JOANNA HOPKINS DISKUTERAR SIN KONSTPRAKTIK OCH ETT NYLIGEN PÅGÅTT SAMHÄLLSEKOLOGIPROEJEKT I NEPHIN NATIONALPARK.
Jag har en kandidatexamen i konstmåleri (2007) och en masterexamen i social praktik och den kreativa miljön (2011) från Limerick School of Art and Design. Som en del av ett Erasmusutbytesprogram tillbringade jag tid på en konstskola i Frankrike, där läroplanen inte var uppdelad i discipliner. Att inse att jag kunde använda nya metoder och processer inspirerade mig att arbeta med flera medier.
Residensvistelser och mindre uppdrag hjälper till att stödja och utveckla min praktik. År 2014 var jag en del av FIND, ett offentligt konstprojekt finansierat av Mayo Arts Office. Jag skapade ett filmverk i en gammal stumbiograf, där jag beställde en musiker att skapa ett originellt pianostycke, med mentorskap av Aideen Barry och Alice Maher. Jag fick också mentorskap av Marie Brett – som en del av ett residensvistelse på ett vårdhem 2017, finansierat av Age & Opportunity – och av John Conway, för ett Artist in the Community R&D-pris, finansierat av Create 2022. Genom finansiering från ett Arts Council Bursary Award 2023, var Dr Eileen Hutton mig mentor i ekologiska konstmetoder. Jag inspireras av dessa samtida irländska konstnärer vars praktik är rotad i flera medier, med livfulla tillvägagångssätt för vård, ekologi, samarbete och experiment. Jag kombinerar min studiopraktik med samarbeten och deltagande projekt genom att odla och skapa konst med växter, såsom The Studio at Beaufort House (2023–26) och Soil Project (2024).
Runt 2016 började mina digitala och neurovetenskapliga intressen möta växtinspirerad forskning. Jag utforskade papperstillverkning med gräs i två uppdrag och samarbetade med Mary Conroy på An Urgent Enquiry (2019). Som konstnär i residens vid Dublin City University 2020 forskade jag om inhemska växters folklore och deras medicinska egenskaper. På grund av pandemierestriktioner började jag visa upp mig själv i mitt arbete för första gången. För min separatutställning "Sympathetic Soup" på DCU 2021 gjorde jag rosa keramiska kålblad, registrerade min menstruationsdagbok med självporträtt av blodrelaterade blommor och dokumenterade insamlingen av sju inhemska vildblommor vid fullmånen.
För min separatutställning "Fruity Bodies" på GOMA Waterford 2023 fördjupade jag mig ytterligare i växternas folklore och experimenterade med växtbaserade tryckfärger, färgämnen och antotyper. Dessa processer är långsamma och säsongsbetonade. Jag hängde upp ett hagtornsträd i galleriet och draperade hagtornsträd med björnbärsfärgad ull och tyger för att koppla samman årstider och naturen med kvinnlig kroppslig upplevelse av cykler, förruttnelse och återväxt.
År 2025 blev jag inbjuden att delta i Wilderland, ett offentligt konst- och samhällsekologiskt projekt i Mayo som kopplar samman människor med sin lokala miljö genom engagemang, inbäddad forskning och platsanpassad konst i landskapet. Jag undersökte och samlade växter genom att promenera genom Nephin nationalpark. Färgämnen extraherades i min studio och under två deltagande workshops, med hjälp av en metod att färga med lavar, som jag förmedlat från den lokala kvinnan Kay Goonan.
Ringborger har sina rötter i folklore. Jag är intresserad av deras skiftande användningsområden över tid, inklusive hur dessa cirkulära rösen nu delar plats med gårdar och naturskyddsområden. Lios na Gaoithe (Det blåsiga fortet) är ett välbevarat ringborg i Nephin, som har genomgått flera användningsområden som begravningsplats och bostad. Det ligger försiktigt i parken, en mjuk plats i en lucka av planterade främmande barrträd, och rymmer en stilla energi, med en enda hagtorn rotad vid sin ingång.
På morgonen av vintersolståndet filmade jag på Lios na Goithe, en långsam rörelsesekvens designad av Colm Hynes Yoga, inspirerad av träd och sheela na gig-gudar. Tre kroppar rör sig genom rummet och förblir sedan rotade på plats, iklädda handgjorda masker och växtfärgade, broderade lövmotiv, lager på lager för att representera en vulva. De är färgade med lavar, hagtorn, ek, buddleia och invasiv rhododendron, alla samlade i nationalparken. Detta filmverk komponerades av musikerna Irish Lights och kommer att ingå i min kommande separatutställning "Palimpsest" på SUIL Gallery, County Clare, i februari 2027.
Joanna Hopkins är en bildkonstnär som arbetar med video, teckning, fotografi och installation.
joannahopkins.com
