CAILEIGH RYAN RECENSIONERAR DEN JAPANSPRÅKIGA FILMEN, UTGÅNG 8, PÅ DUBLIN INTERNATIONELLA FILMFESTIVAL.
När någon ger dig en rekommendation på en japansk skräckfilm är det en av livets största njutningar. Japanska filmskapare gör det rätt och gör det annorlunda, och Dublin International Film Festival förstår detta. Lighthouse Cinema var fullsatt för den slutsålda irländska premiären av Utgång 8 (2025).
Av oväsendet i kön att döma verkade det som att majoriteten inte riktigt visste vad vi skulle ge oss in på: ”Jag vet inte, mannen, jag är inte säker på vad det handlar om, men det är baserat på ett japanskt tv-spel, jag skulle säga att det kommer att bli bra.” Det bästa sättet att se en ny utgåva. Inga ledtrådar, inga förväntningar, bara tillit.
Kollektivtrafiken kan vara ganska irriterande ibland. Ljudet av prat, det alltför varma obehaget från en överfull vagn i rusningstrafik, spädbarnet som jämrar sig i bakgrunden, hjulens skrik mot spåren – tills allt blir för mycket och du lyckligt tystar ner oväsendet genom att stoppa in ett par hörlurar i öronen. Kanske svarar du i telefonen när den ringer, bara för att komma undan bakgrundsljudet. Vår huvudperson, Den förlorade mannen (Kazunari Ninomiya), lever samma universella pendlingsresa och gör precis samma sak. Utgång 8 använder vardagsljud som ljudskräck på ett sätt jag aldrig tidigare upplevt i film. Vi finner välkommen lättnad, tystnad och ensamhet när vi följer Den Försvunne Mannen av tåget och in i den tysta utgångskorridoren, där han tappar telefonsignalen under ett svårt och livsförändrande telefonsamtal. Lättnaden varar tills vi inser att vi inte kan ta oss ut lätt. Användningen av ljud gjordes fruktansvärd på ett så slagkraftigt sätt att jag fann mig själv sträcka mig efter volymknappen på fjärrkontrollen som jag inte hade. En kakofoni av hårda, raspande ljud förstärkte verkligen filmens oro.
Utgång 8 är en filmatisering av det populära videospelet med samma namn. Du kan klara spelet snabbt, eller så kan det fortsätta ett tag. Längden på din resa till utgången beror helt på hur skarpsinnig du är (och hur bra du kan sitta med känslor av osäker förväntan och oro). Premissen för både filmen och spelet är densamma: för att lämna tunnelbanestationen måste vi gå ut genom utgång 8. För att nå utgång 8 måste vi korsa ett antal korridorer som visuellt replikerar varandra, ända ner till reklamfilmerna på väggarna. Vi börjar vid utgång 0. Det som borde vara en rak resa till utgång 8 störs ständigt av regeln: om du märker en anomali måste du vända tillbaka. Om du inte märker en anomali eller inte vänder tillbaka, befinner du dig tillbaka vid utgång 0 och måste upprepa processen igen, utan att veta vad du kan förvänta dig den här gången.
Samma intensiva, psykologiska tvekan och maniska beslutsamhet att hitta avsiktliga avvikelser kulminerar i en film som lämnar tittaren lika engagerad som vår huvudperson, rädd för vad som komma skall härnäst, och tvivlande på att vi någonsin kommer att komma ut. Den psykologiska spänningen genom hela filmen är intensiv.
Jag kände mig så dragen till Den förlorade mannen, trots hans brist på dialog. Ninomaya gav en mästarklass i skådespeleri i den här filmen. Jag kände empati med honom, blev frustrerad, hejade på honom, hoppades på honom och gick med honom. Och gick med honom lite till. Jag gick faktiskt med honom i en och en halv timme. Vi går inte bara med Den förlorade mannen fysiskt, utan vi går också med honom när han beklagar de möjliga konsekvenserna av det livsförändrande telefonsamtalet. I början av den här vandringen är jag lika osäker som han, men jag hoppas att när vi väl kommer ut genom utgången har vi listat ut det. Vilket koncept, att beklaga ditt nästa steg. Jag anmälde mig inte till en filosofisk övning, men här var jag, med Den förlorade mannen, och gjorde just det och njöt av det också.
Jag fann mig själv hoppas på skräck i varje korridor, även om det inte blev så. I slutändan är de få bitar av visuell skräck i den här filmen, när den är klar, så välgjorda. Samtidigt kan jag dock uppskatta att regissören Kawamura inte förlitade sig enbart på visuell skräck för att skapa oron. Han kunde ha valt den enkla vägen, men det gjorde han inte. För att tillfredsställa skräckfans fanns det några mycket uppskattade, men subtila, visuella paralleller mellan Utgång 8 och Kubricks The Shining (1980). Vi svänger runt ett hörn och hittar en försvunnen liten pojke i slutet av korridoren. Han har "glansen", för att låna från Kubrick; han har gått igenom detta förut, och måste kämpa för att övertyga oss om avvikelser. Ibland måste man bara lita på barnet. Runt ett annat hörn möter vi en flod som forsar mot oss i en hastighet vi inte kan fly från. Ibland finner vi tröst i våra favorittroper, särskilt när vi inte förväntar oss dem.
Konceptet att ta sig fram genom oändliga korridorer berövar verkligen både vår huvudperson och publiken all känsla av autonomi. Vi är utlämnade till reglerna. Vi kan inte kontrollera vad som komma skall, eller varför. Vägen till utgång 8 är ett slags skärselden – en passage till nästa plats som driver oss mot någon sorts uppgörelse som vi inte har förutsett eller anmält oss till. Ingen autonomi, ingen kontroll, ingen aning om hur det kommer att sluta – eller om vi ens kan fly. Är det inte vad bra skräck gör?
Utgång 8 är planerad för allmän irländsk premiär den 24 april 2026.
Caileigh Ryan är författare och kritiker bosatt i Galway. Hennes skönlitteratur har publicerats i Land na nóg litterär tidskrift, och hon medverkade som gäst i poesipodden, Vässa din tunga.
