som skulptör 1968, i förhållande till irländska stenhuggaren Cynthia Moran, en konstnär med en helt annan bana som, som det visar sig, föddes samma år som Posenenske.
Konstnärens unikt utmanande existens är också ett problem i Laura Fitzgeralds tragikomik Stående av en sten (2018). Detta var en av filmerna som ingår i 'Between Structure and Agency', en visning av irländska verk som jag samlade förra året för Irish Film Institute och Culture Ireland, som kommer att turnera Storbritannien med LUX. Fitzgeralds delade skärmvideostycke kontrasterar bilder av hennes far som sköt i sin hemma Kerry, och tvungen att ta riktning från sin dotter bakom kameran, med ett stadigt flöde av ofta humoristisk text på skärmen där betraktaren adresseras som en förmodad konstnär och presenteras med ett frågeformulär med flera val där varje alternativ som anges är mer löjligt och desperat än det förra. I programmet "Between Structure and Agency" fanns också Doireann O'Malleys En dröm om att bli 24 ögon, 4 parallella hjärnor och 360 ° syn, en film som avslöjar en liknande nivå av intimitet och sårbarhet som undersöktes i Fitzgeralds videoverk, om än i en helt annan ton. Skott på Super 8 och 16 mm film, och på material från konstnärens personliga arkiv, hänvisar titeln till anatomin hos lådmaneterna och uttrycker, som O'Malley nyligen beskrev i en intervju för Vdrome, "det svaga hoppet eller drömmen om att överskrida gränserna för mänsklig förkroppsligande och uppfattning ”.2 Likaså Bea McMahons sublima tysta 8mm Film av bläckfiskar (2013) - som presenterades i en screening som jag presenterade vid IFI 2017, med titeln 'As We May Think' - använder kameran för att erbjuda eller föreställa sig en vision inte om en bläckfisk, utan istället för ett intryck av vad en bläckfisk kan uppfatta. Dessa samtida irländska filmverk demonstrerar sedan var och en en imponerande övningskultur som är experimentell, både tekniskt och konceptuellt - en kultur som är djupt givande att engagera sig som programmerare och filmkurator och förtjänar större uppmärksamhet.
Alice Butler är filmkurator, författare och medregissör för aemi, en Dublin-baserad, Arts Council-finansierad organisation som stöder och regelbundet visar rörliga bilder av konstnärer och experimentella filmskapare.
Anmärkningar
1 Maeve Connolly, 'Archiving Irish and British Artists' Video: A Conversation between Maeve Connolly and REWIND research Stephen Partridge and Adam Lockhart ', MIRAJ 5.1 & 2, 2016, s.208. Ser: maeveconnolly.net
2 Doireann O'Malley i samtal om En dröm om att bli 24 ögon, 4 parallella hjärnor och 360 ° syn för utställningsplattformen online, Vdrome. Ser: vdrome.org/doireann-omalley
Funktionsbild: Doireann O'Malley, En dröm om att bli 24 ögon, 4 parallella hjärnor och 360 ° syn, 2013, Super 8 och 16 mm överförd till video, stereoljud; video fortfarande med tillstånd av artisten.
