TOM CLIMENT SKRITERAR UTVECKLINGEN AV SIN MÅLNINGSPRAKSIS OCH SIN SENASTE UTSTÄLLNING PÅ CCI PARIS.
Efter att jag lämnade Efter gymnasiet 1987 studerade jag ingenjörskonst i några år. Samtidigt tog jag kvällskurser i måleri på Crawford College of Art and Design med den framlidne Jo Allen, som uppmuntrade mig mycket. Senare studerade jag på heltid på Crawford och tog en examen i konst 1995. Jag har arbetat som konstnär sedan dess och återvände senare till universitetet och tog en masterexamen genom forskning 2011.
För tio år sedan tog Solomon Fine Art i Dublin mig an som en av sina konstnärer. Sedan dess har jag haft regelbundna separatutställningar, den senaste var "Pilgrim" i maj 2024. Att ställa ut med Solomon har varit ett enormt stöd för min praktik, vilket har gett mig känslan av ett kommersiellt utlopp för mitt arbete. Som konstnär började jag förmodligen med att skapa verk för mig själv, men det är viktigt att det också når ut i världen och människor.
Min senaste utställning på Centre Culturel Irlandais i Paris, kallad "Wilding/État Sauvage" (1 februari – 13 april), presenterade ett urval av målningar gjorda under de senaste åren. En ny bok, utgiven av Gandon Editions, lanserades vid utställningsöppningen, med efterföljande lanseringar på Solomon Fine Art och Lavit Gallery, Cork. Den 120-sidiga inbundna monografin dokumenterar mitt arbete under det senaste decenniet eller så. Den innehåller 128 illustrationer och en essä av Cristín Leach, med ytterligare texter av Mark Ewart, Carissa Farrell, Mary McCarthy och Michael Waldron (gandoneditions.com).
För mig handlar måleri om att försöka hitta en balans mellan att vara omedveten om sig själv, att låta verket formas och att göra kritiska bedömningar. Det är en process att skapa verket och sedan reflektera över varför jag tycker att vissa målningar är mer lyckade än andra. Dessa målningar blir sedan nästan som vägvisare på vägen framåt – referenspunkter för verket allt eftersom det fortskrider.
Jag tenderar att arbeta isolerat; jag delar inte en studio, och med åren har arbetet blivit ganska internt till sin natur. När jag börjar på en ny serie är det ett ganska naturligt åtagande, och det tar också slut ganska naturligt, när jag känner att jag inte borde göra fler av dem. Jag varken ritar eller skissar. Jag börjar varje verk med en grov, nästan suddig, bild i mitt huvud. Jag vill att verket ska uppenbara sig för mig; genom måleriet blir saker tydligare. Med tiden får verket ett eget liv och rör sig framåt under sin egen tyngd.
Det som alltid har fascinerat mig med måleri är förmågan att få en plan, tvådimensionell yta att verka tredimensionell. Denna idé om att skapa rum har varit hörnstenen i mitt praktik. Från de tidiga gestuella målningarna till mina mer strukturerade verk i nutid är det ett bestående intresse att skapa rum som betraktaren kan komma in i. De abstrakta strukturerna och formerna i målningarna är mekanismer som bjuder in betraktaren till en tröskel. Målningarna sammanfogar referenser till arkitektur och landskap för att generera reflektioner över skydd, ritualer och hoppfullhet.
Målningarnas ytor är också ganska viktiga för upplevelsen av verket. När jag börjar med ett verk målar jag först hela ytan i en färg; precis som i musik blir detta målningens grundton. Jag använder gips och sand och bygger upp ytorna. Jag försöker låta målningens historia synas i de färdiga verken; jag vill att den ska berätta en historia.
I mitt arbete under de senaste tio åren eller så har jag använt abstrakta geometriska former och strukturer, nästan som rutnät, för att skapa en grund för målningen. Sedan börjar jag forma dem till något mer igenkännbart; jag tror inte att mitt arbete är helt abstrakt. Jag vill att det ska finnas någon väg in i dem – något element eller en berättelse som betraktaren kan relatera till. Jag tror att allt jag har gjort har existerat på gränsen mellan abstraktion och representation.
Mitt senaste verk, som ställdes ut på CCI Paris, har mer naturliga former som en reaktion på de mer skarpa geometriska formerna jag tidigare använt. Blommor, växter och träd föreslags alla i den här nya serien. Vissa är ganska igenkännbara, medan andra är genomsyrade av landskapet och blir abstrakta former och naturliga gestalter.
Jag utvecklar just nu en ny serie målningar inför min nästa utställning på Solomon Fine Art 2026. Jag varken planerar eller tänker för mycket i det här skedet; jag låter bara verket skapas. När utställningen närmar sig kommer jag att se vad jag har i studion och börja välja ut verk som har någon övergripande koppling och berättelse.
Tom Climent är en målare baserad i Cork City.
tomcliment.com
