Kerlin Gallery, Dublin, 20 maj - 1 juli 2017
Skriva en genomgång av en utställning innebär att man hittar en vinkel, ett perspektiv, en särskild synvinkel för att närma sig verket. När det gäller 'Faith After Saenredam and Other Paintings' är detta särskilt utmanande, eftersom Paul Winstanleys senaste arbete här nästan handlar om vinklar, perspektiv och synvinklar, i fysisk, snarare än metaforisk mening. Huvudgalleriet innehåller 10 målningar, medan två förberedande ritningar finns på gallerikontoret. Både deras inkludering och placering verkar förbryllande i början, men som med så många aspekter av denna utställning kommer förtydligandet bara med ytterligare undersökning.
Pieter Saenredam var en holländsk målare från 1642-talet som specialiserade sig på kyrkans interiörer. En förberedande skiss av Mariakerk i Utrecht gjord av Saenredam XNUMX (den slutliga målningen saknas) gav Winstanley utgångspunkten för denna utställning och därför motiveringen att inkludera de förberedande skisser som nämns ovan. Faktum är att närmare granskning av dessa två verk visar att Winstanley redan leker med perspektiv och i det ena fallet väljer ett tvåpunktsperspektiv, i det andra ett enpunktsperspektiv.
Från dessa ritningar producerade Winstanley två målningar: medan förlorade är en omskapning, Tro efter Saenredam (2016) är en ny föreställning. I den senare inkluderar han ett fönster och ett gobeläng som man vet har funnits i kyrkan. På så sätt håller han sig på samma dimensioner och använder guldblad som Saenredam gjorde, samtidigt som han behåller samma tydlighet i linje och dämpad palett.
Bara med dessa fyra målningar demonstrerar Winstanley hur representativ konst är något felaktigt. Målningen representerar aldrig bara: den visar oss verkligheten ur ett nytt perspektiv. I det här fallet finns det dock en annan vinkel att överväga: vilken verklighet representeras? Mariakerk, eller Saenredams version av Mariakerk? I själva verket revs Mariakerk under första hälften av XNUMX-talet, så Winstanley kan bara tolka eller föreställa sig Saenredams syn på kyrkan. Med detta i åtanke lägger hans förberedande ritningar till ett ytterligare lager av dissimulering i den verkliga "sanningen" av dessa verk. Marken under betraktaren blir ännu mer skakig när vi får veta att Saenredam själv inte alltid respekterade verkligheten framför honom. Han är känd för att ha förstorade, förhöjda och breddade element för större effekt.
Saenredam lekte också med betraktarens perspektiv, enligt Arthur Wheelock, från National Gallery of Art, Washington, som till exempel påpekar att ”det snabbt avtagande fatvalvet i St. Anthony's Chapel i St. Janskerk i Utrecht ... fungerar bara rumsligt när betraktaren är belägen vid rätt avståndspunkt och mittemot försvinnande punkten. ”1 Denna insikt ger, om än snett, en snygg segue till en annan grupp målningar i denna utställning - Avfall (Enrapture), Avfall (drift) och Tittar på Vermeer. - där Winstanley skildrar tittare som observerar målningar.
I dessa verk tittar betraktaren (i Kerlin) på en målning (i målningen) bakom andra tittare (som avbildas i målningen) och framkallar en kinesisk lådeffekt som verkar fråga: vad betyder det att se ? Dras vi in i målningen (inom målningen) på sina egna meriter, eller är det faktum att någon annan tittar på den som tar oss in? Låt oss vara ärliga, vem känner sig inte mer lugn, särskilt i en galleri, när det finns andra närvarande?
I de två Apostasi verk rör sig några av målarna i målningen - en effekt skapad av Winstanley genom suddighet av linjer, i stark kontrast till den precision som ses någon annanstans. Detta belyser det statiska, enstaka perspektivet på bilden som visas i målningen samtidigt som vi påminner oss om att vi kan flytta runt för att hitta andra utsiktspunkter. Är det konstigt att den här utställningen ibland kan kännas svindlande?
Tittar på Vermeer (2017) känns mindre framgångsrik eftersom den saknar den här sammansättningen av rörelse och rörelselöshet, och de återstående målningarna ger faktiskt lite till den läckra berg-och dalbanaeffekten som de ovan diskuterade. Metafysik 1 och Metafysik 2 referera åtminstone guldbladet, som är ett inneboende element i Efter Saenredam fungerar, men Solbelyst björk är ett skurrande element som undergräver effekten av utställningen som helhet.
För ett arbete, som till en början framstår som klassiskt representativt och lätt att tolka, är "Faith After Saenredam and Other Paintings" faktiskt en magnifik övning i tvetydighet. Även titeln lämpar sig för flera tolkningar - "efter" kan betyda både kronologiskt och som en hyllning. Vid eftertanke kan införandet av "andra målningar" mycket väl vara ett medvetet försök att ytterligare förvirra betraktaren, som trots allt redan utmanas på många nivåer. Vad är en nyckel till i verken, i en utställning som är lika skiktad som en optisk illusion av Escher?
Mary Catherine Nolan är en Dublin-baserad konstnär med en bakgrund inom lingvistik.
Anmärkningar
1. hnanews.org/arkiv
Bild: Paul Winstanley, Tittar på Vermeer, 2017, olja och guldblad på gesso på panel, 66 x 55 cm; bild med tillstånd av Kerlin Gallery.
