PAUL DUNNE RECENSIONERAR DEN MANDARINSKRAKTA FILMEN UPPSTÅNDELSE PÅ DUBLIN INTERNATIONELLA FILMFESTIVALEN.
Science fiction-dramat, Resurrection (2025) är en fantastisk, psykologisk utforskning av filmens kraft och historia. I filmens värld har drömmar gjorts olagliga, och som ett resultat är alla nu odödliga. Det finns dock ett fåtal utvalda, kallade delirianter, som väljer att drömma ändå och kan resa genom tiden. Med risk för att tappa bort läsaren i denna komplexa sammanfattning är dessa gränser helt enkelt en inramningsmekanik som gör det möjligt för regissören Bi Gan att visa upp, reflektera över och kommentera filmens – och berättandets – roll i våra liv.
Bi Gan väljer ett fraktalt läge för att förmedla en serie av sex sekvenser över fem distinkta miljöer. Detta inkluderar vardagliga platser som en livlig tågstation, ett förfallet buddhisttempel och en varv som kontrolleras av ett kriminellt gäng. Det finns fyra vinjetter, eller "drömmar", där vi bjuds in i sinnet hos flera delirianer, som använder film för att gömma sig från de myndigheter som har förbjudit drömmar. Varje dröm fungerar som en separat men sammanhängande parabel där de buddhistiska tankarnas principer utforskas: syn, hörsel, lukt, smak, känsel och sinne. Det finns olika humoristiska ögonblick som bryter den fjärde väggen och påminner oss om att detta bara är en film, hur underbar och episk den än kan verka. Bi Gan glömmer aldrig filmens rena, essentiella essens som ett verktyg för att glädja, lura, distrahera och reflektera oss tillbaka till oss själva.
Var och en av de sex sekvenserna har sin egen visuella och ljudmässiga identitet som återspeglar filmiska innovationer genom historien. Vi börjar i stumfilmseran, med titelkort och en storslagen orkestermusik; det finns ingen dialog eller färg. Vi går sedan vidare till en grynig filmrulle med kaskadformade skuggor och flera tagningar inuti speglar. I den näst sista sekvensen följer en 30 minuter lång handhållen tracking-tagning karaktärerna när de rör sig genom en värld badad i neonljus, till ljudet av en avlägsen rave på nyårsafton vid millennieskiftet, allt koreograferat med grynig perfektion.
Dong Jingsong förtjänar ett särskilt omnämnande som filmfotograf. I sin beskrivning av filmhistorien är hans dekonstruktion och rekonstruktion av filmiska tekniker och språk mer djärv än jag någonsin sett. Han hanterar mästerligt och elegant tekniker inom surrealism, magisk realism, stop-motion och timelapse lika skickligt som han hanterar enkla tvåtagningstekniker. Allt känns verkligt samarbetsinriktat och involverar en högkvalitativ läsning och förståelse av Bi Gans regi, Zhai Xiaohuis ambitiösa manus och de starka och subtila prestationerna, vilket tillsammans gör detta till en verkligt speciell film.
Resurrection är besläktad med andra banbrytande verk av spekulativ fiktion, såsom Stalker (1979) eller Barn av Män (2006), som skildrar hur mänskligheten överlever en förestående dystopi, fylld av meningslösa krig, fascistisk byråkrati och kulturell utplåning. Emellertid, Resurrection är laddad med lätthet, lekfullhet, vältajmad humor och narrativt djup, för att skapa sammanflätade lager. Materialet är utmanande men inbjudande, experimentellt men relaterbart, och det finns en lynchiansk kvalitet i alltihop. För en film så intellektuell och metatextuell som Resurrection, Jag tyckte det var otroligt roligt.
Efter att ha sett ResurrectionJag påminns om två citat. Det första från Bong Joon-ho när han vann Oscar för bästa film® för Parasit (2019): ”När du väl har övervunnit den en-tums-höga barriären av undertexter kommer du att introduceras till så många fler fantastiska filmer.” Den andra från David Lynch: ”Om du spelar upp filmen på en telefon kommer du aldrig, på en biljon år, att uppleva filmen.” Resurrection är en film som du verkligen borde se på bio. Ja, du måste läsa undertexterna. Och ja, filmen är 2 timmar och 40 minuter lång. Men efter tio minuter kommer du att smälta in i den. Med varje "dröm" på ungefär 40 minuter är du aldrig långt ifrån ett tempo- eller riktningsbyte. Resurrection är bio som skådespel, och en rolig och passande hyllning till filmmediet. I en tid då streamingplattformar och kortformatalgoritmer har förändrat hur vi interagerar med alla medier, Resurrection är ett epos värt att se i en mörk biograf, omgiven av andra filmälskare.
Resurrection är planerad för allmän premiär den 13 mars 2026.
Paul Dunne är författare och kritiker baserad i Dublin. Hans texter har publicerats i De 32: En antologi med irländska arbetarklassröster (Obundet, 2021), redigerad av Paul McVeigh.
